LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, mayo, 2025, Volumen VI, Número 2 p 3221.
DOI: https://doi.org/10.56712/latam.v6i2.3901
La creatividad y las implicaciones de la educación
humanista en la enseñanza de los Talleres de Diseño
Creativity and the Implications of Humanistic Education in the
Teaching of Design Workshops
Gilberto Vega
arq.gilvega@gmail.com
https://orcid.org/0009-0005-4292-1531
Tecnológico Nacional de México. Instituto Tecnológico de Los Mochis. Universidad Autónoma de Sinaloa
Los Mochis, Ahome, Sinaloa – México
Karyme Elizabeth Estrada1
arq.karyestrada@gmail.com
https://orcid.org/0000-0002-4890-2738
Tecnológico Nacional de México. Instituto Tecnológico de Los Mochis, Universidad Autónoma de Sinaloa
Los Mochis, Ahome, Sinaloa – México
Edgardo Suárez
edgardo.suarez@docentes.uat.edu.mx
https://orcid.org/0000-0002-1342-5732
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Universidad Autónoma de Tamaulipas
Tampico Tamaulipas – México
Fortunato Ruíz
fortunatoruiz@uas.edu.mx
https://orcid.org/0000-0002-9528-4063
Universidad Autónoma de Sinaloa
Los Mochis, Ahome, Sinaloa – México
Rosalva Ruíz
rosalvaruiz@uas.edu.mx
https://orcid.org/0000-0002-0845-5945
Universidad Autónoma de Sinaloa
Los Mochis, Ahome, Sinaloa – México
Artículo recibido: 29 de abril de 2025. Aceptado para publicación: 13 de mayo de 2025.
Conflictos de Interés: Ninguno que declarar.
Resumen
Actualmente, es necesario entender cómo podemos mejorar los conocimientos de los
estudiantes de arquitectura y favorecer la creatividad. El presente trabajo realizado por
miembros de la Red Académica de Talleres de Diseño muestra los resultados de una
investigación desarrollada en estudiantes de Talleres Diseño, durante el periodo de enero a junio
de 2019. El objetivo general del estudio consistió en evaluar la implementación de los principios
de la educación humanista en estrategias didácticas en los Talleres de Diseño con la finalidad
de favorecer la creatividad en los estudiantes. El diseño de la investigación es de enfoque mixto
cuantitativo y cualitativo, establece la correlación entre el desarrollo de la creatividad en los
estudiantes y la implementación de los principios de la educación humanista en estrategias
didácticas, se determinaron los factores que impiden el desarrollo de creativo de los estudiantes
a través de la aplicación del instrumento Escala ABC «Autoevaluación de Bloqueos a la
creatividad», en una muestra significativa de 128 estudiantes de diversos semestres. Durante el
1 Autora de correspondencia.
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ISSN en línea: 2789-3855, mayo, 2025, Volumen VI, Número 2 p 3222.
desarrollo de la investigación se observó que, cuando el docente creó un ambiente adecuado,
de confianza, y libertad en cuanto a aceptar las ideas de los estudiantes, y no una imposición,
de acuerdo a los postulados humanistas, influyó favorablemente en la desinhibición de los
bloqueos a la creatividad. De acuerdo a los datos arrojados en las mediciones, es posible afirmar
que la adecuada implementación de los postulados de la educación humanista en estrategias
didácticas ha favorecido la creatividad en los estudiantes de Talleres de Diseño.
Palabras clave: creatividad, educación humanista, desarrollo de estudiantes de talleres
de diseño
Abstract
Currently, it is necessary to understand how we can improve the knowledge of architecture
students and encourage creativity. The present work carried out by members of the Academic
Network of Design Workshops shows the results of a research developed in students of Talleres
Diseño, during the period from January to June 2019. The general objective of the study was to
evaluate the implementation of the principles of humanistic education in didactic strategies in
the Design Workshops in order to promote creativity in students. The research design is of mixed
quantitative and qualitative approach, it establishes the correlation between the development of
creativity in students and the implementation of the principles of humanistic education in
didactic strategies, the factors that impede the development of creativity in students were
determined through the application of the ABC Scale instrument “Self-assessment of Blockages
to creativity”, in a significant sample of 128 students from different semesters. During the
development of the research, it was observed that when the teacher created an adequate
environment of trust and freedom to accept the ideas of the students, and not an imposition,
according to humanistic postulates, it favorably influenced the disinhibition of creativity blocks.
According to the data obtained in the measurements, it is possible to affirm that the adequate
implementation of the postulates of humanistic education in didactic strategies has favored
creativity in the students of Design Workshops.
Keywords: creativity, humanistic education, development of design workshop students
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Cómo citar: Vega, G., Estrada, K. E., Suárez, E., Ruíz, F., & Ruíz, R. (2025). La creatividad y las
implicaciones de la educación humanista en la enseñanza de los Talleres de Diseño. LATAM
Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades 6 (2), 3221 – 3233.
https://doi.org/10.56712/latam.v6i2.3901
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, mayo, 2025, Volumen VI, Número 2 p 3223.
INTRODUCCIÓN
En el siglo XXI, el desarrollo de la creatividad de los estudiantes se ha convertido en un importante
objetivo de la enseñanza. La investigación internacional ha encontrado que contribuir al
desarrollo de la creatividad desde las escuelas es un desafío por varias razones. La comprensión
limitada de los profesores sobre la creatividad y las estrategias didácticas desarrolladas por los
docentes son las razones más comunes que obstaculizan la enseñanza de la creatividad (Thi et
al., 2017).
Los desafíos de la época moderna exigen altos niveles de creatividad (Kolodner & Penberthy,
2022), principalmente por parte de los profesionistas de las áreas de diseño. Por lo tanto, la
creatividad, con todas sus connotaciones e implicaciones sociales y físicas, debería ser un
concepto rector en la enseñanza del diseño (Dargan et al., 2020; Steinitz, 2020).
Diversos estudios demuestran que los resultados creativos de los estudiantes se ven afectados
directamente por los estímulos que experimentan (Howard, Dekoninck, & Culley, 2010; Kang, Chia,
Koronis y Silva, 2018), citados en (Georgios et al., 2021).
Se observan soluciones muy similares o iguales, dispersas en gran parte de la geografía
internacional, (Barrios, 2005). Este tipo de soluciones son consecuencia de la conceptualización
estética de la arquitectura una postura que prioriza la formación de arquitectos orientada
principalmente a la creación de objetos bellos, y no considera el resto de los aspectos que la
conforman.
Adicionalmente, los estudiantes de arquitectura en México desarrollan su proceso de diseño con
una metodología de diseño aislada, lo que se manifiesta en la desintegración de los diversos
aspectos que convergen en el desarrollo del proyecto arquitectónico. A menudo se exige a los
estudiantes lo que (Lafarga & Gómez del Campo, 2003) denominan una sumisión continua de la
forma y el método utilizados en clase, así como de los contenidos y la secuencia didáctica. «El
estudiante, por conveniencia o afán de supervivencia, aprende a bailar al son de la música que
solo el maestro tiene derecho a tocar».
Según (Barrios, 2005), un aspecto que contribuye a la parcialización de la arquitectura es que
profesores y arquitectos la consideran un oficio que debe aprenderse mediante la formación
empírica, simplemente mediante la técnica del ensayo y error, cuando el diseño es un proceso
intelectual que requiere el desarrollo de habilidades de pensamiento para resolver problemas de
diseño de forma integral.
El diseño implica en su creación aspectos objetivos y subjetivos, referentes a la innovación, la
ciencia y el arte, la racionalidad y la emoción (véase la Figura 1). El deber de ser de la arquitectura
implica la solución factible a la complejidad de un proyecto que exige la arquitectura actual y
considera aportar una solución a los aspectos funcionales, ambientales, técnicos, éticos y
estéticos que convergen en un proyecto arquitectónico. En este sentido, (Barrios, 2005)
menciona que la complejidad de la naturaleza humana exige diversos conocimientos para
satisfacer cada uno de los aspectos que la conforman.
METODOLOGÍA
La investigación se presenta con un enfoque mixto cualitativo y cuantitativo. Se consideraron
dos grupos experimentales y dos grupos de control, mediante la aplicación de un pretest y un
postest.
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El desarrollo se estructuró en dos etapas, en la primera, se seleccionaron los grupos de control
(G1 y G2), compuestos por estudiantes de sexto periodo, así como los grupos experimentales
G3, de cuarto periodo, y G4, correspondientes al segundo periodo. La selección de los grupos se
realizó de forma que permitiera estudiar el desarrollo de la creatividad en una muestra
significativa de estudiantes y analizar datos de diversos periodos. La muestra está compuesta
por 128 sujetos, con edades comprendidas entre los 18 y los 24 años.
En la segunda etapa, se evaluaron los resultados obtenidos en el pretest. Durante el desarrollo
del periodo, se implementaron estrategias con enfoque humanista para fomentar la creatividad
en los estudiantes de Talleres de Diseño de los grupos experimentales (G3 y G4). Posteriormente,
se realizó el postest en todos los grupos (G1, G2, G3 y G4).
Los resultados se analizaron para determinar la correlación entre la variable dependiente, la
creatividad en estudiantes de Taller de Diseño, y la variable independiente, las estrategias
didácticas con enfoque humanista.
La aplicación del instrumento "Autoevaluación de Bloqueos a la Creatividad", la Escala ABC,
permitió determinar los bloqueos a la creatividad de los estudiantes según Castanedo, (2005).
La Escala ABC está diseñada para el análisis individual y el autodescubrimiento; evalúa la
creatividad a partir de los bloqueos que impiden su desarrollo y utiliza la siguiente modalidad:
cuanto mayor sea la puntuación en el margen de autoevaluación de cada factor, que va del 1 al
10, mayor será el bloqueo de dicho factor y, por lo tanto, menor será su contribución al propósito
de proceder creativamente. Según las directrices de la Escala, un factor se considera bloqueado
cuando su valor objetivo es igual o superior a 7. Esto aplica a cada uno de los doce factores que
componen la escala. De esta manera el nivel creativo de cada persona viene dado por la
percepción global de una puntuación de estos en los doce factores, la escala permite ver,
individualmente cómo se encuentra la persona en cada factor de su creatividad, ver en qué factor
o factores está menos bloqueado o viceversa, o ver su bloqueo intermedio.
DESARROLLO
Figura 1
Elementos del concepto arquitectura
Fuente: elaboración propia a partir de la definición de Barrios, (2005)
A pesar de todos los beneficios atribuidos a la creatividad, su estimulación recibe poca atención
en nuestros sistemas educativos universitarios, lo que proporciona una amplia gama de
contribuciones en torno a ella (Laguía et al., 2019).
Investigadores y educadores han buscado fomentar la creatividad (Huang, 2019) y han
descubierto que esta puede mejorarse gradualmente mediante la formación y fomentarse en
estudiantes universitarios (Laguia et al., 2019; Wang et al., 2021). También se ha observado que
ARQUITECTUR
A ESPACIOS
HABITABLES
CONOCIMIENT
OS
HABILIDADES
PROCESO
INTELECTUAL
DISEÑO
ARQUITECTÓNI
CO
CONCEPCIÓ
N
MATERIALIZACI
ÓN
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las habilidades creativas adquiridas por los estudiantes durante la formación influyen
favorablemente en su autopercepción de la creatividad (Galatsopoulou et al., 2022).
La necesidad de favorecer el desarrollo de los estudiantes como individuos creativos y
entrenarlos para pensar creativamente se ha vuelto cada vez más importante, sin embargo, no
se ha establecido mucho sobre cómo enseñar creatividad, a pesar de los esfuerzos realizados
en los últimos años para fomentar el aprendizaje creativo y la producción de resultados
novedosos (Georgios, 2021).
Una pedagogía de la creatividad consiste en implementar el aprendizaje creativo (Capron Puozzo
& Audrin, 2021) de modo que los factores ambientales (espacios propicios para la creatividad),
emocionales (emociones positivas y negativas), conativos (soltar, asumir riesgos, perseverancia
y motivación) y cognitivos (pensamiento divergente, convergente y analógico) intervengan de
forma interdependiente, pero no necesariamente uniforme.
La pedagogía de la creatividad promueve el conocimiento y la creatividad orientados al
aprendizaje permanente y al deseo de ser creativo a lo largo de la vida. En este sentido, incluir
cursos o temas sobre creatividad sería relevante para los programas de educación superior
(Laguia et al., 2019).
Según Taneri & Dogan, 2021, se ha constatado que el impacto de la escuela en la configuración
del proceso de diseño del estudiante es limitado y que, en su mayoría, los estudiantes son los
únicos que descubren cómo abordar el diseño. Varias escuelas de arquitectura implementan el
modelo de análisis-síntesis, enfatizado por la visión de resolución de problemas del diseño. Sin
embargo, esto limita la comprensión de los estudiantes para lograr una transición creativa de la
fase analítica a la fase de síntesis; argumentan que los estudiantes se encuentran solos para
eliminar sus ideas erróneas sobre la creatividad.
El paradigma de aprender haciendo en arquitectura, cuando no se acompaña de pensamiento
crítico durante y después de los episodios de diseño, en forma de reflexión sobre la acción y
reflexión sobre la reflexión sobre la acción, fomenta un entorno de aprendizaje empobrecido, a
menudo incorporado en los comportamientos y preferencias de los instructores de diseño Taneri
& Dogan (2021).
De esta manera, la creatividad surge en un entorno que no bloquea los procesos y tolera la
personalidad de los estudiantes (Figura 2). Barrios (2005) concluye que «es necesario analizar y
decidir los procesos epistemológicos y didácticos convenientes para la aprehensión de este
conocimiento y el desarrollo de habilidades de pensamiento que faciliten y hagan viable la
creación de espacios habitables».
Figura 2
Elementos del concepto creatividad
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Fuente: elaboración propia a partir de las definiciones de creatividad de diversos autores.
Implicaciones de la Educación humanista para favorecer la creatividad
Uno de los principales contextos que influyen en el desarrollo de la creatividad son las
instituciones educativas, como docentes, comunicamos nuestras ideas y prejuicios a nuestros
estudiantes, ejerciendo cierta influencia sobre ellos. En este sentido, es importante considerar a
Rogers (1996), quien considera la escuela como un espacio que permite tomar conciencia de la
educación formal, contribuyendo así al desarrollo integral de las personas y a su formación como
actores comprometidos consigo mismos y con su entorno, capaces de resolver problemas con
creatividad.
Este autor define la creatividad como: «un proceso potencial con facultades, ya que surge y se
manifiesta a través del desarrollo y la expansión de las fuerzas innatas o adquiridas de un
individuo, grupo, organización o comunidad», lo que permite la creación de objetos, productos,
servicios, ideas y estrategias innovadoras útiles para el contexto social para el que fueron
creados, facilitando el cambio, el crecimiento y el progreso; por lo tanto, la creatividad es una
potencialidad humana transformadora, basada en un funcionamiento integrado, con recursos
cognitivos y afectivos.
Se afirma que las condiciones que promueven la creatividad son la aceptación del individuo como
tal. Siempre que el profesor, el padre o la persona importante para él comprenda que este ser
humano es valioso, independientemente de su comportamiento, la creatividad se estimulará
simplemente al aceptarlo. En este sentido, cuando existe un clima libre de descalificación y
dejamos de juzgar al prójimo según nuestros prejuicios, contribuimos a fomentar su creatividad.
En las estrategias y técnicas de enseñanza propuestas por Rogers (1996), se menciona que el
aprendizaje debe dar mayor significado a la experiencia (esto significa que el estudiante tome
conciencia de los procesos intuitivos) que al ensayo y error. Es necesario estimularlos en el
proceso de aprendizaje, para que realicen su evaluación y así afirmar una autocrítica objetiva
(racionalización) y, por consiguiente, una crítica constructiva.
Es de vital importancia que, en el proceso de aprendizaje, el conocimiento científico se vincule
con los fenómenos de la realidad y los vincule con sus problemas sociales, refiriéndose a
construir sobre los problemas percibidos de la realidad. Motivar al estudiante a enfrentar sus
propios desafíos, a que "pertenezcan" a ellos. es decir, que no les sean ajenos y tengan un
significado obvio.
Otro aspecto fundamental es la influencia que la familia, la sociedad y la escuela ejercen sobre
el entorno en el desarrollo de los obstáculos a la creatividad (Lubart y Georgsdottir, 2004;
Jankowska y Gralewski, 2022).
De acuerdo a las aportaciones de Edwin Nevis, Sonia Nevis, y Danzig, citado por (Castanedo
2005), en sus estudios sobre creatividad en el Gestalt Institute Of Cleveland, Ohio, desarrollaron
la escala “The Blocks to creativity”, en el cual sintetizan 12 bloqueos fundamentales a la
creatividad susceptibles a ser bloqueados por condiciones ambientales adversas a su desarrollo.
Estos factores son: anuencia al riesgo; anuencia al juego, amplia conciencia de recursos,
disponibilidad al cambio, tolerancia a la frustración, vida de fantasía enriquecida (o riqueza de
imaginación), tolerancia al desorden, iniciativa, agresividad y empuje, anuencia a dejarse ir,
riqueza emocional, integración del yin-yan y riqueza de sentidos.
En relación con lo anterior, es importante aclarar las implicaciones del paradigma humanista en
el desarrollo de la creatividad en el proceso de diseño. Para ello, se entiende que este paradigma
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reconoce a la persona como un ser individual en un proceso de desarrollo conjunto, centrado en
brindar los recursos adecuados que le permitan construir su individualidad de pensamiento y ser,
en un marco de respeto y empatía que favorezca las relaciones entre los participantes.
Una de las contribuciones más valiosas del paradigma humanista a la enseñanza del diseño es
que permite trascender hacia una perspectiva más amplia del ser humano, identificar y detonar
el potencial creativo de cada estudiante y, de forma colaborativa, propiciar el desarrollo de la co-
creatividad.
Según Maslow (1968), «El potencial de la naturaleza humana tiende a la autorrealización, el
potencial deseado por la naturaleza... la cultura permite, fomenta o facilita la existencia de un
embrión que se vuelve real y social».
El ser humano es educado para satisfacer su tendencia natural de crecimiento, de «entidad»
perfecta; por una necesidad interna de desarrollarse, evolucionar y trascender a través de sus
creaciones, a través de su historia. Castanedo (2005) postula: «La educación es aprender a
crecer, aprender dónde crecer, aprender qué es bueno y qué es malo, aprender qué es deseable
e indeseable, aprender qué elegir y qué no elegir». Este es un aspecto fundamental en la
enseñanza en los Talleres de Diseño, ya que el estudiante, durante el proceso de diseño,
experimenta continuamente la toma de decisiones, y debe estar preparado para ello como
profesional de la arquitectura.
RESULTADOS
Los resultados de la aplicación del instrumento se presentan en la tabla 1 y gráfico 1.
Tabla 1
Instrumento 1. Concentrado de bloqueos a la creatividad rango 1-3, 4-6, 7-10 de aplicación de
prepruebas y pospruebas
Nota: En el Instrumento 1 se muestra el Concentrado de bloqueos a la creatividad rango 1-3, 4-6,
7-10 de aplicación de prepruebas y pospruebas.
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Gráfico 1
Gráfico Concentrado de bloqueos a la creatividad rango 1-3, 4-6, 7-10 de aplicación de prepruebas
y pospruebas
Nota: En la gráfica se observa el Concentrado de bloqueos a la creatividad rango 1-3, 4-6, 7-10 de
aplicación de pretest y postest.
De acuerdo a los resultados el factor con mayor bloqueo es el Factor IX. Renuencia a dejarse ir,
sin embargo, presenta una disminución de 78 a 56 (28.20%), esto refleja la importancia que se le
concede a ejercer un control sobre las situaciones, aspecto que tiene gran peso en la formación
académica del estudiante, por la importancia que se le asigna a la utilización de la metodología
del diseño implementada como patrón a seguir en el proceso de diseño, de esta manera, desde
los inicios de la formación profesional se conduce a ir a lo seguro, o por el camino ya conocido,
en la práctica de los Talleres de Diseño los estudiantes se dejan guiar por las soluciones
planteadas por los docentes o por patrones ya establecidos y aceptados para resolver los
problemas durante su proceso de diseño, simplemente no se atreven a presentar nuevas
soluciones arquitectónicas.
De acuerdo a las características de este factor, su bloqueo consiste en la inhabilidad para dejar
que las cosas ocurran naturalmente o intuitivamente y, ¿si las cosas ocurrieran naturalmente o
nos permitiéramos seguir nuestra intuición?, ¿cómo se podría tener un control metodológico
sobre ellas?, no tendríamos la certeza de que vamos por buen camino, pues nuestra intuición
representa seguir lo que dicta nuestro interior y en ocasiones la confianza en nosotros mismos,
en nuestra naturaleza humana se ha disminuido, por tal motivo es importante que durante la
formación académica se incorporen estrategias que permitan desarrollar el pensamiento y juicio
crítico de los estudiantes, provocando la sana confrontación ideológica, planteando
problemáticas reales de crítica y de autocrítica argumentada, con la finalidad de desarrollar
ejercicios que le permitan al estudiante autoevaluarse constantemente en cada etapa de su
proceso de diseño.
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ISSN en línea: 2789-3855, mayo, 2025, Volumen VI, Número 2 p 3229.
El segundo factor que se presenta con mayor bloqueo es el Factor II, Renuencia al juego; presenta
una disminución de 69 a 52 participantes (24.63%), la definición de este factor como una
recomendación social a optar por la seriedad, la metodología, de no jugar con las cosas, temor a
aparecer como un tonto o necio, cuando se experimenta con lo no usual; y con una serie de
temores ante la posibilidad de romper con lo que hace la mayoría, a riesgo de hacer sentir a la
persona que se arriesga como una persona sola y diferente. Ante esta amenaza, la persona tiende
a reprimir sus tendencias creativas en pos de una identificación y aceptación grupal y social.
Esto conduce a que el individuo adopte conductas rígidas o estereotipadas como consecuencia
de la imposición cultural.
El Factor II presenta una disminución de 69 a 52 participantes (24.63%); el Factor V de 52 a 34
(34.61%), el Factor VII de 45 a 28 (37.77%), el Factor IX de 78 a 56 (28.20%) y, el Factor XII de 33
a 22 (33.33%).
Se observa una disminución del 33.33% en el bloqueo a la creatividad del Factor XII
Embotamiento de sensaciones, el cual se refiere al uso inadecuado de los sentidos primarios
como una forma de conocer, hacer solamente contacto parcial con uno mismo y el medio, atrofia
de la capacidad de explorar, sensibilidad empobrecida, esto corresponde a una característica
positiva en los estudiantes de arquitectura, pues tienen contacto directo con los fenómenos
interpersonales, la riqueza de sensaciones, el tener alerta los sentidos, es fundamental en el
establecimiento de contacto con todo lo relacionado con el ser humano, con sus actividades y
con la naturaleza, sin duda alguna un eje primordial en el arquitecto, el mantenerse alerta a las
estimulaciones externas e internas conlleva a un desempeño más real y adaptado a los
requerimientos circunstanciales y por lo tanto una posibilidad de desempeño más creativo en su
profesión, por esta razón es capaz de desarrollar su creatividad aún cuando las circunstancias
contextuales se lo impidan.
El Factor IX Renuencia a dejarse ir, disminuye de 78 a 56 estudiantes que presentan bloqueo, este
factor se describe por Intentar persistentemente encontrar soluciones a los problemas;
inhabilidad para dejar las cosas incubar, o que ocurran naturalmente, carencia de confianza en
las necesidades humanas. Refleja la recepción y asimilación de métodos y técnicas tendientes a
solucionar problemas que conciernen al desempeño profesional del individuo directamente y
que, en forma indirecta, generaliza a la solución de sus problemas cotidianos.
La metodología tradicional de la enseñanza, en ocasiones tiende a pretender educar con
lineamientos rígidos que no permiten al estudiante ampliar sus posibilidades creativas y
desarrollar aportaciones personales, forma parte también del proceso de socialización, se
establecen normas de control y dominio, acerca de cómo debería ser. Es así como desde
temprana edad la cultura influye en el acto de no dejarse ir de los individuos, manteniéndolos
como seres “adaptados” a ella.
El Factor VII de 45 a 28.- Necesidad excesiva de orden. Incapacidad para tolerar el desorden, la
confusión, las ambigüedades, desagrada lo complejo. Excesiva necesidad de equilibrio, de orden,
de simetría se aburren de lo inesperado, sobre confianza en las reglas. Esto refleja la importancia
que tiene el “ser ordenado”, el seguir lineamientos y reglas preestablecidas. el formarse para
trabajar dentro de una cultura organizada de cierta manera, en una sociedad con normas y
patrones establecidos, en campos laborales reglamentados, el formarse en instituciones
educativas cuya planificación y organización llevan a configurar un cierto tipo de profesional,
conduce a los estudiantes a seguir las pautas prescritas, y a desenvolverse respetando cánones,
entre los cuales se encuentra en primera instancia el orden, fundamental para mantener
organizada cualquier actividad o producción que vaya más allá de su individualidad.
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Factor V de 52 a 34.- Evitar la frustración. Abandonar rápidamente cuando se tropieza con un
obstáculo, evitar el dolor o la incomodidad, asociado a menudo con cambios o soluciones a los
problemas. Este factor está muy relacionado con el referente “Renuencia al riesgo”.
El factor que se observa con menos bloqueo en ambas mediciones es el Factor VI. Vida de
fantasía empobrecida, lo cual se considera un aspecto positivo para el desarrollo creativo de los
estudiantes de arquitectura, la presencia de una fantasía rica y productiva que les permita ir más
allá del estudio riguroso y encasillado de los programas tradicionales, o del patrón a seguir, para
ofrecer aportes originales y personales, y contribuciones creativas que surgen a partir de una
síntesis propia de los conocimientos adquiridos, y una aplicación creativa de los mismos a
condiciones nuevas que así lo requieran.
Asimismo, el Factor XI. Desintegración del Yin-Yan (baja sinergia) con menos bloqueo, indica una
posibilidad de un buen aprovechamiento de las capacidades de análisis y síntesis,
preponderantes en la arquitectura, también corresponde a un nivel de movilización entre la rigidez
de las exigencias socioculturales y la subjetividad propia de las concepciones personales, la
capacidades de integrar las polaridades u opuestos, les permite mantener una posición
intermedia, que beneficiará en gran medida el desarrollo de sus proyecciones.
CONCLUSIONES
El proceso creativo que desarrollan los estudiantes en los Talleres de Diseño de cualquier
profesión es complejo, es importante que los docentes generen una comprensión integral de la
creatividad e identifiquen los procesos mentales que intervienen para establecer estrategias
didácticas que permitan su desarrollo.
Si pretendemos que el saber académico sea dinámico, el desarrollo del potencial creativo debe
tener mayor importancia en la práctica educativa, sin temor a la complejidad, ni a la
incertidumbre.
Se requieren cambios en las prácticas docentes, rediseñar, reorientar la educación, hacia una
perspectiva humanística, hacia una reforma del pensamiento, acompañar a los estudiantes
desde lo disyuntivo y reductor hacia el desarrollo del pensamiento complejo, que permita a los
futuros profesionales desenvolverse creativamente en los diversos ámbitos de desempeño
profesional.
Para los profesionales de las disciplinas del área proyectual, arquitectos, diseñadores,
la creatividad es un tema de gran importancia en su formación y de su actividad. Son estos
profesionales los que tendrán que proponer las nuevas formas, los nuevos objetos, los nuevos
ámbitos, las nuevas expresiones y comunicaciones visuales, empleando un tipo de pensamiento
que sobrepasa y va más allá del pensamiento tradicional, el pensamiento de Diseño o proyectual
en el cual la creatividad es fundamental.
Las aportaciones de la teoría humanista reorientan la educación y aportan un nuevo matiz a la
función docente. El docente, bajo el enfoque humanista, es un profesional capaz de crear un
ambiente propicio en el grupo, de confianza, empatía y aceptación; trata a cada uno de sus
estudiantes de acuerdo a su personalidad; respetada libertad para expresarse y crear; potencia a
sus estudiantes y se potencia a sí mismo; acompaña en cada etapa del proceso de aprendizaje,
por diversa que sea; motiva, y fomenta en el alumno ideas positivas y confianza, y lo acompaña
a descubrir lo que es capaz de ser y crear.
En este sentido, desde la perspectiva humanista, la persona es un ser capaz de tomar las riendas
de su vida y estimular su desarrollo. Los teóricos humanistas enfatizan el potencial de la persona
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para un desarrollo positivo y saludable mediante el ejercicio de las capacidades humanas, la
creatividad y a desarrollar su potencial innato, orientados al aprendizaje permanente y al deseo
de ser creativo a lo largo de la vida.
En el presente estudio se ha demostrado a través de la investigación científica que, al
implementar los principios de la educación humanista y los aspectos del desarrollo de la
creatividad del ser humano, es posible favorecer el potencial creativo de los estudiantes de
Talleres de Diseño.
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REFERENCIAS
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