El estudio se centra en la intersección entre la estimulación cognitiva, la inclusión educativa y las artes

como herramienta innovadora en la formación integral de niños y niñas en la comunidad de Peripa. Se

y empático que reconozca la diversidad de cada individuo.

The study focuses on the intersection between cognitive stimulation, educational inclusion, and the

arts as an innovative tool in the comprehensive education of children in the Peripa community. It seeks

to understand how these practices contribute to the intellectual and moral development of children.

The research is based on a qualitative and constructivist approach, using techniques such as

participant observation, interviews, and focus groups, aiming to identify the initial context and state of

the art regarding cognitive stimulation and educational inclusion. Findings reveal that early integration

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Cómo citar: Delgado Mendoza, H., Vidal García, Y., Andrade Velásquez, M. R., & Agila Díaz, L. F.

(2024). Fundamentación teórico-epistemológica de la estimulación cognitiva a través de las artes

hacia la innovación educativa. LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades 5

La pandemia de COVID-19 ha provocado cambios significativos en los procesos de enseñanza y

gestionar eficazmente las emociones, facilitando la retención en la memoria y, por consiguiente,

mejorando el aprendizaje. Asimismo, se plantea explorar qué actividades específicas promueven la

estimulación cognitiva dentro del marco de la inclusión educativa.

Coon y Mitterer (2016) afirman que la cognición constituye el “procesamiento mental de la información

(…) [que] toma muchas formas, incluyendo la resolución de problemas, el razonamiento e incluso el

soñar despierto” (p. 276). De ahí que resulta inevitable hablar del pensamiento cuando abordamos

cuestiones cognitivas. “El pensamiento es una representación interna (expresión mental) de un

problema o situación” (Coon y Mitterer, 2016, p. 276).

Múltiples han sido los estudios que advierten los beneficios de las artes. Dierssen (2019), en su libro

titulado El cerebro del artista. La creatividad vista desde la neurociencia, aborda contenidos vinculados

los talleres artísticos son una herramienta para la inclusión social y el desarrollo comunitario?” (p. 15).

Una de las expresiones más acabadas y complejas del conocimiento y de la representación de valores

del ser humano es el cine, y este, a su vez, se ha convertido en una posibilidad de análisis en los diversos

y complicados contextos en el que se desarrolla el aprendizaje (Delgado, Torres y Vidal, 2020, p. 151).

Desde que a mediados del siglo XX se extendieron las prácticas arte terapéuticas en los contextos

sanitario y educativo, no han parado de diversificarse y ampliarse sus ámbitos de aplicación. Hoy

encontramos un uso flexible y adaptado a los múltiples requerimientos de una sociedad que demanda,

cada vez más, aprender a canalizar personalizada y constructivamente su vida emocional (Domínguez,

2012, p. 6).

Los procesos cognoscitivo y afectivo forman una unidad indisoluble en la consciencia y los separamos

hábiles. Los objetos de este tipo de intervención van dirigidos a desarrollar las capacidades mentales

y a mejorar y optimizar su funcionamiento (Martínez, 2017, p. 21). Este apartado justificativo se

abordará desde diversas razones que hacen del evento una experiencia necesaria e importante para la

comunidad:

Primera razón: Esta investigación permitió una vinculación educativa y afectiva entre quienes

conformamos la PUCESD y la comunidad. Los proyectos son considerados como estrategias para la

toma de decisiones de organismos gubernamentales y sociales, que, a su vez, en el proceso forman

lazos entre las personas que conforman el equipo de investigación; todos estos exploran las mejores

distintas habilidades, inteligencias múltiples e inteligencia colectiva que necesita el ser humano para

el desarrollo de su entorno (tanto en el ámbito mental como en el físico). Por lo cual, según Top Doctors

(2020), es el “conjunto de actividades a mantener o a perfeccionar el funcionamiento cognitivo en

general, a través de ejercicios de memoria, percepción, atención, concentración y lenguaje” (párr. 1)

Por lo tanto, a través de las distintas actividades cognitivas se puede llegar a la estimulación y

desarrollo de las necesidades educativas que requieren los alumnos.

Tercera razón: El abordaje cognitivo mediante las prácticas artísticas edifican experiencias educativas

integrales, dinámicas y creativas.

Cuando la educación se encuentra con el arte y la cultura, se abre una vía que brinda a niños, niñas y

jóvenes la posibilidad de desarrollar todo su potencial. Una educación artística y cultural rica, con

Asimismo, algunas personas se manifiestan peyorativamente respecto a las artes y sus funciones a

través de expresiones como: “vivir del cuento”, “no es ciencia, por tanto, no importa”, “¡ah, eso no cura!”,

o simplemente apelan a la indiferencia; o cuando los gobernantes dejan de ocuparse o se descuidan

de la sensibilización por las artes a la sociedad es entre tantas razones desconocimiento.

mueve el cuerpo y relaja las tensiones.

La mediación, aplicación e intervención de diversas manifestaciones artísticas, a través de un

dinamismo participativo con perspectiva integral, favorece el desarrollo cognitivo, emocional y la

inclusión educativa en niños y niñas de la comuna Peripa; donde el arte es muy importante para la vida

personal y se puede aplicar en diversas formas, para que tenga un interés absoluto en lo que al niño/a,

y así se podrá evidenciar la inclusión en las aulas y en su entorno. De tal forma, el objetivo general es

estimular las capacidades cognitivas y la inclusión educativa con mediación artística para favorecer la

cumpliendo con los siguientes objetivos específicos:

para servir al mercado laboral, a un sistema más avanzado y creativo donde se integra el conocimiento,

las emociones, los conceptos y los mitos; donde no haya confinamiento disciplinario y donde se

aprovechen las nuevas tecnologías de forma innovadora, requiere una metodología diferente que

entienda la educación como una aventura imprevisible que no se puede programar.

problemáticas cotidianas con el propósito de alcanzar soluciones concretas. Según lo indicado por

Murillo Torrecilla et al. (2011), el término “investigación-acción” tiene sus fundamentos en la obra de

aboga por la integración del arte en el ámbito educativo con el propósito de promover entornos

creativos que engloben todas las habilidades de los estudiantes. Al considerar las reflexiones de

Barone y Eisner (2012): “La investigación basada en artes fue, y continúa siendo, un intento de emplear

las formas de pensamiento y representación proporcionadas por las artes como medio para

comprender mejor el mundo” (p. 11).

Incluso, “Reducir la educación a una poiesis (fabricación) sería tratar al sujeto educado como una

“cosa” de la que podría decirse, antes de empezar a educarla, qué debe ser y de qué modo exacto podrá

Teniendo en cuenta este contexto, el proyecto utilizará los procesos, principios y técnicas de los

enfoques de Art Thinking. Según criterios de Acaso y Megías (2017), “Art Thinking nos propone un

con aquellas clases que se convirtieron en un tedio alejado de su realidad” (p. 2); dándonos a conocer

que mediante diferentes modalidades de enseñanza uno puede llegar a aprender. Por tanto, las

grandes fases metodológicas serán:

destacar que los instrumentos de dichas técnicas estarán pensados desde la virtualidad y la hibridez

que exigen estos tiempos. Por lo tanto, las reuniones a través de una aplicación de videoconferencia,

Desplazamientos teóricos y ontoepistemológicos vinculados con la estimulación cognitiva, la

Es tanto una repetición de las primeras imágenes como una creación nueva, lo que posibilita la

expresión de lo mismo pero de una manera diferente, permitiendo la reestructuración del “yo” (Moreno

González, 2017).

conocimiento inter-, trans- y disciplinar en sí. Esto último en concomitancia con la visión que profesa

el filósofo norteamericano Nelson Goodman, al relacionar el arte con el conocimiento:

revisar su representación del mundo y cambiar su realidad. Para él, el arte permite una relación

dialéctica entre lo que sabemos y lo que percibimos, entre lo aprendido y lo experimentado, entre el

objeto y el sujeto, entre lo real y lo imaginario, entre lo sentido y lo vivido, entre la forma y los símbolos.

(Moreno González, 2010, p. 3)

el proceso formativo del alumno de enseñanza primaria, tanto a nivel interpersonal como grupal y

comunitario. No obstante, es válido señalar la existencia de dos enfoques de la Mediación artística, en

aprendizajes artísticos.

enriquecimiento de sus conocimientos. Por tanto, es necesario la continuidad de las propuestas

innovadoras, vinculadas con el arte.

Asimismo, resulta importante que estas actividades, desarrolladas con la finalidad de observar cómo

se vincula la estimulación cognitiva en la educación, sean realizadas con más frecuencia; ya que, si

solo se procede a hacer cuando se desea saber en dicho momento la información, no se verá cómo se

trabaja en diferentes ámbitos. Se sabe, además, que este tema es vital para el desenvolvimiento del

Como consecuencia de lo expuesto, se comentó que, debido a la pandemia COVID-2019, no existe un

cambio en los procesos de enseñanza y aprendizaje de los niños y niñas dentro del proceso formativo,

lo cual involucra la expresión negativa de emociones que impiden el acceso y la fijación de la memoria

en los niños y niñas, y que debería ser, al contrario. En esta situación exige cada vez más un estudio y

En síntesis, los procesos cognoscitivo y afectivo van formando una unidad resistente en la consciencia,