LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, octubre, 2025, Volumen VI, Número 5 p 1633.

DOI: https://doi.org/10.56712/latam.v6i5.4694

Teatro de luz negra y conciencia corporal: un enfoque
colaborativo para la educación artística

Black light theatre and body awareness: a collaborative approach to arts
education

Katherine Lucía Guaita Artieda1

klguaita@uce.edu.ec
https://orcid.org/0000-0002-9320-0874

Universidad Central del Ecuador
Quito – Ecuador

Rosario Guadalupe Pacheco Montesdeoca

rpacheco@uce.edu.ec
https://orcid.org/0009-0004-2087-2057

Universidad Central del Ecuador
Quito – Ecuador

Cristina Paola Orozco Ocaña

coorozco@uce.edu.ec
https://orcid.org/0000-0002-5897-5703

Universidad Central del Ecuador
Quito – Ecuador

Andrea Alexandra Andino Córdova

aaandino@uce.edu.ec
https://orcid.org/0000-0002-0868-7463

Universidad Central del Ecuador
Quito – Ecuador

Artículo recibido: 02 de julio de 2025. Aceptado para publicación: 23 de octubre de 2025.

Conflictos de Interés: Ninguno que declarar.

Resumen
En este caso de estudio se analiza cómo el uso del teatro de luz negra y la conciencia corporal
articulada desde la mirada colaborativa y conjunta con los principios STEAM favorecen procesos de
aprendizaje significativos en la educación artística universitaria en la materia de expresión dramática
y escénica. Desde un enfoque comprensivo cualitativo, con diseño longitudinal descriptivo (tres
momentos en siete semanas), se trabajó con un grupo intencionado de futuras docentes de la Carrera
de Educación Inicial. La recolección de datos se realizó mediante entrevistas semiestructuradas
(individuales y grupales) y observación participante con listas de cotejo, tomando nota de las
percepciones, interacciones y creaciones musicales. El análisis temático permitió reconocer
categorías emergentes como conciencia corporal, co-construcción de la escena, sincronía expresiva,
autorregulación socioemocional e inclusión. Los hallazgos revelan que la luz negra integrada a
prácticas de conciencia corporal fortalece la expresividad, profundiza la comprensión conceptual y
refuerza la cohesión grupal, al integrar teoría, práctica y emoción en experiencias estético-
pedagógicas situadas. Pero se reconoce la transferibilidad limitada por el tamaño muestral y la
temporalidad del estudio, lo que sugiere la importancia de futuras líneas longitudinales y comparativas
en diferentes contextos. En conjunto, la evidencia apoya la integración curricular de metodologías
activas y colaborativas en la enseñanza superior de artes visuales, promoviendo aprendizajes

1 Autora de correspondencia.

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ISSN en línea: 2789-3855, octubre, 2025, Volumen VI, Número 5 p 1634.

inclusivos, el desarrollo de habilidades socio expresivas y una ecología de aula basada en la
creatividad, la colaboración y la reflexión.

Palabras clave: teatro de sombras, conciencia corporal, aprendizaje cooperativo, educación
artística, metodologías activas, STEAM

Abstract
This case study analyzes how the use of black light theater and body awareness, articulated through
a collaborative and collaborative approach with STEAM principles, foster meaningful learning
processes in university arts education in the field of dramatic and performing arts. Using a
comprehensive qualitative approach and a descriptive longitudinal design (three sessions over seven
weeks), the study worked with a targeted group of future teachers in the Early Childhood Education
program. Data collection was conducted through semi-structured interviews (individual and group)
and participant observation using checklists, recording perceptions, interactions, and musical
creations. Thematic analysis allowed for the recognition of emerging categories such as body
awareness, co-construction of the scene, expressive synchrony, socio-emotional self-regulation, and
inclusion. The findings reveal that black light, when integrated with body awareness practices,
strengthens expressiveness, deepens conceptual understanding, and reinforces group cohesion by
integrating theory, practice, and emotion into situated aesthetic-pedagogical experiences. However,
the study's limited transferability is acknowledged due to the sample size and timeframe, suggesting
the importance of future longitudinal and comparative studies in different contexts. Overall, the
evidence supports the curricular integration of active and collaborative methodologies in higher
education visual arts, promoting inclusive learning, the development of socio-expressive skills, and a
classroom ecology based on creativity, collaboration, and reflection.

keywords: shadow theater, body awareness, cooperative learning, arts education, active
methodologies, STEAM

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Cómo citar: Guaita Artieda, K. L., Pacheco Montesdeoca, R. G., Orozco Ocaña, C. P., & Andino
Córdova, A. A. (2025). Teatro de luz negra y conciencia corporal: un enfoque colaborativo para la
educación artística. LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades 6 (5), 1633
– 1645. https://doi.org/10.56712/latam.v6i5.4694

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, octubre, 2025, Volumen VI, Número 5 p 1635.

INTRODUCCIÓN

En el contexto educativo universitario y artístico contemporáneo, la utilización de luz negra, teatro y
creatividad, a través de una creación colectiva, ha demostrado que forma parte de una estrategia
metodológica valiosa; estrategia, que se promueve por medio de la construcción conjunta de
significados con miradas hacia el desarrollo integral, entonces, como un enfoque interdisciplinario, se
puede articular diferentes formas de expresión, lenguajes corporales, gestuales, lenguajes verbales y
no verbales, con elementos simbólicos los cuales dan relevancia en el cultivo específico de habilidades
socioemocionales, fundamentales, para enriquecer una conciencia corporal, efectiva, comunicativa,
con empatía y experiencia estética.

Investigaciones anteriores han evidenciado que técnicas como el teatro en el contexto educativo, la
expresión corporal y técnicas como el teatro de luz negra propician espacios seguros para la
exploración libre y la expresión personal, promoviendo la motivación, la autonomía y la cohesión grupal
(Lobo de Diego, 2023; Li, 2014). Además, iniciativas que incorporan la colaboración entre educadores,
artistas y comunidades, utilizando enfoques a/r/tográficos, subrayan la autoría colectiva y la
generación colectiva de conocimientos como fundamentos para la innovación en el ámbito educativo
y artístico (Sola, 2021; Caeiro Rodríguez et al., 2024) La interrelación entre disciplinas, evidenciada en
las propuestas STEAM con un componente artístico significativo, promueve aprendizajes significativos
y estimula la participación activa del estudiantado, consolidando procesos educativos inclusivos y
transformativos (Madrid Tapia, 2024; Caeiro Rodríguez et al., 2024).

Sin embargo, persiste el desafío de articulación efectiva de voces, cuerpos y símbolos en un proceso
colectivo que potencie tanto el sentido expresivo como la colaboración grupal. Por lo tanto, es
imperativo investigar metodologías pedagógicas que puedan fusionar de manera armónica y funcional
estos componentes, promoviendo la co-construcción de significados y el desarrollo socioemocional
de los participantes.

Este estudio busca explorar metodologías y estrategias para la creación colectiva desde un enfoque
teórico-práctico que permita fortalecer los procesos creativos desde la inclusión y la significación. En
concreto, se busca ofrecer un marco teórico-metodológico para la integración de la expresión corporal,
la colaboración y los recursos simbólicos en proyectos creativos colectivos. Así, se pretende fortalecer
la educación artística y social con proyectos participativos, creativos colectivos, de aprendizaje situado
en distintos contextos educativos y comunitarios.

METODOLOGÍA

Teatro de Luz Negra y Conciencia Corporal: Un Enfoque Colaborativo para la Educación Artística, es
fomentar un aprendizaje significativo y el desarrollo integral del estudiantado, a través de una
metodología basada en estrategias activas que se integran dentro del enfoque STEAM. Como señalan
Ñaupas et al. (2018), las metodologías activas involucran al estudiante manipulando, creando,
investigando, integrando conocimientos teóricos y prácticos en un ambiente expresivo e innovador.

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El desarrollo metodológico se estructuró en tres fases progresivas:

Tabla 1

Fases del proyecto

Fuente: elaboración propia.

Método de investigación

El enfoque cualitativo, que se distingue por ser inductivo, interpretativo y reflexivo, fue el marco de
referencia del estudio actual. El objetivo principal fue entender los procesos formativos, las vivencias
y los aprendizajes que los estudiantes generaron mediante su participación activa en actividades de
conciencia corporal y teatro de luz negra. Esta perspectiva posibilitó acercarse a la complejidad de los
fenómenos educativos desde un punto de vista situado, admitiendo que el arte y la expresión corporal
no pueden ser estudiados sin tener en cuenta sus contextos culturales y sociales (Stake, 2010; Flick,
2015). Por lo tanto, la investigación cualitativa se estableció como una herramienta para examinar los
aspectos colaborativos, emocionales y simbólicos que surgieron a lo largo de la ejecución del proyecto,
produciendo conocimientos relevantes a partir de la práctica pedagógica (Ñaupas et al., 2018).

Diseño de la investigación

El diseño metodológico se desarrolló de manera descriptiva y longitudinal, configurado en tres etapas
temporales que permitieron ver cómo los estudiantes fueron asimilando gradualmente técnicas
corporales, escénicas y expresivas. Fue un estudio exploratorio porque se enfocó en un área poco
estudiada en el campo de la pedagogía: el teatro de luz negra como una estrategia para fomentar la
conciencia corporal y la colaboración entre compañeros. Se relacionó el estudio con el paradigma del
aprendizaje activo y experiencial, que se alinea con los principios del enfoque STEAM: este último
combina ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas en procedimientos interdisciplinarios y
creativos (Yakman, 2008; Ñaupas et al., 2018).

Participantes

Un conjunto de estudiantes, que cursan la asignatura de expresión dramática y escénica de la carrera
de educación inicial, la cual constituyó la población investigada. Se establecieron como prioridades
elementos como la voluntad de trabajar en equipo, el entusiasmo por experimentar creativamente y la
variedad de capacidades expresivas, lo cual posibilitó la formación de un grupo diverso. Esta diversidad
fue valiosa desde el punto de vista pedagógico, ya que favorece un entorno de aprendizaje cooperativo,

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enriquecido por la variedad de puntos de vista y formas de expresarse (Creswell & Poth, 2018; Ñaupas
et al., 2018).

Instrumentos para la recolección de datos

Para recoger percepciones, vivencias y producciones artísticas que se generaron durante el proceso
de creación, la información fue adquirida a través de listas de observación y entrevistas
semiestructuradas, creadas especialmente para tal fin. La flexibilidad de estos instrumentos posibilitó
su adecuación a la naturaleza cambiante del teatro de luz negra y a las fluctuaciones que ocurrieron
en las sesiones de conciencia corporal. Así, se logró que la información obtenida no solo mostrará los
resultados concretos, sino también las sutilezas simbólicas, emocionales y de relación que definieron
el proyecto (Hernández-Sampieri & Mendoza, 2018).

Para la investigación se realizaron entrevistas individuales y grupales en espacios adecuados para la
exploración corporal y artística. A la vez, se empleó la observación participante, que permitió
complementar las verbalizaciones de los estudiantes con evidencias de primera mano de su
interacción, comportamiento y trabajo en el contexto. La relación entre la investigadora y los
participantes se desarrolló bajo los principios de la pedagogía del arte: horizontalidad, co-creación y
escucha activa (Eisner, 2004; Ñaupas et al., 2018), mediante un enfoque reflexivo y dialógico.

Examen de datos

Los datos se procesaron a través de un análisis temático, que conlleva identificar, codificar y
estructurar las categorías emergentes obtenidas de las entrevistas, los trabajos artísticos y las
observaciones. Esta metodología inductiva permite entender los aprendizajes, éxitos y obstáculos
desde un punto de vista contextual, considerando la experiencia que los estudiantes tuvieron con
respecto a la luz negra, la conciencia del cuerpo y el trabajo en equipo. En este modo, el análisis
cualitativo se estableció como un instrumento preciso y versátil para entender la riqueza simbólica y
pedagógica de los procesos creativos (Ñaupas et al., 2018; Braun & Clarke, 2006)

Aspectos éticos

El estudio se llevó a cabo conforme a rigurosos principios éticos en la investigación educativa. Se
aseguró el consentimiento informado, la confidencialidad, el anonimato y la participación voluntaria de
los estudiantes, a quienes se les comunicaron las metas del proyecto, cómo se emplearían los datos
recolectados y que podían darse de baja en cualquier instante sin consecuencias. Adicionalmente, se
fomenta el respeto por la diversidad, la igualdad de género, la inclusión cultural y la libre expresión a
nivel artístico, garantizando así un ambiente seguro y confiable. Estos lineamientos se ajustan a las
pautas internacionales en lo que respecta a educación artística y a investigación cualitativa (Ñaupas
et al., 2018; Consejo de Organizaciones Internacionales de Ciencias Médicas [CIOMS], 2016).

DESARROLLO

Enfoque STEAM. La educación STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemáticas) propone
una enseñanza interdisciplinaria que integra conocimientos científicos y tecnológicos con la
creatividad artística. Esta integración apoya el desarrollo de habilidades como el pensamiento crítico,
la innovación, la resolución de problemas y la colaboración. Al ubicar el aprendizaje en contextos
auténticos, se favorece un aprendizaje activo, significativo y ajustado a las necesidades del siglo XXI,
desde la educación básica hasta la formación docente (Méndez-Parra & Conde-Carmona, 2025; Prada
Núñez et al., 2024).

Aprendizaje Socioemocional (ASE). El aprendizaje socioemocional implica desarrollar habilidades
como la empatía, la autorregulación, la comunicación efectiva y la colaboración grupal, habilidades

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esenciales para la educación inclusiva y de calidad, ya que promueven la convivencia, la identidad y el
bienestar emocional. Diversas investigaciones destacan su importancia en ambientes educativos
artísticos, donde las dinámicas grupales favorecen la expresión emocional y el desarrollo interpersonal
(Ponce de León et al., 2022; Mariscal, 2023).

Una mirada a/r/tográfica. El abordaje a/r/tográfico integra arte, pedagogía e investigación en un
proceso colaborativo para crear y compartir conocimiento. Ello permite el desarrollo de propuestas
pedagógicas contextualizadas, donde maestros/as, artistas y comunidades son agentes activos en
procesos creativos, críticos y transformadores. En el ámbito educativo, esta mirada se propone como
una herramienta para transformar las prácticas pedagógicas a través del arte (González-García, 2020).
Procedimientos activos y cooperativos. Las metodologías activas y cooperativas sitúan al estudiante
en el centro del proceso de aprendizaje, fomentando su participación activa, responsabilidad
compartida y reflexión. Estas estrategias hacen uso de enfoques como el aprendizaje basado en
proyectos, la gamificación, el aula invertida, el aprendizaje colaborativo, desarrollando habilidades para
interactuar en entornos variables, complejos y reales (Mora Pluas et al., 2022; Arcos et al., 2022; Portero
& Medina, 2025).

Conceptos Clave

El arte, la creatividad y la innovación pedagógica juegan un papel fundamental en el desarrollo de
aprendizajes relevantes en los procesos educativos actuales. El sistema educativo vigente exige
métodos que incorporen lo corporal, lo colaborativo y lo sensorial, poniendo al estudiante como el
protagonista de su propio proceso de formación. En este contexto, ideas como la expresión corporal,
la inclusión y diversidad, el aprendizaje significativo, la creación colectiva y el teatro de luz negra, junto
con las tecnologías emergentes aplicadas a los recursos escénicos, son pilares metodológicos
importantes.

Trabajo colaborativo

La creación colectiva y trabajo colaborativo son procesos pedagógicos y artísticos en el que se unen
diversas voces, lenguajes de cuerpo y símbolos culturales con el fin de construir significados comunes.
Esta perspectiva se aleja de la autoría individual y da prioridad al esfuerzo colectivo del grupo, que se
ajusta de forma flexible a las circunstancias y necesidades que surgen (Estrades, 2021). Este proceso
se basa en enfoques socioculturales que consideran el aprendizaje un fenómeno contextual y mediado
por la interacción social (Vygotsky, 1978; Wenger, 2001). De este modo, la creación colectiva deviene
un lugar de conversación y construcción de nosotros mismos más allá del arte, como práctica
comunitaria y pedagógica.

Conciencia corporal

La comunicación a través del cuerpo es conocida como un lenguaje no verbal que permite transmitir
emociones, ideas y sensaciones. (Schinca, 2010; Lara-Aparicio et al., 2019). Se convierte en una
herramienta pedagógica esencial para promover la creatividad, la conciencia de uno mismo y el análisis
emocional de los estudiantes. Asimismo, su importancia pedagógica se basa en la incorporación de
dimensiones motrices, socioafectivas y cognitivas durante el proceso de aprendizaje (Garaigordobil,
2017). La expresión corporal, de acuerdo con estudios recientes (Bermúdez, 2018), promueve la
inclusión al validar y reconocer distintas maneras de comunicación y expresión.

Teatro de luz negra

La técnica escénica del teatro de luz negra, que emplea luz ultravioleta para destacar elementos
fluorescentes, produce un intenso efecto sensorial y visual. Esta metodología se aprecia por su
habilidad para motivar la creatividad, la imaginación y que los estudiantes participen de manera activa

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en experiencias de aprendizaje (Prieto Merino, 2014). Desde el punto de vista del aprendizaje
experiencial, el teatro de luz negra vincula la dimensión artística con procesos sensoriales y
motivacionales, lo que contribuye a que las personas adquieran conocimientos por medio de la práctica
(Kolb, 1984; Dewey, 1938).

Aprendizaje significativo

El aprendizaje significativo, propuesto originalmente por Ausubel (1963), se define como la
incorporación de nuevos aprendizajes a saberes existentes, dándoles significado y favoreciendo su
uso en la vida diaria. Este principio es esencial en las metodologías activas porque pone al estudiante
en el centro del proceso de formación y fomenta aprendizajes que perduran a lo largo del tiempo
(Baque-Reyes & Portilla-Faican, 2021). La idea de que esta clase de aprendizaje no solamente mejora
la retención, sino que además potencia habilidades relacionadas con la solución de problemas en
contextos variados ha sido consolidada por autores como Díaz-Barriga y Hernández (2018) y Novak
(2010).

Diversidad e inclusión

En los modelos pedagógicos modernos, la diversidad y la inclusión son aspectos esenciales. La
inclusión tiene como objetivo asegurar que todos los estudiantes participen de manera equitativa,
reconociendo las diferencias como un valor enriquecedor (Romero Erazo et al., 2022), mientras que la
diversidad se refiere a la multiplicidad de rasgos sociales, culturales y personales en el aula. Booth y
Ainscow (2015) sostienen que la inclusión no solo se refiere al acceso, sino que requiere una
transformación de las prácticas educativas y la cultura escolar para crear condiciones de igualdad. En
este contexto, entidades internacionales como la UNESCO (2020) subrayan lo relevante que es
establecer comunidades educativas que sean democráticas, interculturales y respetuosas de la
diversidad.

Recursos escénicos y tecnologías emergentes

Las tecnologías emergentes, entre las que se incluyen la inteligencia artificial, la realidad aumentada y
las plataformas digitales interactivas, están cambiando los contextos educativos al permitir novedosas
maneras de acceder, generar y compartir el conocimiento (Venegas Loor & Moreira Aguayo, 2021).
Cuando se combinan con recursos escénicos, producen experiencias creativas que incorporan lo
digital y lo sensorial, expandiendo el espectro pedagógico (Cabero-Almenara & Llorente-Cejudo, 2020).
Asimismo, promueven la alfabetización digital, la motivación y la innovación en el aula, formando a los
estudiantes para afrontar un mundo marcado por la tecnología (Area-Moreira et al., 2018).

Los temas abordan cómo la creatividad, el arte y la innovación son herramientas para enriquecer la
educación actual. Inclusión y diversidad, expresión corporal, teatro de luz negra, aprendizaje
significativo, tecnologías emergentes... y, de esta manera se establece un modelo pedagógico
participativo, igualitario y de aprendizajes significativos.

RESULTADOS

Presentación de los Datos. Los resultados del proyecto se estructuraron en función de las
calificaciones otorgadas a distintos criterios de evaluación, utilizando una escala del 1 al 5. Esta
información permitió identificar tanto las fortalezas como las áreas de mejora en el proceso formativo
y artístico. A continuación, se presenta una tabla con las calificaciones obtenidas por criterio:

Tabla 2

Calificaciones por criterio de evaluación

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Tabla 3

Hallazgos

Fuente: elaboración propia.

DISCUSIÓN

Los hallazgos derivados de esta investigación ponen de manifiesto que la adopción de metodologías
activas, basadas en el aprendizaje colaborativo y en el enfoque STEAM, contribuye de manera
significativa al fomento de competencias expresivas, sociales y cognitivas en el estudiantado. La
implementación del teatro de luz negra junto con las prácticas de conciencia corporal posibilitó la
integración de la teoría, la práctica y la emoción en experiencias educativas que superaron lo
meramente técnico para transformarse en un proceso de construcción colectiva de significado. El
elevado desempeño evidenciado en áreas como la musicalidad, la colaboración grupal y la dicción
evidencia que los espacios de colaboración potencian el aprendizaje significativo, dado que activan
simultáneamente dimensiones cognitivas, motoras y emocionales (Ausubel, 1963; Novak, 2010).

Estos descubrimientos se encuentran en consonancia con el razonamiento realizado por Johnson y
Johnson (2020), quienes postulan que la colaboración entre pares propicia aprendizajes más
profundos y perdurables. Además, se corroboran las contribuciones de Dewey (1938) y Kolb (1984)
respecto al valor del aprendizaje experiencial, dado que los estudiantes lograron apropiarse de
contenidos mediante la práctica artística experimentada en comunidad. Sin embargo, también se
identificaron retos vinculados a la administración del tiempo y a ciertos elementos técnicos de la
representación teatral. Esta observación concuerda con Pérez (2018), quien señala que los proyectos
colaborativos demandan una planificación meticulosa para superar obstáculos logísticos y asegurar
su eficacia.

De ahí la importancia de desarrollar propuestas pedagógicas contextualizadas a las características del
grupo y su realidad sociocultural, planificadas para fomentar la autonomía y el desarrollo integral de
habilidades expresivas y colaborativas.

Implicaciones y consecuencias

Teóricamente, los resultados refuerzan la perspectiva sociocultural del aprendizaje, que define el
conocimiento como una construcción social que emerge de la interacción y la participación (Vygotsky,
1978; Wenger, 2001). En la práctica, la combinación del aprendizaje colaborativo con la metodología

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STEAM mejora el rendimiento académico y desarrolla habilidades socioemocionales como la empatía,
la comunicación y la colaboración, tan necesarias en los contextos educativos actuales (Baque-Reyes
& Portilla-Faican, 2022; Romero Erazo et al., 2022).

El teatro de luz negra como herramienta artística desarrolla la creatividad, la exploración sensorial y es
un vehículo de inclusión y equidad que ofrece diversas oportunidades de expresión a estudiantes con
diferentes estilos de aprendizaje (Prieto Merino, 2014). La conciencia corporal, en cambio, favorece la
introspección y el reconocimiento del otro, abriendo espacios para la colaboración auténtica. Estas
implicaciones señalan que incorporar metodologías participativas y colaborativas al currículo es vital
para la formación integral en artes y para desarrollar habilidades del siglo XXI (UNESCO, 2020).

De acuerdo con lo expuesto, se sugiere que futuras investigaciones expandan la muestra a diversos
niveles educativos y contextos institucionales, lo cual facilita el contraste de los descubrimientos y la
consolidación de la validez de las conclusiones. Además, resultaría provechoso realizar
investigaciones de naturaleza longitudinal, que faciliten la observación del efecto perdurable del
aprendizaje colaborativo y del teatro de luz negra en la formación de competencias expresivas,
cognitivas y socioemocionales.

También es importante explorar variables como la motivación del estudiante, la diversidad cultural, los
estilos de comunicación grupal, ya que éstas impactan directamente en la efectividad de las
experiencias colaborativas (Eisner, 2004). Finalmente, es recomendable establecer programas de
formación pedagógica que desarrollen las competencias pedagógicas necesarias para implementar
metodologías activas, creativas y colaborativas y garantizar así su sostenibilidad en el tiempo en el
sector educativo (Cabero-Almenara & Llorente-Cejudo, 2020).

CONCLUSIÓN

La ejecución del proyecto "Teatro de luz negra y conciencia corporal: un enfoque colaborativo para la
educación artística" facilitó la comprobación de que el aprendizaje colaborativo, en consonancia con
los principios del enfoque STEAM, se establece como una estrategia pedagógica eficiente para
fomentar el desarrollo holístico del estudiantado. Las experiencias concebidas a través de la
colaboración generaron aprendizajes significativos al fusionar dimensiones cognitivas, expresivas,
emocionales y sociales en un proceso educativo único. La apreciación favorable de los elementos
técnicos tales como la dicción, la musicalidad y la coordinación corporal, junto con una participación y
motivación elevadas del colectivo, pone de manifiesto el efecto de metodologías orientadas al
estudiante, que logran estimular la creatividad, la reflexión crítica y el trabajo en equipo como pilares
fundamentales de la práctica educativa (Johnson & Johnson, 2020; Kolb, 1984).

Este tipo de hallazgos corroboran lo indicado por Dewey (1938) y Eisner (2004), quienes subrayan que
el aprendizaje experiencial y artístico favorece la formación de individuos reflexivos y sensibles frente
a su realidad. Además, reconoce que las metodologías activas promueven la construcción de
conocimientos al posicionar a los estudiantes como actores centrales en su proceso de aprendizaje,
fomentando la autonomía y la colaboración (Baque-Reyes & Portilla-Faican, 2021). En este contexto, el
teatro de luz negra, mediante la integración de elementos visuales, corporales y simbólicos, emerge
como un instrumento pedagógico capaz de fomentar la creatividad y fomentar la inclusión, dado que
facilita diversas modalidades de participación y expresión (Prieto Merino, 2014).

Los resultados obtenidos abren la puerta a la reflexión sobre la necesidad de incluir de forma
obligatoria estas metodologías en los currículos formativos de las instituciones educativas. La
incorporación de prácticas basadas en la colaboración, la creatividad y la interdisciplinariedad
contribuye a desarrollar entornos de aprendizaje más inclusivos, participativos y transformadores.

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ISSN en línea: 2789-3855, octubre, 2025, Volumen VI, Número 5 p 1644.

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