LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2024, Volumen V, Número 4 p 4201.
DOI: https://doi.org/10.56712/latam.v5i4.2559
Resignificación de las cerámicas prehispánicas en el Ecuador,
un análisis contemporáneo desde la práctica artesanal
Resignification of pre-Hispanic ceramics in Ecuador, a contemporary
analysis from the craft practice
Geovanny Constante Miranda
geoconstante@hotmail.com
https://orcid.org/0009-0009-1843-5399
Instituto Superior Tecnológico Jatun Yachay Wasi
Ambato – Ecuador
Myriam Inagan Jurado
myriamjurado773@gmail.com
https://orcid.org/0009-0000-2984-4192
Instituto Superior Tecnológico Jatun Yachay Wasi
Quito – Ecuador
Carlos Naula Pomavilla
naulacarlos35@gmail.com
https://orcid.org/0009-0005-9239-2164
Instituto Superior Tecnológico Jatun Yachay Wasi
Cuenca – Ecuador
Pacha Camac Morocho Guamán
pachamorochoguaman@yahoo.es
https://orcid.org/0009-0003-5786-4010
Instituto Superior Tecnológico Jatun Yachay Wasi
Quito– Ecuador
Achik Pakari Morocho Guamán
achikpakarim@yahoo.es
https://orcid.org/0009-0004-1878-1033
Instituto Superior Tecnológico Jatun Yachay Wasi
Cañar – Ecuador
Sury Karurik Quindi Aguaisa
janys1991@hotmail.com
https://orcid.org/0009-0003-5359-5183
Instituto Superior Tecnológico Jatun Yachay Wasi
Cañar – Ecuador
Artículo recibido: 14 de agosto 2024. Aceptado para publicación: 27 de agosto 2024.
Conflictos de Interés: Ninguno que declarar.
Resumen
El artículo es una aproximación de análisis sobre la resignificación de la cerámica prehispánica en el
Ecuador, abordado desde las prácticas artesanales actuales, entendiendo este proceso como una
reinterpretación de las experiencias y valores culturales originarias para reflejar las realidades
contemporáneas. El objetivo de la investigación es examinar cómo los significados asociados con
estos objetos han cambiado y se han adaptado a las nuevas condiciones sociales. Se empleó una
metodología transversal, etnográfica y descriptiva que combinó revisión bibliográfica, entrevistas
semiestructuradas y observación participante con ceramistas contemporáneos, lo cual permitió una
comparación en sus prácticas y significados. Los resultados indican que las cerámicas actuales,
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ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2024, Volumen V, Número 4 p 4202.
aunque inspiradas en tradiciones ancestrales, incorporan elementos innovadores que reflejan una
continua adaptación cultural. Asimismo, los artesanos modernos destacan la autenticidad y el valor
ético de sus obras, con el propósito de mantener la conexión con su patrimonio cultural. El estudio
expone cómo la resignificación de las cerámicas prehispánicas preserva las tradiciones ancestrales
y promueve un mayor reconocimiento de estas prácticas en la comunidad educativa contemporánea.
Al valorar y comprender su importancia, se fortalece la identidad cultural en un mundo globalizado.
Esta investigación aporta una visión profunda sobre la continuidad y transformación cultural a través
de las artesanías, destacando su papel central en la vida cotidiana de las comunidades.
Palabras clave: resignificación, cerámica, Ecuador, ancestral, contemporáneo
Abstract
The article is an approach to the analysis of the resignification of pre-Hispanic ceramics in Ecuador,
approached from current craft practices, understanding this process as a reinterpretation of the
original cultural experiences and values to reflect contemporary realities. The objective of the research
is to examine how the meanings associated with these objects have changed and adapted to new
social conditions. A cross-sectional, ethnographic and descriptive methodology combining literature
review, semi-structured interviews and participant observation with contemporary potters was
employed, allowing for a comparison of their practices and meanings. The results indicate that current
ceramics, although inspired by ancestral traditions, incorporate innovative elements that reflect a
continuous cultural adaptation. Likewise, modern artisans emphasize the authenticity and ethical
value of their works, with the purpose of maintaining the connection with their cultural heritage. The
study shows how the re-signification of pre-Hispanic ceramics preserves ancestral traditions and
promotes greater recognition of these practices in the contemporary educational community. By
valuing and understanding their importance, cultural identity is strengthened in a globalized world. This
research provides a deep insight into cultural continuity and transformation through handicrafts,
highlighting their central role in the daily life of communities.
Keywords: resignification, ceramics, Ecuador, ancestral, contemporary
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Cómo citar: Constante Miranda, G., Inagan Jurado, M., Naula Pomavilla, C., Morocho Guamán, P. C., &
Morocho Guamán, A. P. (2024). Resignificación de las cerámicas prehispánicas en el Ecuador, un
análisis contemporáneo desde la práctica artesanal:
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades 5 (4), 4201 – 4225.
https://doi.org/10.56712/latam.v5i4.2559
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2024, Volumen V, Número 4 p 4203.
INTRODUCCIÓN
El presente estudio se origina como respuesta a la necesidad de que la comunidad del Instituto
Superior Tecnológico Jatun Yachay Wasi reconozca el valor de los saberes ancestrales en el ámbito
de la cerámica, tanto en cuanto a las técnicas y materiales, como a su significado ritual y cultural
original, y el contraste con la resignificación actual.
Se considera pertinente que, a sabiendas que las prácticas de la cerámica prehispánica, son parte del
currículo de estudio en las carreras referentes a la salud intercultural tradicional y de ciencias y saberes
ancestrales, los estudiantes y docentes se familiaricen con la significación ancestral de la cerámica
prehispánica y su resignificación en la actualidad, entendiendo su papel en la preservación y
transmisión de la cosmovisión y los valores culturales de los pueblos originarios.
La investigación es una aproximación cuya pretensión es la de comparar la significación de los
elementos cerámicos prehispánicos en el Ecuador, con el significado actual que se les otorga,
buscando así contribuir a la preservación del patrimonio cultural y sensibilizar a la comunidad sobre su
importancia.
En este sentido, como lo mencionan Clop y García (2019), el estudio de la cerámica prehistórica permite
al investigador obtener un conocimiento completo de la vida cotidiana, las prácticas culturales y el
avance tecnológico de todas las comunidades antiguas. Puede trazar la evolución de las técnicas de
producción, las estructuras sociales y los mecanismos de aprendizaje comunitario. Por medio de este
tipo de análisis, los arqueólogos pueden determinar las funciones, significados simbólicos de los
artefactos cerámicos y los aspectos económicos. Bajo este enfoque, se ofrece un contexto para la
reconstrucción de los paisajes humanos, las redes comerciales antiguas y las innovaciones
tecnológicas que llevaron a que la humanidad haya llegado adonde hoy nos encontramos.
Por su parte, Sánchez (2012), sostiene que la cerámica sigue siendo una industria activa en varias
áreas, como México, donde los alfareros siguen transmitiendo su sabiduría a las generaciones futuras.
Produciendo artículos que, a pesar de ser modernos, mantienen técnicas y estilos ancestrales, estas
comunidades mantienen un delicado equilibrio entre la tradición y la innovación. A pesar de mantener
su esencia histórica, la cerámica funciona como un medio para mantener la continuidad cultural, como
lo demuestra este fenómeno.
De igual manera, Carosio et al. (2019), concluyen que la alfarería es una práctica sociocultural compleja
que se ve afectada por el contexto económico, político e ideológico en el que se desarrolla; es una
tecnología que va más allá de satisfacer las necesidades prácticas de un grupo. La forma en que el
ceramista interactúa con su entorno y con otras personas a través de la enseñanza, las costumbres y
el sistema de producción que lo rodea y lo afecta refleja una cultura material.
Así también, Castillo y Mayowski Hanula (2019), en su estudio de la cerámica como expresión de
estatus en la población de Mitmacuna, consideran que la cerámica provincial inca en Pueblo Viejo-
Pucará servía como un medio para expresar el estatus y la posición privilegiada de los individuos dentro
de la sociedad, con fragmentos de alta calidad y diseños cuzqueños indicando un acceso diferenciado
a artefactos de estilo inca. La cerámica fina, presente en los palacios y otros lugares, destacaba por su
calidad y diseños innovadores, siendo una expresión tangible de estatus y complejas identidades
culturales, étnicas y políticas en el contexto del imperio incaico, lo cual nos da indicios que el estudio
de las cerámicas prehispánicas colabora a comprender rasgos incluso sociales.
Desde otra perspectiva, Cáceres y Gómez (2020), mencionan que si bien es crucial preservar las
tradiciones en la elaboración de productos como parte de la historia cultural, también debemos
reconocer que con el tiempo, los procesos pueden adquirir nuevas características. Estas
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modificaciones a veces son necesarias para mantener la relevancia y aportar creatividad e innovación
al producto. Sin embargo, es fundamental que estas adaptaciones no descarten por completo las
técnicas y procesos ancestrales, sino que también contribuyan a su rescate.
En la misma línea, Mendoza et al. (2019), afirman que la revolución industrial ha puesto en peligro la
supervivencia de las artesanías autóctonas, pero han logrado sobrevivir gracias a sus características
distintivas e inigualables, que las distinguen de las artesanías fabricadas en serie, lo que afecta la
actividad de los artesanos en las zonas rurales. El artesano transmite la autenticidad de la artesanía
como un valor moral en los objetos fabricados, lo que permite a quienes compran el producto final
tener seguridad de que es genuino
El estudio de las cerámicas prehispánicas y su resignificación en el contexto moderno no solo nos
permite entender mejor los procesos de cambio y continuidad cultural, sino que también ofrece
valiosas lecciones sobre la resiliencia y creatividad de las comunidades indígenas, por ejemplo, Prieto-
Olavarría y Tobar (2017), comentan que la cerámica inca, que se distribuyó ampliamente desde los
centros productores a todo el Imperio, se vinculó a actividades relacionadas con los alimentos y la
política, fue un importante medio de difusión ideológica.
METODOLOGÍA
La metodología empleada es de carácter transversal, etnográfico y descriptivo, no experimental. Se
combinó una revisión bibliográfica de fuentes primarias con un estudio de caso como lo sugiere Borges
(1995), de ocho ceramistas contemporáneos cuya selección no probabilística se basó en su
experiencia en la investigación y reproducción de cerámicas prehispánicas, y en su práctica artesanal
no industrial, A través de entrevistas semiestructuradas y observación participante en talleres y
museos, se exploraron en profundidad las percepciones, prácticas y significados asociados a la
cerámica. La observación participante permitió una inmersión en el contexto de los ceramistas,
facilitando la identificación de patrones recurrentes y la construcción códigos, categorías y patrones
(Gráfico No. 1), en un marco de teoría fundamentada de acuerdo a Del Moral y Suárez-Relinque (2020),
con doble saturación. Estas categorías, desarrolladas de manera inductiva a partir de los datos,
permitieron un análisis detallado de las prácticas cerámicas y establecer relaciones entre los diferentes
aspectos observados.
Al adoptar una perspectiva etnográfica, se buscó comprender los imaginarios y las prácticas sociales
de los ceramistas desde su propio contexto cultural. Los discursos de los artesanos, siguiendo a Haidar
(2003) y Foucault (2005), fueron analizados como prácticas sociales que construyen y reflejan sus
realidades, La triangulación de datos provenientes de diversas fuentes (entrevistas, observación
participante, análisis documental) incrementó la confiabilidad y la validez de los hallazgos,
contribuyendo a una visión más holística del proceso de resignificación.
El análisis cualitativo de códigos, categorías y patrones, se llevó a cabo de manera manual con el apoyo
de software especializado (Gráfico No. 2), considerando que la naturaleza del estudio, el tamaño de la
muestra y la preferencia por un enfoque interpretativo que permitiera una mayor inmersión en los datos
justifican esta elección. El carácter transversal de la investigación permitió capturar un momento
específico en el tiempo, analizando las prácticas cerámicas contemporáneas y estableciendo vínculos
con las tradiciones ancestrales. El enfoque descriptivo de acuerdo a Alban et al. (2020), permitió
detallar las técnicas, procesos y significados asociados a la producción cerámica, contribuyendo a una
mejor comprensión de este oficio y su importancia cultural.
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Figura 1
Códigos, categorías y patrones
Fuente: elaboración propia.
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Figura 2
Codificación inductiva del estudio apoyado con software especializado
Fuente: elaboración propia.
Resignificación cultural
En lo que se refiere al aspecto cultural y su resignificación, , La cerámica es uno de los registros
arqueológicos más reveladores sobre la vida cotidiana, la economía, la organización social, política y
el simbolismo de las sociedades prehispánicas, según Rojas et al. (2020). Además, es un marcador
temporal crucial en arqueología. Esto ha permitido estudiar las fuentes de materias primas, la
homogeneidad local o regional y las variaciones regionales, proporcionando valiosos datos para el
análisis de economías y políticas locales y regionales.
Al analizar cómo los objetos cerámicos han evolucionado y se han integrado en la vida cotidiana de
hoy, podemos apreciar mejor la riqueza y complejidad de las culturas que los produjeron y la
importancia de preservar estas tradiciones para las futuras generaciones, ya que los objetos y prácticas
culturales pueden adquirir nuevos significados a medida que son reinterpretados en diferentes
contextos sociales y temporales.
La cerámica prehispánica ha sido objeto de estudio por antropólogos y arqueólogos, según Ruiz y
Fernández (1998), la arqueología ha alcanzado a más personas gracias a proyecciones visuales, como
parques temáticos, películas y textos escolares. Sin embargo, estos formatos a veces malinterpretan
o confunden la historia. Por esta razón, los autores enfatizan la necesidad de que los arqueólogos
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desarrollen una teoría de la imagen para comunicar mejor el valor de la arqueología y utilizar
eficazmente los recursos visuales, como los cómics, ya que tienen una gran capacidad interpretativa.
Asimismo, Rivas (2023), sostiene que la cerámica precolombina puede ser analizada para identificar
representaciones de enfermedades y condiciones clínicas que afectarán a las sociedades del pasado.
Los bioantropólogos pueden abordar las patologías que afectaron a estas poblaciones, las cuales
fueron provocadas por factores ambientales, genéticos u otros externos. Por ejemplo, la Bartonelosis
podría estar relacionada con la hiperostosis porótica que se puede encontrar en restos óseos.
Las imágenes en la cerámica precolombina pueden ser interpretadas como mensajes codificados.
Según López (2014), un análisis iconográfico es capaz de reconocer fenómenos recurrentes y
conectarlos con referencias etnohistóricas y estudios arqueológicos. Esto ayuda a distinguir las
decoraciones cerámicas dentro de etapas culturales particulares; esto es importante para explicar la
jerarquización y organización social de estos pueblos.
La cerámica precolombina también ha sido resignificada en el contexto del turismo psicodélico
emergente en algunas regiones. En este sentido Flores (2023) señala que visitantes que consumen
hongos alucinógenos en zonas asociadas con la cerámica prehispánica han dotado a estos territorios
de nuevos significados espirituales y místicos. Esto transforma la percepción de fronteras culturales y
geográficas.
De acuerdo a Naranjo-Huera (2017), en su investigación sobre el diseño gráfico y las colecciones de
cerámicas precolombinas en Latacunga, Ecuador, una de las áreas de investigación en diseño gráfico
se centra en estudiar la cultura material para enriquecer el diseño a través de la identidad visual que
ofrece esta cultura. Esto genera un interés continuo por analizar la iconografía, que es una forma de
comunicación visual característica de las civilizaciones antiguas de América.
La Cerámica Prehispánica en el Ecuador puesta en contexto
La historia de la cerámica prehispánica en el Ecuador revela una rica tradición artesanal que refleja la
evolución cultural y social de las comunidades indígenas. Los fragmentos de cerámica encontrados en
diferentes regiones del país muestran características distintivas que permiten identificar las técnicas
de elaboración, el diseño y el tratamiento específicos de cada cultura. Santillán et al. (2017) provee
como ejemplo que, en el área de Puñay, se han encontrado fragmentos de cerámica con incisiones
lineales y triángulos que rodean incisiones circulares, lo cual es característico de esta región. Este tipo
de análisis detalla cómo la cerámica no solo servía como un objeto utilitario, sino también como un
medio de expresión artística y cultural.
Mientras que, Serrano (2020), subraya que la transmisión de conocimientos de generación en
generación, como se observa en las alfareras de Imbabura, denota la continuidad de ciertas prácticas
artesanales desde tiempos precolombinos hasta la actualidad Este enfoque no solo enriquece nuestra
comprensión del pasado, sino que también destaca la importancia de preservar estos conocimientos
tradicionales.
Además, la cerámica prehispánica en el Ecuador muestra una notable variabilidad diacrónica y
sincrónica en cuanto a formas y diseños. Para Lara (2020), en la Sierra sur del Ecuador, por ejemplo,
se ha registrado una significativa variabilidad en las formas de los recipientes, lo que sugiere una
transmisión de técnicas y conocimientos entre los alfareros precolombinos y los actuales. Estas
observaciones indican que, aunque las formas y diseños pueden cambiar con el tiempo y el espacio,
las técnicas de manufactura y tratamiento de superficie han mantenido una notable estabilidad.
La cerámica también desempeñó un papel crucial en la comunicación y la interacción entre diferentes
grupos sociales durante la dominación inca. Prieto-Olavarría y Tobar (2017) indican que la cerámica
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Viluco Inca Mixto, por ejemplo, muestra una confluencia de formas, decoraciones y motivos de
diferentes tradiciones cerámicas del Área Andina y de manera específica en el Ecuador, reelaboradas
por artesanos locales. Esto no solo evidencia la interacción cultural, sino también cómo los objetos
cerámicos servían para comunicar valores culturales y legitimar ideologías estatales. En conjunto, la
cerámica prehispánica en el Ecuador ofrece una ventana única a las complejas dinámicas sociales,
culturales y tecnológicas de las antiguas civilizaciones andinas.
Siguiendo las investigaciones de Lara (2018), el pueblo Cañari, que habitó los Andes meridionales del
Ecuador, se distingue por su rica cultura y notable producción cerámica prehispánica. Según los datos
arqueológicos, los Cañaris ocuparon este territorio desde al menos el año 100 a.C. hasta la llegada de
los Incas y luego los españoles en los siglos XV y XVI. A pesar de las conquistas, los Cañaris
contemporáneos reivindican sus raíces precolombinas, aunque se ha planteado la hipótesis de que los
grupos actuales podrían ser el resultado de mestizajes con poblaciones no locales, esta rica historia
cultural se refleja en su cerámica, que es una de las más significativas del área andina.
El mismo autor, Lara (2018), además describe que la cerámica prehispánica Cañari incluye varios
estilos importantes, entre los que destaca la cerámica Cashaloma, que data aproximadamente del año
1000 d.C. hasta la conquista inca, este estilo es reconocido por su complejidad y simbolismo,
reflejando aspectos significativos de la cosmovisión Cañari. Además de Cashaloma, existen otros
estilos importantes como el Saraguro, Guapondélic y Molle, cada uno con características propias que
indican una evolución en las técnicas y en la estética cerámica a lo largo del tiempo.
Mientras que Solórzano (2015), describe que la producción cerámica Cañari no solo tenía una función
utilitaria, sino también simbólica y social. Los objetos cerámicos eran empleados en rituales y
ceremonias, reflejando la importancia de la cerámica en la vida cotidiana y espiritual de los Cañaris, los
diseños y las decoraciones en estas piezas permitían identificar colectividades y transmitir
significados culturales profundos (González et al., 2001). Esta práctica artesanal se transmitía de
generación en generación, asegurando la continuidad de técnicas y estilos a lo largo del tiempo
A través de estudios arqueológicos y etnoarqueológicos, se ha podido comprobar la variabilidad y
riqueza de la cerámica Cañari precolombina, Lara (2018) plantea que estos estudios no solo confirman
la habilidad técnica de los ceramistas Cañaris, sino también su capacidad de adaptación e innovación
frente a cambios culturales y sociales. La cerámica, por tanto, no solo es un vestigio arqueológico, sino
un testimonio vivo de la historia y la identidad del pueblo Cañari, que sigue siendo valorado y estudiado
hasta nuestros días.
Durante el periodo Formativo, propone Touchard-Houlbert (2010), se observa una evolución en las
técnicas y estilos cerámicos, influenciada por el intercambio cultural y la adaptación a nuevas
condiciones ambientales. Por ejemplo, la cultura Machalilla introdujo nuevas formas y decoraciones,
incluyendo el uso de técnicas de modelado y pintura que reflejan una mayor sofisticación y diversidad
en la producción cerámica. Estos cambios sugieren una creciente complejidad social y una mayor
interconexión entre las comunidades costeras.
De acuerdo con Staller (2013), es importante destacar que la investigación arqueológica en la costa
del Ecuador ha enfrentado desafíos debido a la inestabilidad política y económica, lo que ha afectado
la preservación del patrimonio cultural. Sin embargo, los estudios regionales han permitido evaluar el
potencial arqueológico y entender mejor la evolución de los patrones de asentamiento y la complejidad
social a lo largo de los milenios. La cerámica encontrada en sitios como Real Alto y La Emerenciana
proporciona una valiosa información sobre las interacciones culturales y la adaptación humana en esta
región, subrayando la diversidad y riqueza del legado cerámico prehispánico en la costa
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A decir de Solórzano (2015), la resignificación actual de la cerámica por artesanos contemporáneos
ofrece una valiosa perspectiva sobre la continuidad de estas tradiciones. En Manabí, la técnica de
producción de réplicas de artefactos arqueológicos, aunque empírica, ha alcanzado un alto nivel de
perfección. Este fenómeno no solo preserva las técnicas ancestrales, sino que también refleja cómo
las prácticas culturales se adaptan y sobreviven a través del tiempo.
RESULTADOS Y DISCUSIÓN
Se presentan los hallazgos significativos obtenidos a través de la triangulación de datos provenientes
de la bibliografía científica, entrevistas a artesanos ceramistas y observaciones propias, así como
también se destacan las similitudes entre la historia y el significado actual, proporcionando una visión
integral y contextualizada de la cerámica prehispánica en el presente, y resaltando su relevancia en la
cultura contemporánea.
Perspectivas sobre la resignificación
La resignificación de la cerámica prehispánica en el mundo moderno es un importante tema, ya que
nos permite comprender cómo la tradición cultural sigue vigente, aunque transformada a través de su
paso por el tiempo. De Lucia (2018), afirma que las cerámicas son algo más que utensilios simples, y
de hecho representan una ventana a las dinámicas sociales, económicas y culturales de las
comunidades que las producen. A través del estudio de estas cerámicas es posible que podamos ver
cómo los artesanos indígenas han adaptado su técnica y estilo en respuesta a nuevas influencias
históricas, pero también cómo han reinterpretado ambas cosas.
Según lo expuesto por Meneses (2022), la resignificación cultural es el proceso en el que ciertas
prácticas, símbolos o tradiciones culturales adquieren nuevos significados o interpretaciones como
respuesta a transformaciones sociales, políticas o históricas. Mientras que Ruiz et al. (2022),
argumentan que para los propósitos de investigación, la resignificación cultural se entiende como el
proceso mediante el cual las personas reinterpretan y ajustan sus prácticas y valores para alinearse
con nuevos referentes culturales, adaptándose a los cambios y contextos sociales que encuentran en
su entorno. Este proceso implica una transformación y un reencuadre de las tradiciones y significados
culturales previos para encajar en una realidad contemporánea o diversa.
Según Pacheco (2024)
1
ceramista de amplia trayectoria artesanal y académica, en su perspectiva de
la resignificación, señala que la resignificación implica transformar y contextualizar los elementos
culturales en un nuevo espacio-tiempo. Destaca la importancia de decidir qué aspecto resignificar
(morfología, acústica, utilidad) y cómo la función ritualística se integra con la belleza y mitología.
También menciona sobre la vivencia versus conceptualización, subraya que las culturas ancestrales
vivencian su conocimiento en lugar de conceptualizarlo, y critica la aproximación occidental de teorizar
sobre estos saberes sin vivirlos. La resignificación debe considerar esta diferencia.
Por su parte, Ospina (2024)
2
y Gil (2024)
3
unos ceramistas de Medellín, entrevistados en esta
investigación, proponen el término “recreación” como una alternativa más adecuada a “resignificación”
al analizar las producciones cerámicas contemporáneas inspiradas en piezas prehispánicas. Desde su
propia experiencia como creadora, Ospina argumenta que la recreación, al implicar un acto de
1
Juan Efraín Pacheco Paredes, ceramista, investigador, docente y escritor en temas de cerámica prehispánica, entrevista
personal realizada en Cuenca, 2024.
2
Laura Vanessa Ospina Bedoya, ceramista recreacional especializada en cerámicas prehispánicas, cofundadora de
“Osspinassa Alfarería”, entrevista virtual, Medellín, 2024
3
David Gil Díaz, ceramista recreacional especializado en cerámicas prehispánicas, cofundador de “Osspinassa Alfarería”,
entrevista virtual, Medellín, 2024.
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construcción y reinterpretación, fomenta una comprensión más profunda de las técnicas, los
materiales y los significados culturales asociados a la cerámica ancestral. A través de este proceso,
los artesanos contemporáneos no solo preservan el legado del pasado, sino que también lo revitalizan
y lo adaptan a las necesidades y sensibilidades del presente.
Al parangonar, se observa una convergencia en la concepción de la resignificación y recreación de la
cerámica prehispánica como procesos esenciales para la continuidad y adaptación de las tradiciones
culturales en contextos modernos. Los autores y entrevistados coinciden en que estos procesos no
solo preservan el legado ancestral, sino que también lo transforman, ajustándolo a nuevas realidades
sociales y culturales. Tanto la resignificación como la recreación implican reinterpretar, contextualizar
y revitalizar técnicas, estilos y significados, integrando lo antiguo con lo contemporáneo, y resaltan la
importancia de experimentar y vivenciar estos saberes para mantener su relevancia y autenticidad en
la actualidad.
Características estilísticas y técnicas de la cerámica
En lo referente a las distintas técnicas y características de estilo Josefina y Pieroni (2015), afirman que
la identificación y análisis de los estilos decorativos, formas y materiales utilizados en la cerámica
prehispánica son fundamentales para comprender las diversas culturas que la produjeron. Cada
cultura desarrolló técnicas específicas que reflejan no solo su habilidad artística, sino también su
entorno y recursos disponibles. Por ejemplo, en la cuenca sur de Pozuelos y el área de Santa Catalina,
se ha documentado la existencia de nueve grupos de pastas cerámicas que muestran inclusiones no
plásticas con propiedades ópticas similares a las de las muestras de arena local, estas características
permiten identificar patrones de producción y uso de materiales que son únicos para cada región y
época
La cocción, por ejemplo, puede influir significativamente en la composición elemental de la cerámica,
lo que a su vez afecta su durabilidad y apariencia. Ghezzi (2011), revela que, estas diferencias técnicas
no solo reflejan la habilidad y conocimiento de los artesanos, sino también las influencias externas y
los intercambios culturales que pudieron haber ocurrido entre diferentes grupos.
Las técnicas de producción en cerámica, en el contexto ecuatoriano, según Serrano (2020), por
ejemplo, en Imbabura, demuestran una similitud mineralógica entre las arcillas utilizadas en la
actualidad y las de épocas pasadas, lo que indica que los recursos locales han sido explotados de
manera constante a lo largo del tiempo. Esta continuidad no solo se observa en los materiales, sino
también en las herramientas y métodos de trabajo, que han sido documentados a través de estudios
etnográficos. Estos estudios revelan que las alfareras actuales utilizan técnicas y herramientas que,
aunque no siempre están presentes en el registro arqueológico, son esenciales para la producción
cerámica.
En cuanto las composición mineralógica y cocción Portilla-Mendoza et al. (2019), en su investigación
de piezas de alfarería prehispánica de la región de la Mesa de Los Santos (Colombia), identificaron
fases mineralógicas como plagioclasa, cuarzo, feldespato potásico, minerales de arcilla, micas,
carbonatos y óxidos de hierro. Las temperaturas de cocción de la mayoría de las muestras analizadas
oscilaron entre 600 y 800°C.
Además de la continuidad en las técnicas de producción, es importante destacar las variaciones
estilísticas y funcionales de la cerámica prehispánica ecuatoriana. Las investigaciones han mostrado
que, aunque la manufactura y el acabado de las piezas han mantenido ciertas características estables,
las formas y diseños han variado significativamente a lo largo del tiempo y el espacio (Lara, 2020).
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Desde la perspectiva actual, los artesanos entrevistados han coincidido en la continuidad de técnicas
cerámicas ancestrales. El proceso inicia con la preparación de la pasta cerámica, a partir de una mezcla
de arcillas locales cuya composición química no ha variado desde los tiempos antiguos.
Posteriormente, se procede al modelado manual de las piezas, seguidas de un secado al aire libre.
Finalmente, se realiza una cocción a alta temperatura, cercana a los 900°C, para alcanzar la vitrificación
y garantizar la durabilidad de las piezas.
Evolución de las técnicas
La cerámica cuencana (Cuenca – Ecuador), a pesar de sus raíces ancestrales, ha experimentado una
evolución gradual. La molienda de las arcillas, antes realizada en grandes morteros de piedra, se ha
visto facilitada por la incorporación de molinos eléctricos, que permiten obtener una pasta cerámica
más homogénea. Asimismo, la cocción en hornos de leña, una práctica milenaria, se complementa
ahora con el uso de hornillas de gas, que permiten un control más preciso de la temperatura y una
mayor eficiencia energética. (Encalada, 2024)
4
, un referente de la cerámica cuencana, ha sido testigo
de estos cambios y ha contribuido significativamente al desarrollo de nuevas técnicas, como la
obtención de acabados negros intensos a través de la aplicación de virutas de madera sobre piezas al
rojo vivo. Esta innovación, fruto de un accidente fortuito, ha enriquecido la paleta cromática de la
cerámica cuencana y ha demostrado la capacidad de los artesanos para adaptar las tradiciones a los
nuevos tiempos.
Otra técnica que ha evolucionado significativamente es la obtención de rodillos cerámicos. Estos sellos
planos y rodillos cilíndricos (Figura No. 1), empleados en el pasado precolombino para representar
desde figuras zoomorfas hasta patrones geométricos, han sido reimaginados gracias a la impresión
3D. La precisión y el detalle que permite esta tecnología han revitalizado una técnica milenaria,
abriendo nuevas posibilidades creativas y permitiendo a los ceramistas explorar diseños más
complejos y personalizados, según lo observado por Cárdenas (2024)
5
.
Figura 3
Sellos para estampar (La Tolita, Costa Norte // 350ª.C-350 d.C.) y su transformación moderna
4
José Encalada Fajardo (91 años), pionero de la cerámica en Cuenca, fundó "La Convención del 45", el antiguo barrio de los
alfareros.
5
Marcela Cárdenas Gárate, ceramista independiente, terapeuta holística, entrevista personal, Cuenca 2024.
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2024, Volumen V, Número 4 p 4212.
Nota: Las imágenes 1, 2 y 3 son rodillos originales. Las imágenes 4 y 5 son rodillos con impresión 3D.
Fuente imágenes: 1.- (Inga y Alfredo, n.d.), 2.- (Alabado, 2024), 3.- Foto propia Museo Casa del Alabado,
Quito (2024), 4.- Foto propia taller de (Cárdenas, 2024), 5.- Foro propia taller de (Valdivia, 2024)
La producción cerámica contemporánea, si bien ha evolucionado con la incorporación de nuevas
tecnologías, conserva un arraigo profundo con las técnicas ancestrales. El uso de herramientas tan
sencillas como huesos de animales, piedras lisas y espinas de cactus (Figura No. 2), tal como lo señala
Cárdenas, demuestra la importancia de estos elementos en la creación de piezas cerámicas.
Figura 4
Herramientas ancestrales/contemporáneas (hueso y cabello humano)
Nota: La imagen 1 muestra un hueso animal y espinos de penco. La imagen 2 muestra el pintado de
cerámica con cabello humano Fotos propias en el taller de (Cárdenas, 2024).
Estas herramientas, además de ser funcionales, aportan una textura y un acabado únicos que son
difíciles de replicar con herramientas industriales, conectando a los ceramistas contemporáneos con
sus antepasados y preservando la tradición alfarera.
Valor simbólico y funcional
La cerámica prehispánica, tanto en su valor funcional como simbólico, refleja su propia identificación,
así como también las prácticas ritualísticas y espirituales de los pueblos milenarios, Núñez y Barzuna
(2017), sostienen que la cerámica prehispánica es preponderante, cuando se trata de estudiar a las
culturas americanas, debido a que son un reflejo de las costumbres religiosas, artísticas y sociales.
Los objetos son coloridos, diversos en usos y representativos de las preferencias de las sociedades
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ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2024, Volumen V, Número 4 p 4213.
antiguas. Además de sus formas y diseños, la cerámica revela la estrecha relación entre el hombre y
la naturaleza en ese período histórico.
En este contexto, Bernier (2009), asegura que la cerámica fina o ritual mochica, generalmente
moldeada, presenta formas variadas y delicadas, hechas con una pasta más fina que la cerámica
utilitaria. Los principales tipos incluyen cántaros, botellas de asa lateral o estribo, y floreros. Estas
vasijas, decoradas con detalles modelados o pintados, tenían un valor simbólico y ritual significativo, y
eran utilizadas en ceremonias públicas y domésticas, así como en demostraciones de pertenencia a
grupos dominantes.
En lo relacionado al simbolismo, López (2014), en su investigación sobre el lenguaje de las imágenes:
un análisis preiconográfico de la cerámica precolombina del Carchi en Ecuador, muestra hallazgos con
figuras lineales, geométricas, de sol, zoomorfas, antropomorfas, espiral, escalera, vasijas duales que
representan la dualidad, monos se interpretan como mensajeros divinos, vinculados a los bosques ya
rituales de invocación del viento y la lluvia. Según los datos arqueológicos sobre el tipo de tumbas y
ajuares encontrados, afirman que el conjunto de figuras antropomorfas puede estar evocando un
sentimiento de jerarquización social.
Además de las técnicas de fabricación, los patrones iconográficos y simbólicos presentes en la
cerámica prehispánica son cruciales para entender las creencias y prácticas de las comunidades
antiguas. En la cultura Inca, por ejemplo, se han identificado tipologías cerámicas que cumplen
funciones específicas, lo que indica una organización social detallada y una clara división de labores,
Villacorta (2021) provee un ejemplo de iconografía frecuente como es la chacana y múltiples
elementos zoomórficos.
La cerámica prehispánica está cargada de simbolismo y se asocia frecuentemente con rituales y
ceremonias. Por ejemplo, citando a Bedón et al. (2020), en la Parroquia Sucre, se ha documentado la
iconografía de las piezas cerámicas de las culturas Panzaleo y Puruhá, que refleja elementos
simbólicos relacionados con prácticas ceremoniales y domésticas.. Estas piezas no solo eran
funcionales, sino que también servían como vehículos de comunicación cultural y espiritual,
representando la cosmovisión de sus creadores.
Un ejemplo contemporáneo de la relación entre la cerámica y los rituales es el Kamari ista, Cabrero y
Tello (2023), manifiestan que es una fiesta celebrada en Canelos, que destaca la importancia de la
cerámica en los banquetes y ceremonias de abundancia. Este ritual no solo es un evento social, sino
que también incorpora elementos cerámicos que son utilizados en las ofrendas y en la preparación de
alimentos, reflejando la continuidad de las tradiciones ancestrales en la vida cotidiana de las
comunidades indígenas.
De manera general, los artesanos en la actualidad concuerdan en que la selección de estos motivos no
es arbitraria, sino que surge de una profunda conexión personal y del deseo de reinterpretar tradiciones
ancestrales. Los artistas llevan a cabo su propia investigación para informar su proceso creativo,
asegurando una comprensión y un aprecio más profundo del patrimonio cultural al que hacen
referencia. Es significativo que no estén obligados a la mera replicación. A través de un sincretismo,
entrelazan elementos ancestrales con temas y estéticas contemporáneas, fomentando un diálogo
entre el pasado y el presente.
Cabe señalar que en las entrevistas con los ceramistas surgió un tema recurrente respecto a la
incorporación de motivos prehispánicos en sus diseños. Estos motivos abarcan una variedad de
elementos y símbolos, incluidas figuras de animales y personas (zoomorfismo y antropoformismo), así
como la chakana, un importante símbolo andino.
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ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2024, Volumen V, Número 4 p 4214.
La ceramista Ospina, presenta
6
una obra que desafía las convenciones sociales al crear piezas con
forma de vulva. En un contexto donde la cerámica tradicional ha privilegiado la representación fálica,
la artista recupera la sacralidad que las culturas ancestrales de las comunidades indígenas de
Colombia otorgaban a las partes sexuales femeninas. Al visibilizar la figura femenina, Ospina no solo
reivindica una representación históricamente marginada, sino que también invita a una reflexión sobre
los tabúes contemporáneos relacionados con el género y la sexualidad. Su trabajo, realizado en
cerámica y utilizando técnicas tradicionales, es un testimonio de la riqueza y la diversidad de las
expresiones artísticas y culturales.
En éste ámbito Vergara (2024)
7
ceramista bogotana, brinda un visión del mundo simbólico presente en
la cerámica precolombina. Uno de los elementos más recurrentes que destaca es la chacana, una cruz
escalonada presente en diversas culturas, que representa la conexión entre distintos planos de
existencia. La chacana, según Vergara, es un símbolo poderoso que se manifiesta de diversas formas
en su obra, ya sea de manera completa o fragmentada. Otro aspecto fundamental que la artista resalta
es la dualidad presente en muchas culturas precolombinas, especialmente en la cultura Nariño. La
iconografía en espejo, donde un mismo motivo se refleja de manera simétrica, es una representación
clara de esta dualidad y de la conexión con la mitad del mundo. Vergara incorpora esta simbología en
sus piezas, creando un diálogo entre el pasado y el presente.
En cuanto a las técnicas y formas, Vergara habla de su inspiración en la vasija cacaotera maya. Si bien
mantiene elementos como la tapa rosca y la morfología general, la artista introduce innovaciones en
el diseño y la estética, creando piezas únicas que fusionan tradición y modernidad. Un ejemplo de ello
son sus vasos sonoros, inspirados en los recipientes femeninos para ofrendas, que combinan
funcionalidad y belleza.
Al examinar el valor simbólico y funcional de la cerámica prehispánica, se evidencia una profunda
interrelación entre su uso práctico y su significado cultural. La cerámica no solo refleja costumbres y
creencias ancestrales, sino que también cumple funciones rituales y ceremoniales significativas. Las
formas y símbolos en las piezas cerámicas comunican narrativas espirituales y rituales, mientras que
los artistas contemporáneos reinterpretan estos elementos tradicionales para conectar el pasado con
el presente. Esta fusión de funcionalidad y simbolismo muestra cómo la cerámica actúa como un
puente cultural, manteniendo viva la conexión entre diferentes épocas y contextos sociales.
Resignificación ritual
Los rituales ancestrales asociados a las cerámicas prehispánicas eran expresiones de una conexión
con el mundo natural y espiritual. En la actualidad, estos rituales están siendo revisados y
reinterpretados, dando lugar a nuevas formas de celebrar y honrar la vida. La resignificación de estas
cerámicas nos permite reconectar con prácticas ancestrales y construir puentes entre el pasado y el
presente.
En el ámbito funerario, la resignificación de las prácticas ancestrales se manifiesta claramente en el
uso de las vasijas cerámicas. En la microrregión de Antofagasta de la Juarez (2017), sostiene que las
vasijas cerámicas se utilizaban en prácticas funerarias, empleándose específicamente para contener
restos humanos, especialmente de neonatos.
6
No se autorizó la toma de fotografías para su publicación en este artículo, ya que la ceramista prefiere realizar el
lanzamiento de su obra en una exhibición.
7
Laura Vergara, ceramista de Bogotá Colombia, cofundadora de “Turu Maki”, Taller-cerámica de inspiración precolombina,
entrevista personal en Quito 2024.
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Para Touchard-Houlbert (2010), la cerámica alcanzó un alto nivel de especialización durante el último
periodo precolombino de la cultura Manteña-Guancavilca, que gobernó la costa ecuatoriana. Los
estudios indican que los Manteños-Guancavilcas producían cerámicas con fines tanto utilitarios como
ceremoniales, utilizando técnicas avanzadas de cocción y decoración. Este desarrollo cerámico está
estrechamente vinculado con las prácticas funerarias y la organización social de la época, lo que refleja
una continuidad y, al mismo tiempo, una transformación de las tradiciones cerámicas anteriores.
En tiempos modernos, López (2024)
8
, un maestro ceramista dedicado a recrear las antiguas vasijas
prehispánicas, nos ha compartido una perspectiva fascinante sobre el profundo significado que estos
objetos tenían para nuestros antepasados. A través de su trabajo de reproducción, al modelar el barro
y dar forma a estas vasijas, el ceramista ha observado una dualidad sorprendente en su función.
Muchas de ellas, además de servir como urnas funerarias, eran utilizadas para fermentar la chicha, una
bebida sagrada elaborada a partir del maíz. Esta conexión entre la muerte y la vida, según López, revela
una cosmovisión ancestral que concebía la existencia como un ciclo continuo.
La investigación de Juárez (2017) y Touchard-Houlbert (2010) sobre las prácticas funerarias y el
trabajo artístico de Laudel López, han reinterpretado el simbolismo de las vasijas cerámicas
ancestrales.
Graber (2010), por su parte evidencia que la costa del Ecuador ha sido un escenario vital para el estudio
de la cerámica prehispánica, revelando una rica historia de producción y uso de artefactos cerámicos
por diversas culturas. En particular, la cultura Valdivia, una de las más antiguas de América, dejó un
legado significativo con sus cerámicas decoradas con motivos geométricos y figuras antropomorfas.
Estos hallazgos no sólo demuestran un alto nivel de habilidad técnica, sino también una profunda
conexión con las prácticas rituales y cotidianas de la época.
Desde otra perspectiva, Valdivia (2024)
9
, propone que los principales contextos rituales que influyen en
la cerámica incluyen:
La cultura Precolombina, menciona la importancia de la cerámica en las culturas precolombinas de
Ecuador, especialmente en la cultura Valdivia, donde la cerámica tiene una fuerte conexión con la
feminidad y la espiritualidad, reflejando un culto a la mujer y a la dualidad.
La influencia del Mundo Musulmán: Valdivia señala que la cerámica en Occidente adquirió
características del mundo musulmán, persa y árabe. La alfarería, por ejemplo, proviene de estas
tradiciones, donde trabajar con barro se considera un arte sagrado y una forma de conectar con lo
divino.
El contraste con la Edad Media Europea: Se menciona que, en la Edad Media europea, la cerámica no
fue valorada de la misma manera que en las culturas musulmanas, donde se consideraba un arte
sagrado. Esto se debe a la percepción negativa que los cristianos occidentales tenían hacia la
cerámica, viéndola como un arte indígena sin trascendencia.
El cambio en las Costumbres Mortuorias: Valdivia también señala que la aparición de la cerámica
cambió las costumbres mortuorias, ya que se empezó a creer que el hombre podía trascender el
espacio y el tiempo, lo que se refleja en el uso de la cerámica en rituales funerarios.
8
Laudel López Ortiz, escultor y ceramista cuencano, entrevista personal (2024).
9
Esteban Valdivia, Arqueomusicólogo, ceramista, investigador, escritor argentino radicado en Ecuador. Entrevista personal,
Quito, 2024
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ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2024, Volumen V, Número 4 p 4216.
Estos contextos culturales muestran cómo la cerámica no solo es un arte, sino que también está
profundamente entrelazada con la filosofía, la espiritualidad y las prácticas sociales de las culturas que
la producen.
Durante la entrevista, la artesana Vergara, 2024, presentó dos piezas cerámicas de su autoría que
(Figura No.3), representan la dualidad característica de las culturas Nariño y Carchipasto. Ambas
figuras, un hombre y una mujer, se encuentran en la postura típica de los coqueros, con los cachetes
inflados como resultado de masticar hojas de coca. Ospina enfatizó la importancia de la dualidad en
estas representaciones, señalando que es común encontrar a hombres y mujeres representados juntos
en este contexto. Además, destacó el componente sonoro de estas piezas, describiéndolas como
"instrumentos rituales" que emiten un sonido al ser manipuladas. Según la artista, este sonido cumple
una función fundamental en la conexión con lo trascendente durante los rituales.
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2024, Volumen V, Número 4 p 4217.
Figura 5
Figuras de un hombre y una mujer, se encuentran en la postura típica de los coqueros, con los cachetes
inflados como resultado de masticar hojas de coca
Nota: Imágenes 1.- Laura Vergara, foto propia tomada en su taller (2024), 2.- Estatuillas de hombre y
mujer, foto propia tomada en exposición de Laura Vergara (2024), 3.- (Alabado, 2024).
Estas piezas cerámicas revelan una rica intersección entre lo material y lo espiritual en las culturas
Nariño y Carchipasto. La dualidad representada en las figuras y el sonido emitido por las piezas
denotan la importancia de la conexión con lo trascendente durante los rituales. Estas obras no solo
son expresiones artísticas, sino también testimonios de prácticas ancestrales que perduran en el
tiempo.
Cárdenas (2024), en cambio, nos presenta una pieza clave de su trabajo: las “copaleras” (Figura No. 4).
Estas vasijas hechas de cerámica, destinadas tradicionalmente a quemar copal en rituales de
purificación, han sido objeto de una profunda resignificación en su obra. La artista recupera la
funcionalidad ancestral de estas piezas, asociadas a las prácticas de chamanes y sacerdotisas, pero
las enriquece con elementos iconográficos andinos y una paleta de colores contemporánea. De esta
manera, Cárdenas establece un diálogo entre el pasado y el presente, revitalizando un ritual ancestral
y adaptándolo a las necesidades espirituales de la sociedad actual.
Figura 6
Copaleras
Nota: Imágenes 1 y 2.- Copaleras contemporáneas, fotos propias tomadas en taller de (Cárdenas,
2024), 3.- Marcela Cárdenas, Copalera contemporánea, foto propia tomada en taller de (Cárdenas,
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ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2024, Volumen V, Número 4 p 4218.
2024)), 3.- Copalera original - Cerámica Puruhá, 300-1500 d.C., Foto propia Museo Casa de Alabado,
Quito (2024).
De igual importancia, Valdivia (2024), profundiza en la rica cosmovisión de las culturas precolombinas,
revelando una profunda conexión entre la muerte, la música y la cerámica. Valdivia argumenta que,
para estas civilizaciones, la muerte no era un final, sino una transición hacia otro plano de existencia.
La cerámica, lejos de ser meros objetos utilitarios, eran instrumentos rituales que facilitaban este
tránsito. La música, por su parte, era concebida como un puente hacia el mundo de los espíritus, y los
instrumentos musicales, elaborados con materiales orgánicos, eran considerados extensiones del
cuerpo y del alma. Esta interconexión nos invita a repensar la función de los objetos en estas
sociedades, trascendiendo las categorías occidentales de arte y tecnología (Fig. No. 5).
Figura 7
Vasija silbadora de agua, cultura Chorrera 1.200 y 500 a.C.
Nota: Imágenes 1.- Esteban Valdivia construye una vasija silbadora contemporánea, foto propia
tomada en su taller (2024) 2.- Recorte de periódico Diario CRONICA, Chjabut (2023). Fuente:
Recuperado de: https://www.facebook.com/esteban.valdivia.9 (2024), 3.- Vasija silbadora, foto propia
Museo Casa de Alabado, Quito (2024). 4.- Vasija silbadora. Fuente: (Museo Municipal de Guayaquil,
2024).
Por otro lado, Valdivia también presenta una visión innovadora sobre la interpretación de los objetos
arqueológicos. Al centrarse en la relación entre la cerámica, la música y la muerte, invita a explorar
dimensiones simbólicas y espirituales que a menudo pasan desapercibidas. Su concepto de
"fonoanimalia" brinda una nueva herramienta para comprender la profunda conexión que existía entre
los pueblos precolombinos y el mundo natural. Al proponer que la cerámica era una tecnología
avanzada destinada a fines espirituales, Valdivia desafía las clasificaciones tradicionales y nos invita
a reconsiderar nuestra comprensión de la ciencia y la tecnología en estas sociedades.
Cerámica terapéutica
Otra arista del significado, así como de su resignificación de la cerámica se pone de manifiesto en el
ámbito terapéutico, pues se ha descubierto que trabajar con arcilla puede tener efectos terapéuticos
significativos. La manipulación de la cerámica permite a los individuos expresar emociones reprimidas,
reducir el estrés y mejorar su bienestar emocional.
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ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2024, Volumen V, Número 4 p 4219.
Las investigaciones de Wang y Shao (2024), sugieren que la terapia de arte cerámico se diferencia de
los enfoques terapéuticos tradicionales al utilizar la creación de arte cerámico como medio de
expresión no verbal, lo que permite a las personas comunicar emociones y experiencias a través de la
arcilla. Sus objetivos se centran en la autoexpresión, la creatividad y la liberación emocional, a
diferencia de la psicoterapia tradicional, que busca cambios cognitivos y conductuales mediante
diálogos estructurados. Además, esta terapia es especialmente adecuada para quienes tienen
dificultades con la comunicación verbal, ofreciendo una alternativa accesible y complementaria a los
métodos convencionales, lo que facilita la exploración personal y el descubrimiento del potencial
individual.
Por su parte Cárdenas (2024), quien a más de ser ceramista es terapeuta holística, ha explorado en su
trabajo la resignificación de las técnicas y simbologías prehispánicas con fines terapéuticos. Aunque
reconoce la importancia del trabajo comunitario (Ayllu)
10
en la cerámica ancestral, también valora la
posibilidad de expresar su propia visión a través de una práctica individual. Sin embargo, señala que es
fundamental mantener un diálogo constante con las tradiciones ancestrales para evitar una ruptura
con el pasado.
Algo similar sostiene Valdivia (2024), quien ha investigado y replicado instrumentos sonoros
prehispánicos de cerámica, e incluso ha medido las frecuencias que emiten los sonidos de los
instrumentos, revela que la gran mayoría de los instrumentos poseen fines terapéuticos (Figura No. 6).
Figura 8
Rango total de frecuencias en Hertz
Fuente: (Valdivia, 2023), Pág. 30, recuperado (2024)
Las investigaciones de Wang y Shao, Cárdenas y Valdivia, coinciden en resaltar el valor terapéutico de
la cerámica, ya sea a través de la autoexpresión, la resignificación de técnicas prehispánicas o el uso
de instrumentos sonoros, mostrando su potencial para la sanación emocional y la conexión con
tradiciones ancestrales.
10
Ayllu era una comunidad indígena andina basada en lazos familiares, trabajo compartido y una profunda conexión con la
tierra.
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ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2024, Volumen V, Número 4 p 4220.
CONCLUSIONES
Más allá de su finalidad utilitaria, la cerámica prehispánica desempeña un papel esencial en la creación
y reafirmación de la identidad cultural, como demuestra el estudio. Estos objetos, cargados de
simbolismo, representan cosmovisiones, mitos y creencias que se han transmitido de generación en
generación. La cerámica permite a las comunidades mantener una conexión viva con su historia y sus
tradiciones al actuar como mediadora entre distintas temporalidades cuando se utiliza en rituales y
ceremonias.
Los resultados enfatizan cómo estas prácticas han logrado sobrevivir y adaptarse a los desafíos
actuales, la investigación analiza la importancia de las tradiciones cerámicas ancestrales en las
comunidades contemporáneas. Se ha demostrado a través de un examen minucioso que los artesanos
modernos han incorporado elementos novedosos que satisfacen las demandas del mercado actual,
además de mantener técnicas milenarias. La importancia de la cerámica como medio de expresión
cultural y como puente entre el pasado y el presente ha sido destacada durante este proceso de
adaptación, que ha reforzado la identidad y el sentimiento de pertenencia, sin diluir la autenticidad
cultural.
Las entrevistas y la observación participante realizadas con ceramistas contemporáneos han revelado
que estos artesanos son mediadores entre el pasado y el presente. Sus relatos recalcan la importancia
de la creatividad y la innovación en la reinterpretación de las técnicas ancestrales, lo que sugiere un
dinamismo que integra tradiciones con nuevas expresiones artísticas. Resaltando el papel de la
cerámica como un vínculo esencial entre generaciones, este proceso de resignificación aborda no sólo
problemas estéticos, sino también la necesidad de adaptarse a las realidades sociales y económicas
de hoy en día.
Finalmente, la investigación concluye que la resiliencia y creatividad de las comunidades en la
preservación y adaptación de sus tradiciones cerámicas son claves para la pervivencia de su
patrimonio cultural. La integración de saberes ancestrales en el ámbito educativo se presenta como
una herramienta fundamental para fortalecer la identidad cultural de las nuevas generaciones y
promover un diálogo intergeneracional. De esta manera, la resignificación de las cerámicas
prehispánicas se establece no sólo como un mecanismo de conservación, sino como un proceso vital
para la educación y sensibilización en torno a la riqueza y diversidad cultural en la contemporaneidad.
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ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2024, Volumen V, Número 4 p 4221.
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LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2024, Volumen V, Número 4 p 4225.
RECONOCIMIENTOS
Marcela Cárdenas Gárate, Juan Efraín Pacheco Paredes, Laura Vanessa Ospina Bedoya, David Gil Díaz,
José Encalada Fajardo, Esteban Alejandro Valdivia, Laura Vergara, y Laudel López Ortiz (entrevistados).
Agradecemos también a la “Casa Patrimonial Municipal del Alfarero” en Cuenca, Ecuador; el Museo
“Casa del Alabado” en Quito, Ecuador; el Museo “Pumapungo” en Cuenca, Ecuador; y “La Convención
del 45” en Cuenca, Ecuador, por su valiosa colaboración.
