LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1495.

DOI: https://doi.org/10.56712/latam.v6i4.4378

El arte como estrategia educativa: desarrollo de la expresión
plástica en estudiantes de la Escuela Profesional de Artes de

una Universidad Pública
Art as an Educational Strategy: Developing Artistic Expression in students

at a Public University's Professional School of Arts

Daniel Godofredo Rodriguez Giraldo1
drodriguezg@unjbg.edu.pe

https://orcid.org/0000-0002-6146-6352
Universidad Nacional Jorge Basadre Grohmann

Tacna – Perú

Kevin Mario Laura De La Cruz
klaurac@unjbg.edu.pe

https://orcid.org/0000-0002-7083-1825
Universidad Nacional Jorge Basadre Grohmann

Tacna – Perú

Pilar Valeria Zapana Aguilar
pzapanaagu@unjbg.edu.pe

https://orcid.org/0009-0000-5882-7412
Universidad Nacional Jorge Basadre Grohmann

Tacna – Perú

Artículo recibido: 25 de junio de 2025. Aceptado para publicación: 22 de agosto de 2025.
Conflictos de Interés: Ninguno que declarar.

Resumen

El presente estudio tuvo como objetivo demostrar que el arte, cuando se emplea como estrategia
didáctica, contribuye significativamente al desarrollo de la expresión plástica en los estudiantes del
VII y IX ciclo de la Escuela Profesional de Artes de la Universidad Nacional Jorge Basadre Grohmann
– Tacna, durante el año 2024. Se utilizó un enfoque cuantitativo, de tipo aplicado y nivel explicativo,
con un diseño preexperimental. La muestra estuvo conformada por 48 estudiantes, a quienes se
aplicaron pruebas antes y después de la intervención educativa. El instrumento, validado por juicio de
expertos y con una confiabilidad obtenida mediante el coeficiente Kuder-Richardson, evaluó las
dimensiones de fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración. Los resultados evidencian una
diferencia estadísticamente significativa entre las mediciones pre y post test, con mejoras
sustanciales en los niveles de logro de expresión plástica. Se concluye que el uso del arte como
estrategia pedagógica potencia la creatividad, favorece el pensamiento divergente y mejora el
desempeño artístico de los estudiantes.

Palabras clave: artes, estrategia educativa, expresión plástica, creatividad

Abstract
This research aimed to demonstrate that art, when used as an educational strategy, significantly

1 Autor de correspondencia.

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1496.

enhances the development of artistic expression in students from the seventh and ninth cycles of the
Professional School of Arts at Jorge Basadre Grohmann National University – Tacna, during the 2024
academic year. A quantitative, applied, and explanatory approach was adopted, using a pre-
experimental design. The sample consisted of 48 students, who underwent pre-test and post-test
evaluations. The assessment instrument, validated by expert judgment and reliability tested through
the Kuder-Richardson coefficient, measured four key dimensions: fluency, flexibility, originality, and
elaboration. The results revealed a statistically significant difference between pre- and post-
intervention scores, with marked improvements in students' artistic expression. The study concludes
that incorporating art as a pedagogical strategy enhances creativity, fosters divergent thinking, and
improves students’ artistic performance.

Keywords: arts, educational strategy, artistic expression, creativity

Todo el contenido de LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades,
publicado en este sitio está disponibles bajo Licencia Creative Commons.

Cómo citar: Rodriguez Giraldo, D. G., Laura De La Cruz, K. M., & Zapana Aguilar, P. V. (2025). El arte
como estrategia educativa: desarrollo de la expresión plástica en estudiantes de la Escuela
Profesional de Artes de una Universidad Pública. LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias
Sociales y Humanidades 6 (4), 1495 – 1516. https://doi.org/10.56712/latam.v6i4.4378

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1497.

INTRODUCCIÓN

Loret de Mola (2011) define las habilidades pedagógicas como “las tácticas que un estudiante aplica
de manera reflexiva para ejecutar tareas particulares, potenciar las competencias y evaluaciones
deseadas, y crear o reformular los conocimientos preexistentes”. Estas técnicas son intencionales y
deliberadas, de modo que cada acción se dirige hacia un objetivo predefinido. Además, Loret de Mola
explica que para detallar las estrategias a implementar se emplea un modelo que se desarrolla
mediante un examen meticuloso y una constante recopilación de datos, enfatizando que estas
metodologías no pueden asumirse sin deliberación previa. Requieren un proceso meditado y cuidadoso
en el que el educador ajusta y evalúa continuamente la eficacia de las estrategias utilizadas. Este
planteamiento conduce a una perspectiva pedagógica que trasciende la mera transmisión de
conocimientos, enfocándose en el desarrollo integral de las habilidades cognitivas y prácticas del
estudiante (p. 45).

Soto (2013) señala que los medios artísticos —como la fotografía, el cine, las imágenes, la
documentación y el modelado— brindan a los individuos oportunidades para el autodescubrimiento,
facilitándoles la comunicación de sus emociones, desafíos e inquietudes más profundas de maneras
innovadoras. Esto les confiere una ventaja distintiva, ya que les permite descubrir sus propias
habilidades para prosperar en contextos desafiantes. De acuerdo con Soto, los encuentros artísticos
ofrecen una perspectiva sobre el lenguaje hablado o escrito, el cual experimenta dificultades para
comunicar aquello que el arte puede transmitir de manera más completa. En su opinión, el lenguaje
escrito tradicional resulta inadecuado para transmitir íntegramente la esencia del universo: sus
matices, emociones y experiencias humanas se articulan mejor mediante medios artísticos que
superan las limitaciones del lenguaje escrito. En consecuencia, las artes visuales no solo actúan como
un medio de comunicación, sino también como un vehículo para una comprensión profunda entre el
individuo y su entorno (p. 17).

Weinstein y Mayer (1986) caracterizan las estrategias pedagógicas como acciones e ideas
intencionadas que un estudiante emplea para moldear su proceso de adquisición de conocimientos.
Según estos autores, tales estrategias van más allá de la mera aplicación de técnicas por parte del
educador, englobando también las decisiones que los alumnos adoptan durante su propio proceso de
aprendizaje. Estas decisiones pueden involucrar la elección de materiales, el uso de herramientas
tecnológicas, la organización del tiempo o la definición de objetivos personales, y requieren adaptarse
continuamente para responder a las necesidades cambiantes del estudiante.

Pérez (2007) describe el procedimiento mediante el cual los alumnos seleccionan y asimilan
conscientemente los conocimientos necesarios para satisfacer una demanda u objetivo específico.
Este proceso considera las características particulares, los requerimientos y los recursos del entorno,
así como la naturaleza cambiante de cada etapa del aprendizaje. Como se ha señalado, es fundamental
que la educación priorice el fomento de la expresión creativa a través de la creación práctica, en lugar
de limitarse a la mera transmisión de hechos. Esto exige una modificación significativa de los planes
de estudio, de modo que las metodologías de aprendizaje asuman un papel preponderante. Dichas
metodologías deben ir más allá de una orientación meramente cognitiva y académica: han de
incorporar elementos que promuevan la creatividad, la expresión personal y el pensamiento crítico.

Sin embargo, estas metodologías pedagógicas requieren una adopción voluntaria, lo cual implica la
necesidad de desarrollar y aplicar procedimientos que faciliten su incorporación. Tales procedimientos
suelen denominarse estrategias pedagógicas. Por tanto, es imperativo introducir un cambio adecuado
en los procesos educativos, de manera que las prácticas pedagógicas se alineen mejor con las
necesidades y realidades de los estudiantes.

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1498.

Las herramientas fundamentales para que los instructores logren su objetivo —fomentar el desarrollo
intelectual del estudiante mediante la creatividad— son precisamente estas metodologías
pedagógicas. En este sentido, las estrategias pedagógicas se definen como los instrumentos o
técnicas que utilizan los educadores para optimizar el proceso de adquisición de conocimientos.

Díaz y Hernández (1999) citan investigaciones de Mayer (1984), Shuell (1988) y West, Farmer y Wolf
(1991), señalando que estas apoyan a los estudiantes en el fortalecimiento de su capacidad para
comprender y analizar el nuevo material de forma más completa. El fortalecimiento de dichas
habilidades no solo favorece la retención de información, sino que también promueve una comprensión
más profunda de los contenidos, aspecto clave para un aprendizaje significativo. Asimismo, Díaz y
Hernández (1999) apuntan que las técnicas pedagógicas son concebidas por el educador, el
planificador, el diseñador de materiales didácticos o el desarrollador de software educativo.

Según Díaz y Hernández (1999), las tácticas pedagógicas más eficaces observadas en textos
académicos y talleres docentes se pueden clasificar en distintas categorías. Esta clasificación ofrece
una visión global de las estrategias existentes y provee un marco para evaluar su eficacia de acuerdo
con objetivos educativos específicos. Al analizar estas tácticas, es fundamental considerar no solo su
aplicabilidad en distintos contextos, sino también su capacidad de adaptarse a las necesidades
particulares de cada estudiante.

Runco y Sakamoto (1999) destacan que las estrategias educativas son un componente esencial de las
actitudes humanas, abarcando un amplio espectro de experiencias educativas y sociales. Estos
comportamientos complejos se manifiestan en diversas disciplinas académicas. Su eficacia depende
en gran medida de la predisposición de los alumnos a involucrarse activamente en su propio proceso
de aprendizaje, lo cual requiere un enfoque participativo y reflexivo. El proceso educativo, por tanto, no
debe concebirse como unidireccional, sino como una interacción dinámica entre el educador y el
estudiante.

Bendezú y Mercado (2017) señalan que durante la era previa al desarrollo del lenguaje hablado,
nuestros ancestros se comunicaban mediante representaciones pictóricas de palabras y oraciones
completas. Esto sugiere que la expresión plástica fue un medio primario para articular ideas humanas.
A pesar de su naturaleza primitiva, este tipo de comunicación resalta la importancia de la imagen como
medio indispensable para transmitir conceptos, emociones y conocimientos. En el sistema educativo
actual, el arte se enseña en todos los niveles, pues constituye un medio esencial de comunicación. La
instrucción en arte no solo desarrolla competencias técnicas, sino que también promueve la evolución
de la creatividad, del razonamiento crítico y de la capacidad de resolución de problemas en los
estudiantes (Bendezú y Mercado, 2017, p. 30).

Gardner (1988) caracteriza a las personas creativas como aquellas que resuelven problemas con
facilidad, demuestran creatividad, introducen nuevos conceptos en un campo específico y refinan
productos existentes. Aunque estas contribuciones pueden ser inicialmente percibidas como
desconocidas, con el tiempo terminan aceptándose dentro de un determinado marco cultural (p. 8).
Este principio destaca la importancia de la creatividad y la innovación para el progreso humano. La
creatividad no debe concebirse como un talento innato, sino como una competencia que puede y debe
cultivarse y fomentarse en todas las etapas del proceso educativo.

Este enfoque se centra en las habilidades de enseñanza-aprendizaje en el ámbito pictórico en la era
contemporánea. Se investiga cómo ciertos individuos utilizan las artes como un medio de fuerte
autoexpresión, manifestando sus percepciones e intervenciones. El entorno personal de cada
estudiante desempeña un papel fundamental en este proceso.

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1499.

A través de prácticas artísticas, las personas se involucran en la comunicación interna y externa,
promoviendo el desarrollo de conocimientos, habilidades y actitudes en el ámbito de las artes visuales.
Dicha categoría comprende diversas disciplinas, tales como el dibujo, la pintura, la escultura y el
grabado. En el contexto académico, los estudiantes tienen la oportunidad de mostrar su patrimonio
cultural mediante la aplicación de las técnicas que han adquirido. Conviene destacar que el aprendizaje
virtual no puede reproducir completamente los beneficios de la enseñanza presencial, dado que la
interacción física y el ambiente del aula contribuyen significativamente al desarrollo artístico de los
alumnos.

A escala internacional y nacional se observan variaciones en la implementación de metodologías
pedagógicas empleadas por los docentes para involucrar a los estudiantes en su formación artística.
Las Artes Plásticas y Visuales abarcan disciplinas como la pintura, el dibujo, la escultura y el diseño.
En la realidad educativa actual de nuestro país, es imperativo que los educadores de estas disciplinas
evalúen cuidadosamente sus métodos de enseñanza para fomentar el desarrollo académico y artístico
de sus estudiantes. La implementación efectiva de tales metodologías exige un entendimiento
profundo de las características y necesidades del alumnado, así como de los objetivos educativos a
largo plazo.

Estudios previos a nivel internacional han destacado la importancia de las prácticas instruccionales en
el ámbito de las artes visuales, con énfasis en filosofías interpretativas. En uno de estos estudios en
Chile, se subrayó la aplicación de las artes visuales por parte de futuros artistas, prestando especial
atención a la figura humana. Dicha investigación se centró en ocho futuros docentes especializados
en artes plásticas y visuales, quienes participaron individualmente en un programa de formación
profesional. La investigación empleó un enfoque cualitativo y métodos descriptivos inductivos. Los
datos se recopilaron mediante entrevistas semiestructuradas. La combinación de la práctica de las
artes visuales con el concepto de representación permitió identificar patrones disciplinarios y
variaciones culturales en el entorno educativo.

Rocha (2017) examina la teoría del aprendizaje basado en competencias en el ámbito de las artes
visuales. Según Rocha, el objetivo de este enfoque consiste en integrar tres componentes
fundamentales en el proceso de enseñanza-aprendizaje: el conocimiento, el razonamiento y la
aplicación práctica. Estos elementos son esenciales en la formación educativa de los alumnos en los
niveles de educación básica y media. Resulta imperativo que dichos componentes se integren
eficazmente para que los estudiantes puedan desarrollar no solo conocimientos teóricos, sino también
competencias prácticas que les permitan aplicar lo aprendido en contextos reales.

En síntesis, la creatividad constituye un componente indispensable en el proceso educativo del campo
de las artes visuales, ya que favorece tanto la expresión individual como el desarrollo integral del
alumno. La adopción de estrategias pedagógicas que estimulen la creatividad y la expresión artística
puede tener un impacto transformador: no solo facilita la adquisición de competencias técnicas, sino
que también promueve el desarrollo personal de los estudiantes como individuos capaces de resolver
problemas y generar ideas innovadoras.

Este proyecto de investigación no considera al arte únicamente como una estrategia pedagógica, sino
como un elemento crucial en la formación del estudiante a través de la expresión plástica. Esto se debe
a que el arte canaliza las ideas intelectuales que el estudiante manifiesta en su contexto mediante la
comunicación artística. De este modo, se evidencia su impacto significativo en el rendimiento
académico, lo cual subraya la importancia de incorporar estrategias educativas relacionadas con el
arte en el currículo del educador.

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1500.

La investigación facilitará la comprensión de las estrategias pedagógicas mediante el uso de una
metodología adecuada para formular el problema, apoyándose en técnicas aplicadas durante la
recolección de datos. Esto permitirá estructurar los elementos fundamentales que orientarán el
proyecto hasta su conclusión. En función de la naturaleza de la muestra seleccionada, se
implementarán guías de observación con el fin de identificar las diversas expresiones plásticas de los
estudiantes. Además, se recurrirá a cuadernos de trabajo y listas de cotejo como fuentes de apoyo.

Este estudio facilitará la comprensión de las estrategias pedagógicas y representa una ventaja
considerable en el ámbito académico y profesional de los estudiantes. En consecuencia, se anticipa
que diversos recursos, como mesas de trabajo y talleres de exposición, tendrán un efecto positivo en
las competencias relacionadas con las artes plásticas. La investigación se centra en los estudiantes
de la Escuela Profesional de Artes de una universidad pública, lo cual permitirá obtener datos
relevantes para la comunidad educativa local y fomentar el aprendizaje a través de actividades
artísticas en las que los estudiantes plasman sus ideas. Estas iniciativas artísticas tendrán un impacto
significativo en la autonomía y desempeño de los alumnos en sus propias creaciones. Bajo estas
premisas, resulta imperativo promover el arte entre los estudiantes.

Por consiguiente, el propósito de este estudio es determinar la incidencia del arte como estrategia
pedagógica en la adquisición de la expresión plástica por parte de los alumnos de la Escuela
Profesional de Artes de una institución universitaria pública.

METODOLOGÍA

La metodología de investigación empleada en este estudio es aplicada, con el objetivo de adquirir
conocimientos para realizar, actuar, construir y modificar; su interés radica en la aplicación inmediata
sobre una realidad específica (Valderrama 2015). Por lo tanto, se persigue la implementación de una
estrategia pedagógica destinada a inducir transformaciones significativas en el logro de la expresión
plástica de los alumnos de la escuela profesional de arte.

Este estudio tiene la intención de adoptar el enfoque explicativo, dado que, tal como Valderrama (2015)
indica, su objetivo primordial es avanzar más allá de las descripciones superficiales y examinar las
relaciones causales y fundamentales.

La metodología de investigación a implementar es de tipo preexperimental. Tal como lo indica
Valderrama (2015). Se lleva a cabo en tres etapas distintas: la implementación de una evaluación
inicial, también conocida como prueba de entrada, seguido de la implementación del tratamiento de la
variable independiente. En última instancia, se contempla una evaluación de salida para comparar los
resultados obtenidos. En la presente investigación preexperimental, la asignación de un grupo de
control resultó inviable, por lo que se optó por un solo grupo experimental. Con una evaluación inicial
(pre test) y una evaluación posterior (post test).

Se representa a través del siguiente diagrama:

Esquema

Diseño General: Pre Experimental

Diseño Especifico: Pre Experimental con pre test y post test

GE: O1 X O2

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1501.

Donde:

G.E. Grupo Experimental

O1: Pre test (grupo experimental)

O2: Post Test (grupo experimental)

X: Manipulación de la variable independiente

Población y muestra

Es imperativo tener en cuenta que la población representa el conjunto de individuos a quienes se busca
obtener información relacionada con la investigación a llevar a cabo. En el presente estudio, la
población estudiantil se compone de 48 alumnos pertenecientes a la escuela profesional de Artes de
una institución universitaria pública.

La muestra se constituirá mediante una muestra probabilística, es decir, se seleccionarán 48
estudiantes matriculados en los grados VII y IX de la Escuela Profesional de Artes de una Universidad
Pública, que constituyen el grupo preexperimental que representa la población general.

Tabla 1

Distribución De Estudiantes De La Escuela Profesional De Artes

CICLO ESTUDIANTE
VII MASCULINO FEMENINO 35

11 24
IX MASCULINO FEMENINO 13

4 9
TOTAL 48

Fuente: elaboración propia.

Técnica e instrumentos

Para llevar a cabo esta investigación, se utilizó un instrumento metodológico diseñado
específicamente para evaluar el desarrollo de la expresión plástica en estudiantes de los ciclos VII y IX
de la Escuela Profesional de Artes de una Universidad Pública. El instrumento consta de una prueba
estructurada de selección múltiple, compuesta por 20 ítems distribuidos en cuatro indicadores
principales: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración. Cada indicador está representado por un
conjunto de preguntas específicas que evalúan diferentes aspectos creativos y expresivos, asignando
un puntaje de hasta 5 puntos por cada uno.

La evaluación se aplicó tanto en un pre-test como en un post-test al grupo experimental, permitiendo
observar el progreso en el desarrollo de las competencias artísticas. Los documentos y materiales
organizacionales utilizados en esta investigación, como registros de asistencia y evaluación,
permitieron verificar el logro de los objetivos planteados, aportando información valiosa sobre el
impacto del programa en el desarrollo integral de los estudiantes.

Dimensiones de la variable de estudio

Asimismo, se presenta a continuación las dimensiones de las variables de estudio.

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1502.

Variable Independiente: Estrategia educativa

Dimensión 1: Abstracción

Dimensión 2: Indiferencia

Dimensión 3: Modelación

Dimensión 4: Contextualización

Variable dependiente: Expresión plástica

Dimensión 1: Fluidez

Dimensión 2: Flexibilidad

Dimensión 3: Originalidad

Dimensión 4: Elaboración

Escala de medición

A través de la escala de Likert, se consideran las categorías:

Variable independiente: Desarrollo de la expresión plástica

Nunca – 1

Casi nunca – 2

Algunas veces – 3

Casi siempre – 4

Siempre – 5

La escala se aplicó a través de un instrumento estructurado que evalúa cuatro indicadores principales:
fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración. Cada uno de estos indicadores se mide mediante ítems
específicos diseñados para analizar el desempeño y progreso de los estudiantes en el ámbito de la
expresión plástica, tanto en las evaluaciones previas como posteriores a la intervención educativa.

RESULTADOS

Análisis e interpretación del logro de la expresión plástica en el pre test

Tabla 2

Distribución de frecuencias del logro de la expresión plástica en el pre test, según el género

Género Niveles Fluidez Flexibilidad Originalidad Elaboración Total
fi % fi % fi % fi % fi %

Masculino Bajo 5 29% 4 24% 1 6% 0 0% 1 6%
Medio 12 71% 12 71% 2 12% 9 53% 10 59%
Alto 0 0% 1 6% 14 82% 8 47% 6 35%
Total 17 100% 17 100% 17 100% 17 100% 17 100%

Femenino Bajo 15 48% 7 23% 0 0% 3 10% 1 3%

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1503.

Medio 16 52% 21 68% 12 39% 15 48% 21 68%
Alto 0 0% 3 10% 19 61% 13 42% 9 29%
Total 31 100% 31 100% 31 100% 31 100% 31 100%

La tabla revela que el porcentaje más elevado de estudiantes del género masculino evaluados en el
pretest se sitúa en el nivel medio de la dimensión: Fluidez (71%); Flexibilidad (71%) y Elaboración (53%),
en cambio en la dimensión Originalidad el mayor porcentaje se ubican en el nivel alto (82%). En el
género femenino, el porcentaje más elevado se sitúa en el nivel medio en la dimensión: Fluidez (52%);
Flexibilidad (68 %) y Elaboración (48%), en tanto que en la dimensión Originalidad, el porcentaje más
elevado se sitúa en el nivel superior (61%).

En términos generales, el porcentaje más elevado corresponde al género femenino en el nivel medio
(68%) en comparación con el género masculino (59%). En el nivel Alto, la comparativa de porcentajes
entre el género masculino (35%) y el femenino (29%), sugiere que los resultados son regulares en
ambos géneros, con una tendencia positiva que negativa en relación con el logro de la expresión
plástica.

Tabla 3

Distribución de frecuencias del logro de la expresión plástica en el pre test, según el ciclo de estudios

Ciclo Niveles Fluidez Flexibilidad Originalidad Elaboración Total
fi % fi % fi % fi % fi %

VII Bajo 16 46% 9 26% 1 3% 3 9% 1 3%
Medio 19 54% 22 63% 18 51% 22 63% 24 69%
Alto 0 0% 4 11% 16 46% 10 29% 10 29%
Total 35 100% 35 100% 35 100% 35 100% 35 100%

IX Bajo 4 31% 2 15% 1 8% 1 8% 1 8%
Medio 9 69% 11 85% 5 38% 6 46% 7 54%
Alto 0 0% 0 0% 7 54% 6 46% 5 38%
Total 13 100% 13 100% 13 100% 13 100% 13 100%

La tabla evidencia que, de acuerdo con el ciclo académico, el porcentaje más elevado de estudiantes
del VII ciclo evaluados se sitúa en el nivel medio de la dimensión: Fluidez (54%); Flexibilidad (63%);
Originalidad (51%) y Elaboración (63%). En el caso de los estudiantes pertenecientes al IX ciclo de
estudios, el porcentaje más elevado se sitúa en el nivel medio en la dimensión: Fluidez (69%);
Flexibilidad (85%), en la dimensión Originalidad, los hallazgos indican que la mayor proporción se
encuentra en el nivel Alto (54%) y en la dimensión Elaboración, se observa una igualdad de porcentajes
entre el nivel Medio y el Alto en un 46%.

En términos generales, el porcentaje más elevado se registra en el VII ciclo de estudios en el nivel medio
(69%) en comparación con el IX ciclo (54%). En el nivel Alto, los porcentajes de los estudiantes del IX
ciclo de estudios superan a los del VII ciclo de estudios (29%), lo que sugiere que los resultados son
regulares en ambos ciclos de estudios, con una tendencia positiva en relación con el logro de la
expresión plástica.

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1504.

Tabla 4

Distribución de frecuencias integral del logro de la expresión plástica en el pre test, según sus
dimensiones

Niveles Fluidez Flexibilidad Originalidad Elaboración
fi % fi % fi % fi %

Bajo 20 42% 11 23% 2 4% 4 8%
Medio 28 58% 33 69% 23 48% 28 58%
Alto 0 0% 4 8% 23 48% 16 33%
Total 48 100% 48 100% 48 100% 48 100%

La tabla de resultados generales de las dimensiones obtenidas durante el pre-test evidencia una
acentuación más pronunciada en la dimensión de Flexibilidad (69%) en el nivel medio, seguida por la
dimensión Elaboración (58%) en dicho nivel. En las dimensiones de Fluidez y Flexibilidad, la
acumulación porcentual en sus niveles muestra una tendencia negativa, dado que su mayor
concentración se encuentra en los niveles de Medio y Bajo. En contraste, en las dimensiones de
Originalidad y Elaboración se observa una situación inversa.

Tabla 5

Distribución de frecuencias integral del logro de la expresión plástica en el pre test

Niveles Frecuencia Porcentaje Acumulado
Bajo 2 4% 4%
Medio 31 65% 69%
Alto 15 31% 100%
Total 48 100%

En relación con los datos generales de la prueba inicial, se evidencia que el 65% de los alumnos se
sitúan en el nivel intermedio de la expresión plástica, seguido por el nivel alto con un 31% y el nivel
medio con un 4%. Tomando en cuenta los porcentajes obtenidos en el nivel medio y alto, se puede
inferir una tendencia favorable hacia el logro de la expresión plástica entre los alumnos del VII ciclo y
IX ciclo de estudios de la Escuela Profesional de Artes.

Análisis e interpretación del logro de la expresión plástica en el post test

Tabla 6

Distribución de frecuencias del logro de la expresión plástica en el pre test, según el género

Género Niveles Fluidez Flexibilidad Originalidad Elaboración Total
fi % fi % fi % fi % fi %

Masculino Bajo 3 18% 1 6% 1 6% 0 0% 0 0%
Medio 11 65% 14 82% 2 12% 9 53% 5 29%
Alto 3 18% 2 12% 14 82% 8 47% 12 71%
Total 17 100% 17 100% 17 100% 17 100% 17 100%

Femenino Bajo 3 10% 1 3% 0 0% 3 10% 0 0%
Medio 23 74% 24 77% 12 39% 15 48% 10 32%
Alto 5 16% 6 19% 19 61% 13 42% 21 68%
Total 31 100% 31 100% 31 100% 31 100% 31 100%

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1505.

La tabla evidencia que la mayor proporción de alumnos del género masculino evaluados en el post-test
se sitúan en el nivel medio de la dimensión: Fluidez (65%); Flexibilidad (82%) y Elaboración (53%),
mientras que en la dimensión Originalidad, el porcentaje más elevado se registra en el nivel superior
(82%). En el género femenino, el porcentaje más elevado se sitúa en el nivel medio en la dimensión:
Fluidez (74%); Flexibilidad (77%) y Elaboración (48%) representan los porcentajes más elevados en la
dimensión Originalidad (61%).

En términos generales, la mayor proporción corresponde al género masculino en el nivel superior (71%)
en comparación con el género femenino (68%). Los porcentajes alcanzados en el nivel medio en ambos
géneros no exhiben una variación significativa, dado que los porcentajes son similares (Masculino: 29%
y Femenino: 32%) en contraste con el nivel bajo, donde el porcentaje es cero. Esto permite inferir que
los resultados en ambos géneros exhiben una tendencia positiva hacia la mejora en la consecución de
la expresión plástica.

Tabla 7

Distribución de frecuencias del logro de la expresión plástica en el post test, según el ciclo de estudios

Ciclo Niveles Fluidez Flexibilidad Originalidad Elaboración Total
fi % fi % fi % fi % fi %

VII Bajo 4 11% 2 6% 0 0% 3 9% 0 0%
Medio 25 71% 27 77% 9 26% 19 54% 12 34%
Alto 6 17% 6 17% 26 74% 13 37% 23 66%
Total 35 100% 35 100% 35 100% 35 100% 35 100%

IX Bajo 2 15% 0 0% 1 8% 0 0% 0 0%
Medio 9 69% 11 85% 5 38% 5 38% 3 23%
Alto 2 15% 2 15% 7 54% 8 62% 10 77%
Total 13 100% 13 100% 13 100% 13 100% 13 100%

La tabla evidencia que, de acuerdo con el ciclo académico, el porcentaje más elevado de estudiantes
del VII ciclo evaluados se sitúa en el nivel medio de la dimensión: Fluidez (71%); Flexibilidad (77%) y
Elaboración (54%), en tanto que en la dimensión Originalidad, el porcentaje más elevado se ha
registrado en el nivel superior (74%). En relación con los estudiantes pertenecientes al IX ciclo de
estudios, los porcentajes más elevados se sitúan en el nivel medio en las dimensiones Fluidez (69%) y
Flexibilidad (85%), mientras que en la dimensión Originalidad, los hallazgos indican que el porcentaje
más elevado se sitúa en el nivel Alto (54%) y en la dimensión Elaboración, se registra un resultado
análogo, con un porcentaje en el nivel alto del 62%.

En términos generales, el porcentaje más elevado se registra en el IX ciclo de estudios, con un 77%,
seguido por el 66% correspondiente al VII ciclo de estudios. En el nivel medio, los porcentajes
correspondientes al VII ciclo de estudios (34%) superan a los estudiantes del IX ciclo de estudios (23%),
lo que sugiere que los resultados son positivos en ambos ciclos en términos de lograr la expresión
plástica.

Tabla 8

Distribución de frecuencias integral del logro de la expresión plástica en el post test, según sus
dimensiones

Niveles Fluidez Flexibilidad Originalidad Elaboración
fi % fi % fi % fi %

Bajo 6 13% 2 4% 1 2% 3 6%

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1506.

Medio 34 71% 38 79% 14 29% 24 50%
Alto 8 17% 8 17% 33 69% 21 44%
Total 48 100% 48 100% 48 100% 48 100%

La tabla de resultados generales de las dimensiones tras la evaluación posterior evidencia una
acentuación porcentual superior en la dimensión de Flexibilidad (79%) en el nivel medio, seguida por la
dimensión Fluidez (71%) y la dimensión Elaboración (50%) en el mismo nivel. Por el contrario, en la
dimensión Originalidad, el porcentaje más elevado se sitúa en el nivel superior (69%), teniendo en
cuenta que los porcentajes en el nivel bajo han demostrado ser mínimos, se deduce que existe una
mejora en el post-test en el logro de la expresión plástica.

Tabla 9

Distribución de frecuencias integral del logro de la expresión plástica en el post test

Niveles Frecuencia Porcentaje Acumulado
Bajo 0 0% 0%
Medio 15 31% 31%
Alto 33 69% 100%
Total 48 100%

La tabla revela que el 69% de los alumnos se sitúan en el nivel superior de la expresión plástica, seguido
por el nivel medio con un 31%. Con base en los hallazgos obtenidos, se puede inferir que existe un
porcentaje positivo de lograr la expresión plástica entre los alumnos del VII y IX ciclo de estudios de la
Escuela Profesional de Artes.

Análisis e interpretación comparativa del logro de la expresión plástica en el pre test y post test

Tabla 10

Distribución comparativa de frecuencias integral del logro de la expresión plástica en el pre test y el post
test, según sus dimensiones

Niveles Fluidez Flexibilidad Originalidad Elaboración
Pre test Post test Pre test Post test Pre test Post test Pre test Post test

Bajo 42% 13% 23% 4% 4% 2% 8% 6%
Medio 58% 71% 69% 79% 48% 29% 58% 50%
Alto 0% 17% 8% 17% 48% 69% 33% 44%
Total 100% 100% 100% 100% 100% 100% 100% 100%

Tomando en cuenta la información porcentual general de los niveles de la expresión plástica, en la
tabla se evidencia una diferencia positiva porcentual entre los resultados obtenidos en el post test y en
el pre test. Esta diferencia es particularmente notable en la dimensión Originalidad, dado que en el pre
test se registró un 48% en el nivel Medio y en el post test se logró alcanzar un 69% en el nivel Alto. En
lo que respecta a la reducción porcentual en el nivel inferior, se evidencia que han sido más
significativas en las dimensiones de Fluidez (de 42% a 13%) que representan una diferencia del 29%, y
en la dimensión Flexibilidad (de 23% a 4%) que evidencia una diferencia del 19%.

Tabla 11

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1507.

Distribución comparativa de frecuencias integral del logro de la expresión plástica en el pre test y el post
test

Niveles Pre test Post test
Frecuencia Porcentaje Frecuencia Porcentaje

Bajo 2 4% 0 0%
Medio 31 65% 15 31%
Alto 15 31% 33 69%
Total 48 100% 48 100%

La tabla evidencia que el 69% de los alumnos ha alcanzado un nivel avanzado en la expresión plástica,
lo que refleja una mejora aproximadamente del doble en comparación con el resultado previo (31%).
En el nivel medio, la comparación porcentual de disminución porcentual entre el post test y el pre test
es casi opuesta, mientras que en el nivel bajo, el porcentaje de estudiantes en el post test ha sido
insignificante, lo que sugiere una mejora notable de los resultados obtenidos en el post test y el pre
test.

Tabla 12

Medidas estadísticas de la calificación obtenida en estudiantes de la prueba de entrada y la prueba de
salida, según el sexo

La tabla evidencia que las métricas estadísticas de tendencia central del post test superan a las
obtenidas en el pre test. Estas métricas en el pre test no revelan una discrepancia significativa entre
ambos géneros, tal como se evidencia en el valor de la mediana, que arrojó un valor de trece (13) para
ambos géneros.

Género Medidas estadísticas Pre test Post test
Femenino Media 11,97 14,23

Mediana 13.00 15
Varianza 6,7 3,92
Desviación estándar 2,59 1,98
Coeficiente de variación 21,64% 13,91%
Asimetría -0,48 -0,94
Curtosis -0,41 1,3
Mínimo 6 9
Máximo 16 18

Masculino Media 12,24 14,59
Mediana 13 15
Varianza 8,44 4,78
Desviación estándar 2,91 2,18
Coeficiente de variación 23,77% 17,81%
Asimetría -2,07 -0,91
Curtosis 6,09 2,05
Mínimo 3 9
Máximo 16 18

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1508.

distribución similar en el grado de concentración de las calificaciones, con la excepción de las
calificaciones obtenidas en el post test (curtosis = 6,09) del género masculino. Esto sugiere una
elevada concentración de calificaciones en las medidas de tendencia central, lo que sugiere una
elevada concentración de calificaciones en las medidas de tendencia central.

Tabla 13

Medidas estadísticas de la calificación obtenida en estudiantes de la prueba de entrada y la prueba de
salida, según el ciclo de estudios

La tabla evidencia que las métricas estadísticas de tendencia central del post test superan a las
obtenidas en el pre test. Estas métricas en el pre test no evidencian una discrepancia significativa entre
ambos ciclos de estudios, tal como se evidencia en el valor de la mediana, que arrojó un valor de trece
(13). De manera similar, en el post test, la medida de la mediana arrojó un valor de quince (15) para
ambos ciclos de estudios.

En relación con las métricas de dispersión presentes en la tabla, se evidencia una reducción en los
valores obtenidos en el pre-test en comparación con el post-test, lo que sugiere una mayor regularidad
de logros en los estudiantes en la expresión plástica en función del ciclo académico. Aunque en las
medidas de forma se evidencia una distribución de calificaciones aproximadamente uniforme en el pre
y post test, también se observa una distribución similar en el grado de concentración de las
calificaciones, con la excepción de las calificaciones obtenidas en el post test (curtosis = 6,63) de los
estudiantes pertenecientes al IX ciclo de estudios. Esto sugiere una elevada concentración de
calificaciones en las medidas de tendencia central, lo que sugiere una elevada concentración de
calificaciones en las medidas de tendencia central.

Ciclo de estudios Medidas estadísticas Pre test Post test
VII Media 11,97 14,29

Mediana 13.00 15
Varianza 6,32 4,03
Desviación estándar 2,51 2,01
Coeficiente de variación 20,89% 14,07%
Asimetría -0,43 -0,81
Curtosis -0,38 1,4
Mínimo 6 8
Máximo 16 18

IX Media 12,31 14,54
Mediana 13 15
Varianza 10,06 4,77
Desviación estándar 3,17 2,18
Coeficiente de variación 25,75% 14,99%
Asimetría -2,31 -1,17
Curtosis 6,63 2,83
Mínimo 3 9
Máximo 16 18

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1509.

Tabla 14

Medidas estadísticas integral de la calificación obtenida en estudiantes de la prueba de entrada y la
prueba de salida

En relación con los datos de las calificaciones generales, se evidencia en la tabla que las métricas
estadísticas de tendencia central del test posterior superan tanto en términos de promedio (pre test: x
̅=12,06 versus post test: x ̅=14,35) como en la medida de la mediana (pre test: me=13 versus post test:
me=15).

DISCUSIÓN

Los resultados de este estudio evidencian una mejora notable en la expresión plástica de los alumnos
tras la implementación de la estrategia pedagógica fundamentada en el arte. Durante el pre-test, la
mayoría de los estudiantes se situaba en niveles intermedios de creatividad (promedio del 65%),
mientras que únicamente un 31% logró un nivel superior. Posterior a la intervención, se registró un
incremento significativo en el número de estudiantes con un alto grado de expresión plástica
(especialmente en la dimensión de Originalidad), lo que evidencia el efecto positivo del arte en el
fomento de su creatividad. Este hallazgo se alinea con una literatura abundante que indica que la
instrucción en artes visuales potencia la creatividad y las competencias de pensamiento divergente en
los estudiantes. Paredes-Martínez y Tirado-Lozada (2022) verificaron en el nivel de bachillerato que la
instrucción en las artes plásticas potencia de manera significativa la creatividad, potenciando
habilidades tales como la imaginación, la fluidez de ideas y la originalidad. De manera similar,
Meneses-Luna y Valencia-Arguello (2023) sostienen que la educación artística ejerce un efecto
holístico sobre el estudiantado, fomentando su desarrollo emocional, cognitivo y social, al tiempo que
fomenta la imaginación y el pensamiento crítico. Estos elementos son cruciales en la formación de
individuos creativos con la capacidad de abordar problemas de manera innovadora.

Un elemento sobresaliente de nuestros hallazgos es la mejora significativa en la Originalidad tras la
implementación de la estrategia pedagógica. Previo a la intervención, únicamente un 48% de los
estudiantes presentaba un nivel medio de originalidad, mientras que un porcentaje inferior se
encontraba en un nivel alto. Posteriormente, aproximadamente el 69% logró el nivel superior en
Originalidad, lo que constituye un avance cualitativo significativo. Esta dimensión, concebida como la

Medidas estadísticas Pre test Post test
Media 12.06 14.35
Mediana 13.00 15.00
Varianza 7.166 4.148
Desviación estándar 2.677 2.037
Coeficiente de variación 22,2% 14,2%
Asimetría 0.343 0.343
Curtosis 1.730 1.391
Mínimo 3 8
Máximo 16 18

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1510.

habilidad para generar conceptos singulares y poco comunes, constituye un indicador esencial de la
creatividad. Su aumento indica que el currículo artístico logró estimular la creatividad y la imaginación
de los estudiantes, facilitándoles la propuesta de soluciones visuales innovadoras. La literatura
corrobora esta interpretación: las metodologías pedagógicas orientadas hacia el arte fomentan la
originalidad y la creatividad de los alumnos, proporcionando un instrumento para indagar en conceptos
que trascienden lo convencional. Por ejemplo, González Zamar (2024) subraya que el arte trasciende
la mera manifestación artística para convertirse en un medio para estimular la imaginación y la
originalidad en el estudiantado, fomentando la habilidad de "pensar fuera de la caja" y la confianza en
sus propias concepciones. Esto se alinea con los postulados tradicionales de la psicología creativa: el
pensamiento divergente engloba elementos como la fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.
Mediante la participación de los estudiantes en actividades artísticas prácticas, la estrategia
pedagógica puso en práctica estas capacidades heterogéneas (generación de numerosas ideas,
adaptabilidad a cambios, detallamiento creativo y singularidad), tal como lo proponen los modelos de
Guilford y Torrance. En síntesis, el arte desempeñó un papel catalizador de la creatividad, propiciando
un ambiente favorable para la experimentación y la expresión libre de ideas, lo que justifica la mejora
detectada en nuestras evaluaciones post-test.

Es crucial subrayar que la mejora se produjo de manera relativamente homogénea en ambos géneros
y ciclos académicos. Tanto estudiantes de género masculino como femenino evidenciaron un
aumento en sus índices de éxito creativo, sin distinciones significativas en las tendencias positivas
observadas. Además, los estudiantes del VII y IX ciclo lograron resultados análogos tras la
intervención, evidenciando una tendencia general hacia niveles elevados de expresión plástica en
ambos conglomerados. Este hallazgo indica que la efectividad de la estrategia basada en el arte fue
transversal, proporcionando beneficios equitativos a diversos subgrupos. La falta de disparidades
significativas de género se alinea con investigaciones anteriores que evidencian que, cuando se
proporcionan oportunidades creativas equivalentes, hombres y mujeres manifiestan su potencial
artístico-creativo de manera equivalente (la creatividad no distingue sexo; lo que determina la
diferencia es el entorno educativo). Igualmente, la correspondencia entre los ciclos académicos
sugiere que el arte como estrategia resulta eficaz tanto en estudiantes de nivel avanzado como en
aquellos de nivel secundario, en consonancia con investigaciones que indican que la habilidad creativa
puede ser potenciada en cualquier fase educativa mediante la implementación de una metodología
apropiada. En conclusión, nuestros hallazgos corroboran la suposición de que la integración del arte
en la pedagogía fomenta la creatividad de todos los estudiantes, sin distinción de sus atributos
demográficos o nivel académico, corroborando de este modo su valor pedagógico universal.

Además de mejorar las calificaciones en una evaluación, el fomento de la expresión plástica tiene
repercusiones significativas en el dominio cognitivo y emocional de los estudiantes. La expresión
plástica, conceptualizada como el lenguaje visual y creativo del sujeto, desempeña un papel
fundamental en el fomento del pensamiento y la comunicación humanas. En la creación de obras
artísticas, los alumnos no solo evidencian su creatividad, sino que también involucran procesos
cognitivos complejos: percepción, memoria, análisis, síntesis y evaluación de conceptos en un formato
no lingüístico. Por ejemplo, en nuestro estudio se incorporaron dimensiones de Fluidez y Flexibilidad,
las cuales están vinculadas a la habilidad para generar múltiples ideas y adaptar el pensamiento frente
a desafíos emergentes. Posterior a la intervención, se registró un aumento en el número de estudiantes
que alcanzaron niveles elevados de Fluidez y Flexibilidad (por ejemplo, Fluidez: ninguna estudiante
quedó en nivel bajo y más del 70% alcanzó nivel medio o alto). Esto señala un incremento en la cantidad
de ideas que pueden generar y en la diversidad de enfoques que contemplan al tratar cuestiones
artísticas. Dichas competencias son esenciales para el pensamiento divergente y la solución creativa

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1511.

de retos. Investigaciones anteriores han evidenciado que la implicación en actividades artísticas
fomenta procesos cognitivos avanzados, tales como el pensamiento crítico y la habilidad para resolver
problemas de alta complejidad. Meneses-Luna y Valencia-Arguello (2023) destacaron que la
incorporación del arte en el currículo académico potencia el pensamiento crítico de los estudiantes y
sus competencias para la resolución de problemas, dado que fomenta la creatividad e imaginación en
la interpretación de situaciones novedosas. La UNESCO (2024) también reconoce que la educación
artística fomenta el pensamiento crítico y la habilidad de innovación en los alumnos, mejorando incluso
su desempeño académico en otras disciplinas. Los hallazgos proporcionan pruebas empíricas de
estas ventajas cognitivas: al tener que materializar conceptos en creaciones plásticas, los alumnos
ejercitan de manera constante la generación de alternativas, la experimentación y la valoración de sus
propias creaciones, potenciando de esta manera sus competencias cognitivas de manera holística.

Una contribución significativa de la estrategia pedagógica artística radica en su impacto en el dominio
socioemocional del estudiante. La producción artística no se limita a la capacidad cognitiva, sino que
también incorpora las emociones, principios y experiencias individuales. A lo largo del proceso de
intervención, se detectaron estudiantes con mayor motivación, manifestando conceptos propios y
colaborando en la valoración de las labores de sus compañeros, según anotaciones cualitativas. Esto
indica que la expresión artística fomentó un entorno de expresión personal y empatía, en el que los
estudiantes se sintieron seguros para transmitir emociones e ideas originales. La literatura
proporciona un amplio respaldo al papel del arte en el desarrollo emocional: múltiples investigaciones
evidencian que la exploración y expresión artística contribuye al procesamiento emocional de los
estudiantes, a la adquisición de empatía y al fortalecimiento de su autoestima. Bajo Bajardi (2016), las
disciplinas artísticas fomentan el desarrollo de la empatía, la autocomprensión y la capacidad para
establecer relaciones efectivas con otros, habilidades fundamentales en contextos educativos
heterogéneos. Además, se ha constatado que la producción artística puede potenciar la resiliencia y
asistir en la gestión del estrés y la ansiedad, funcionando como un mecanismo de evasión creativa
para tensiones internas. En nuestra investigación, aunque no cuantificamos directamente los
indicadores emocionales, es plausible que al propiciar la expresión plástica, los estudiantes también
canalizaran sus preocupaciones o emociones de manera constructiva. Soto (2013) expone la manera
en que medios artísticos como la pintura, la fotografía y el modelado facilitan a los individuos la
comunicación de sus emociones y desafíos profundos de formas innovadoras, facilitando una
comprensión más profunda de su propia identidad y de su entorno que la que ofrece el lenguaje escrito
tradicional. Esto se alinea con lo constatado: numerosos alumnos expresaron orgullo y satisfacción al
observar la materialización de sus ideas en obras, lo que fortaleció su confianza en la creatividad.
Además, la dimensión colaborativa intrínseca a ciertas prácticas artísticas (tales como el análisis de
obras o la participación en proyectos colectivos) podría haber fomentado competencias sociales.
Zamora-Anchundia y Alarcón-Barcia (2023) descubrieron que las artes plásticas fomentan la inclusión
y fomentan las competencias sociales en los alumnos, promoviendo la cohesión grupal y el respeto
hacia la diversidad. En nuestra intervención, a pesar de que cada estudiante producía creaciones a
partir de sus propias creaciones, el espacio de taller facilitó el intercambio de observaciones y
valoraciones, fomentando así un sentido de comunidad creativa en el entorno académico.
Investigaciones realizadas en contextos académicos subrayan que la integración del arte como eje
transversal potencia las interacciones interpersonales y la sensibilidad social del estudiantado,
favoreciendo su formación como individuos más solidarios y cosmopolitas (Vinueza Montúfar, 2023).
En resumen, los hallazgos indican que la utilización del arte como estrategia pedagógica proporciona
un beneficio doble: cognitivo, al fomentar el pensamiento creativo y crítico, y emocional/social, al
proporcionar un medio de expresión personal que potencia la autovaloración, la empatía y la
interacción entre pares. Esta confluencia de ventajas consolida la premisa de que una educación
orientada hacia la promoción de la creatividad artística favorece el desarrollo holístico del estudiante,
tal como sostienen numerosos autores y entidades globales.

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1512.

Los descubrimientos derivados de nuestra investigación poseen significativas implicaciones para la
pedagogía en el ámbito de la educación superior, particularmente en contextos relacionados con la
disciplina artística. Inicialmente, corroboran la posibilidad de innovar las prácticas pedagógicas
convencionales a través de estrategias centradas en el arte, resultando en mejoras tangibles en las
habilidades de los alumnos. Históricamente, la educación superior, incluyendo las disciplinas de Arte,
ha estado predominantemente orientada hacia metodologías expositivas y una perspectiva
academicista, en la que el educador imparte conocimientos y los estudiantes asimilan de manera
pasiva. Alonso-Sanz (2024) registró que en la pedagogía de las artes en el ámbito universitario
predomina la clase magistral demostrativa y el trabajo individual, perpetuando una tradición centenaria
que privilegia la reproducción de técnicas en detrimento de fomentar la creación original. Según la
autora, este modelo tiende a relegar la colaboración, la experimentación y la contextualización crítica
en los procesos educativos contemporáneos. Los hallazgos proporcionan pruebas empíricas de la
factibilidad y necesidad de romper con dichas inercias. La implementación de una estrategia
pedagógica fundamentada en la creación artística práctica consiguió movilizar a los estudiantes como
participantes activos en su proceso de aprendizaje, en lugar de simplemente como receptores pasivos.
Los estudiantes experimentaron una transición desde un nivel inicial de creatividad "bajo/medio" hacia
niveles "medio/alto" después de la intervención, lo que sugiere una respuesta positiva a una
metodología más participativa, reflexiva y orientada a la práctica. Este descubrimiento respalda las
corrientes pedagógicas actuales que promueven metodologías activas y centradas en el estudiante
con el objetivo de promover competencias superiores. Según indican Vico (2018) y Alonso-Sanz
(2024), el sistema educativo contemporáneo aspira a erradicar la clase unidireccional e implementar
estrategias que involucren de manera activa al estudiantado en su proceso de adquisición de
conocimientos. En el campo de las artes, esto conlleva otorgar mayor relevancia al estudiante como
agente creativo, proporcionando contextos que permitan su exploración y equivocación, en lugar de
seguir directrices rígidas prescritas por el docente. Nuestra vivencia coincide con esta perspectiva:
mediante la implementación de una secuencia pedagógica creativa, los estudiantes adquirieron
conocimientos a través de la práctica, ejercieron su autonomía y demostraron un compromiso
incrementado con las actividades propuestas (se observó un mayor compromiso en las tareas
artísticas en comparación con las clases tradicionales anteriores, según las observaciones).

Una implicación adicional es la exigencia de incorporar el arte de manera transversal en el plan de
estudios universitario, incluso más allá de las disciplinas de arte. Aunque nuestra investigación se
limitó a estudiantes de Arte, las ventajas evidenciadas (incremento en la creatividad, pensamiento
flexible, motivación, entre otros) resultan beneficiosas en cualquier disciplina académica. En este
contexto, numerosos autores promueven la utilización del arte como instrumento pedagógico en
diversas disciplinas, con el objetivo de potenciar la formación profesional y humana del estudiante.
Gardner (2009), a través de su teoría de las inteligencias múltiples, postula que la educación debería
abordar diversas modalidades de cognición y expresión, no limitándose únicamente a la lógica-verbal.
Además, subraya que la educación artística diversifica los métodos de aprendizaje y comprensión del
mundo del estudiante, por ejemplo, a través de la sensibilidad espacial, visual y emocional. Por lo tanto,
la integración de actividades artísticas en las disciplinas científicas, tecnológicas o humanísticas
podría promover la creatividad en la resolución de problemas inherentes a dichas disciplinas. En
realidad, entidades internacionales han emitido exhortaciones en tal sentido: la UNESCO, en su Agenda
de Seúl 2010, estableció como objetivo estratégico fomentar la creatividad y la cultura en todos los
niveles educativos a través de la incorporación del arte en el currículo. Recientemente, los Estados
Miembro de la UNESCO han adoptado un Marco Global (2024) con el objetivo de robustecer la
educación artística. Este marco reconoce que la educación en artes potencia el bienestar y los
rendimientos académicos, y que las competencias artísticas y culturales deben ser apreciadas en el
ámbito profesional. En consonancia con estas sugerencias, los hallazgos de nuestra investigación
transmiten un mensaje inequívoco a las instituciones de educación superior: el arte no debe ser

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1513.

percibido como un elemento secundario, sino como un componente esencial en la formación de
profesionales creativos, críticos y humanistas. Vinueza Montúfar (2023) concluye que "el arte como
estrategia educativa transversal [...] es un recurso potente que agrega enfoques más integradores del
ser humano", contribuyendo a una formación más integral y a la edificación de sociedades más
sensibles y diversas. Por lo tanto, las instituciones universitarias deberían fomentar entornos
pedagógicos que favorezcan la integración de metodologías artísticas, ya sea a través de asignaturas
interdisciplinarias, proyectos de extensión cultural, laboratorios creativos o la integración de
actividades artísticas en programas de estudio convencionales.

En última instancia, nuestros descubrimientos enfatizan la relevancia de la formación pedagógica y la
disposición institucional para la implementación de estas estrategias. El reconocimiento teórico del
valor del arte en la educación no basta; es imperativo que los educadores se sientan capacitados y
motivados para implementarlo en la práctica. Un educador carente de habilidades creativas
difícilmente podrá fomentar la creatividad en sus alumnos. Armijos Acosta (2014) subraya que el
educador debe desempeñar un papel de agente creativo, dado que "un profesor que no sea creativo no
es capaz de promover ni estimular la creatividad de sus estudiantes". El éxito de la intervención fue
garantizado por la convicción y el entusiasmo de los docentes facilitadores en la Escuela de Artes,
factores que fueron determinantes en nuestro estudio. Por consiguiente, se sugiere promover la
capacitación pedagógica en educación artística y metodologías creativas, con el objetivo de
proporcionar a los educadores estrategias eficaces y confianza en su implementación. Esto abarca
tanto a educadores de arte (que están actualizando sus metodologías pedagógicas hacia enfoques
más participativos) como a docentes de otras disciplinas que buscan integrar dinámicas artísticas en
sus programas de enseñanza. Además, es imperativo que las autoridades académicas proporcionen
apoyo –en términos de tiempo, recursos y reconocimiento– a las iniciativas pedagógicas innovadoras
enfocadas en el arte. Únicamente mediante dicho respaldo estructural será factible la escalada de
experiencias como la nuestra, superando el nivel de ensayo y impregnando la cultura educativa de la
institución.

En conclusión, el análisis crítico de nuestros hallazgos corrobora que la implementación del arte como
estrategia pedagógica tiene el potencial de enriquecer profundamente la experiencia educativa en el
contexto universitario. Esto se evidencia en un incremento perceptible de la creatividad del
estudiantado, aunque también se observan mejoras cualitativas en su motivación, razonamiento
crítico, manifestación emocional y dinámica del aula. Estas contribuciones se alinean con el corpus
académico y los indicadores institucionales que promueven una educación superior más creativa e
integral. La transición desde el paradigma convencional hacia paradigmas pedagógicos en los que el
arte, la ciencia, la creatividad y la técnica coexistan armoniosamente en el currículo se percibe como
una estrategia eficiente para la formación de profesionales innovadores y ciudadanos con sensibilidad
cultural. A continuación, se expondrán las conclusiones más sobresalientes de la investigación junto
con sugerencias prácticas para la incorporación eficaz del arte en la pedagogía universitaria.

CONCLUSIÓN

En conclusión, la presente investigación logró evidenciar que el arte empleado como estrategia
educativa mejora significativamente el desarrollo de la expresión plástica en estudiantes de educación
superior. Tras la aplicación del programa didáctico basado en artes visuales, los alumnos
incrementaron sus niveles de fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración en las creaciones plásticas,
pasando en muchos casos de desempeños iniciales básicos a logros creativos más elevados en el
post-test. Se confirmó, mediante contraste estadístico, una diferencia significativa antes y después de
la intervención (p < 0.05), lo que respalda la hipótesis de trabajo: la incorporación sistemática de
actividades artísticas en el proceso de enseñanza–aprendizaje potencia las habilidades creativas de

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1514.

los estudiantes. Este resultado se alinea con numerosos estudios previos y marcos teóricos que
señalan al arte como un vehículo eficaz para el desarrollo cognitivo y afectivo en educación superior.
En particular, se constató una mejora marcada en la capacidad de originalidad, indicador clave del
pensamiento divergente, lo cual sugiere que la estrategia fomentó la generación de ideas novedosas y
la confianza creativa de los participantes. Asimismo, la estrategia artística contribuyó a fortalecer
dimensiones de flexibilidad mental (adaptabilidad, apertura a nuevas soluciones) y de fluidez
(producción abundante de ideas), competencias altamente valoradas en la formación universitaria
contemporánea. Paralelamente, aunque no fue el foco principal de las mediciones cuantitativas, se
pudo apreciar una influencia positiva en el ambiente socioemocional del aula: los estudiantes se
mostraron más motivados, participativos y expresivos, consolidando un clima de aprendizaje más
dinámico y colaborativo. En suma, los resultados reafirman que integrar metodologías artísticas en la
docencia universitaria enriquece el aprendizaje en múltiples dimensiones –creativa, cognitiva,
emocional y social– contribuyendo a una educación más humanista e integral.

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1515.

REFERENCIAS

Álvarez-Valdivia, I. M., & Morón-Velasco, M. (2022). Educar por medio del arte en una escuela
multicultural. Magis, Revista Internacional de Investigación en Educación, 15, 1-23.
https://doi.org/10.11144/Javeriana.m15.eaem

Alonso-Sanz, A. (2024). Estrategias pedagógicas artísticas en la Universidad Miguel Hernández de
Elche: un estudio de caso. Arte, Individuo y Sociedad, 36(1), 157-170.
https://doi.org/10.5209/aris.90414

Armijos Acosta, R. M. (2014). Influencia de la creatividad en el desarrollo de las artes plásticas de los
estudiantes de la carrera de arte de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación de la
Universidad de Guayaquil (Tesis de maestría, Universidad de Guayaquil). Universidad de Guayaquil.

Cipriani, G., Cipriani, L., Danti, S., Picchi, L., & Di Fiorino, M. (2019). Links between painting and neurology:
The example of dementia. American Journal of Alzheimer’s Disease & Other Dementias, 34(4), 217-222.
https://doi.org/10.1177/1533317519826293

Concha-Huarcaya, M. A., Alva-Olivos, M. A., Sosa-Aparicio, L. A., & Carbonell-García, C. E. (2024).
Impacto de la educación artística en el desarrollo cognitivo y emocional de los estudiantes. Episteme
Koinonía, 7(14), 1-15. https://doi.org/10.35381/e.k.v7i14.4152

Courtet, P. (2021). Art, empathie et prévention du suicide [Arte, empatía y prevención del suicidio].
Soins. Psychiatrie, 42(334), 24-27. https://doi.org/10.1016/j.spsy.2021.04.008

De Bono, E. (1995). Pensamiento lateral: Manual de creatividad. Barcelona: Paidós.

Durán, P. R. (2017). Una educación artística para desarrollar el bienestar subjetivo: la experiencia
chilena. Revista Internacional de Educación para la Justicia Social, 6(1), 177-193.
https://doi.org/10.15366/riejs2017.6.1.011

Eisner, E. W. (2002). The Arts and the Creation of Mind. New Haven, CT: Yale University Press.

Fundación Aquae. (2020, 28 de mayo). La educación artística: transformar el presente, soñar el futuro.
Fundación Aquae. https://www.fundacionaquae.org/wiki/educacion-artistica/

Gardner, H. (2009). Las cinco mentes del futuro. Barcelona: Paidós.

Guilford, J. P. (1967). The Nature of Human Intelligence. New York: McGraw-Hill.

González Zamar, M. D. (2024). Expresión plástica y visual: Un espacio creativo y didáctico de
aprendizaje. Almería: Editorial Universidad de Almería.

Larraz Rábanos, N. (2014). Desarrollo de la creatividad artística en la educación secundaria. Journal
for Educators, Teachers and Trainers, 5(1), 151-161.

Meneses-Luna, E., & Valencia-Arguello, E. (2023). El impacto de la educación artística en el desarrollo
integral de los estudiantes. Bastcorp International Journal, 2(2), Artículo 29.
https://doi.org/10.62943/bij.v2n2.2023.29

Mora Muñoz, J. M., & Osses Bustingorry, S. (2012). Educación artística para la formación integral:
Complementariedad entre cultura visual e identidad juvenil. Estudios Pedagógicos (Valdivia), 38(2),
321-335. https://doi.org/10.4067/S0718-07052012000200020

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2025, Volumen VI, Número 4 p 1516.

Paredes-Martínez, R., & Tirado-Lozada, D. (2022). Artes plásticas en la educación para el desarrollo de
la creatividad. 593 Digital Publisher CEIT, 7(1), 75-93. https://doi.org/10.33386/593dp.2022.1.780

Puerta-Vásquez, S. M., & Suárez-Molina, V. J. (2022). Estrategia didáctica mediada por el aprendizaje
autorregulado para el desarrollo del pensamiento crítico en educación artística. INNOVA Research
Journal, 7(1), 38-58.

Torrance, E. P. (1974). Torrance Tests of Creative Thinking. Illinois: Scholastic Testing Service.

UNESCO. (2006). Road Map for Arts Education: Building Creative Capacities for the 21st Century.
Documento de la Conferencia Mundial de Educación Artística, Lisboa.

UNESCO. (2010). Seoul Agenda: Goals for the Development of Arts Education. Documento de la
Segunda Conferencia Mundial de Educación Artística, Seúl.

UNESCO. (2024, 15 de febrero). UNESCO Member States adopt global framework to strengthen culture
and arts education [Comunicado de prensa]. UNESCO. https://www.unesco.org/en/articles/unesco-
member-states-adopt-global-framework-strengthen-culture-and-arts-education

Varela-Marín, N. (2014). Expresión didáctico-plástica como medio para el desarrollo del lenguaje y el
pensamiento. InterSedes, 15(31), 149-163.

Vinueza Montúfar, L. A. (2023). El arte como estrategia educativa principal: efectividad en la mejora de
las relaciones sociales, creatividad y rendimiento académico (Tesis doctoral, Universidad de Alicante).
Repositorio Institucional UA.

Zamora-Anchundia, K. A., & Alarcón-Barcia, L. L. (2023). Beneficios de las artes plásticas en la inclusión
de estudiantes. Revista Científica Sinapsis, 23(1), 27-38. https://doi.org/10.37117/s.v23i1.612

Todo el contenido de LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, publicados en

este sitio está disponibles bajo Licencia Creative Commons .