Storytelling audiovisual: estrategia de difusión digital para  
artistas y gestores culturales en Chimborazo  
Audiovisual storytelling: a digital promotion strategy for artists and  
cultural managers in Chimborazo  
Heidy Elizabeth Vergara Zurita  
Escuela Superior Politécnica de Chimborazo (ESPOCH). Programa de Doctorado en Arte: Producción e  
Investigación; Universitat Politècnica de València  
Riobamba Ecuador  
Silvia Mariana Haro Rivera  
Escuela Superior Politécnica de Chimborazo (ESPOCH)  
Riobamba Ecuador  
Ana Lucía Rivera Abarca  
Escuela Superior Politécnica de Chimborazo (ESPOCH)  
Riobamba Ecuador  
Paulina Alexandra Paula Alarcón  
Escuela Superior Politécnica de Chimborazo (ESPOCH)  
Riobamba Ecuador  
Eliecer Sebastian Quille Cuvi  
Investigador Independiente  
Riobamba Ecuador  
Artículo recibido: 05 de febrero de 2026. Aceptado para publicación: 22 de junio de 2026.  
Conflictos de Interés: Ninguno que declarar.  
Resumen  
Los artistas y gestores culturales vinculados a la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión,  
Núcleo de Chimborazo no cuentan con productos audiovisuales que cumplan con los parámetros  
técnicos, estéticos y narrativos que les permitan difundir su pertinencia cultural en el sector y por  
plataformas digitales, es por ello; que el presente estudio tiene como objetivo analizar el desarrollo de  
una campaña audiovisual basado en el storytelling para la representación y visibilización, mediante la  
construcción y validación de productos audiovisuales orientados a la difusión de medios digitales. El  
enfoque de investigación es mixto de tipo descriptivo y aplicativo, mediante las técnicas de revisión  
documental, entrevistas semiestructuradas, fichas técnicas y encuestas aplicados a expertos en área  
de diseño gráfico. Se desarrollan los productos del artista Jorge Sánchez y del Ballet Folklórico  
Renovación mediante las fases de la producción audiovisual. En la validación de los productos se lo  
realiza a expertos en diseño gráfico y para el procesamiento de los datos se emplea el Software SPSS  
mediante el análisis de los estadísticos descriptivos para la verificación de la correspondencia de que  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1810.  
los productos audiovisuales cumplen con los parámetros técnicos, estéticos y narrativos,  
evidenciando que el audiovisual de Jorge Sánchez alcanzó una puntuación media de 4,58 sobre 5,  
mientras que Ballet Folklórico Renovación obtuvo una media de 4,71 sobre 5, indicadores que revelan  
un nivel de validación alto. Se concluye que la producción audiovisual basada en el storytelling permite  
obtener productos con criterios técnicos, estéticos y narrativos de calidad.  
Palabras clave: producción audiovisual, storytelling, medios digitales, artistas, gestores  
culturales  
Abstract  
The artists and cultural managers affiliated with the Benjamín Carrión Ecuadorian House of Culture,  
Chimborazo Branch, do not have audiovisual products that meet the technical, aesthetic, and narrative  
standards necessary to promote their cultural relevance within the sector and through digital  
platforms; which is why this study aims to analyze the development of an audiovisual campaign based  
on storytelling for representation and visibility, through the creation and validation of audiovisual  
products geared toward digital media dissemination. The research approach is mixed, combining  
descriptive and applied methods, using techniques such as literature review, semi-structured  
interviews, technical data sheets, and surveys administered to experts in the field of graphic design.  
The works of artist Jorge Sánchez and the Ballet Folklórico Renovación are developed through the  
phases of audiovisual production. Product validation is carried out by experts in graphic design, and  
SPSS software is used for data processing through descriptive statistical analysis to verify that the  
audiovisual products meet technical, aesthetic, and narrative parameters. The results show that Jorge  
Sánchez’s audiovisual work achieved an average score of 4.58 out of 5, while Ballet Folklórico  
Renovación obtained an average of 4.71 out of 5, indicators that reveal a high level of validation. It is  
concluded that audiovisual production based on storytelling yields products that meet high technical,  
aesthetic, and narrative standards.  
Keywords: audiovisual production, storytelling, digital media, artists, cultural managers  
Todo el contenido de LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades,  
publicado en este sitio está disponibles bajo Licencia Creative Commons.  
Cómo citar: Vergara Zurita, H. E., Haro Rivera, S. M., Rivera Abarca, A. L., Paula Alarcón, P. A., & Quille  
Cuvi, E. S. (2026). Storytelling audiovisual: estrategia de difusión digital para artistas y gestores  
culturales en Chimborazo. LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades 7 (3),  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1811.  
INTRODUCCIÓN  
La transformación digital que atraviesa la sociedad en la actualidad se ha constituido como  
herramienta estratégica la producción audiovisual para la industria no solo del entretenimiento sino  
como un medio de difusión masivo, en donde se gestiona, promociona y permite la visualización del  
patrimonio cultural. Los artistas y gestores culturales enfrentan el desafío de comunicar su pertinencia  
cultural, simbólica e identitaria que cumplan con narrativas potentes y en los entornos digitales las  
audiencias exigen contenidos con parámetros técnicos y estéticos, es ahí; en donde el storytelling  
emerge como una estrategia audiovisual de comunicación eficaz que permite la difusión de la  
identidad cultural.  
La ciudad de Riobamba, capital de la provincia de Chimborazo es conocida por su herencia cultural  
enraizada en expresiones culturales y tradiciones artísticas. En este escenario la Casa de la Cultura  
Ecuatoriana Benjamín Carrión, Núcleo de Chimborazo, se consolida como el organismo encargado de  
la promoción y preservación de las manifestaciones culturales locales, a pesar de sus esfuerzos la  
proyección de los artistas y gestores culturales es limitada, evidenciando la carencia de productos  
audiovisuales que cumplan con los parámetros técnicos, estéticos y narrativos que se puedan difundir  
por plataformas digitales (Casa de la Cultura de Chimborazo, n.d.).  
La producción audiovisual es un conjunto de actividades técnicas y creativas alineadas a transformar  
una idea inicial en un producto visual y sonoro terminado. Comprende tres fases: preproducción,  
producción y posproducción. La preproducción responde a la planificación del proyecto; la producción  
se relaciona con la captura de imágenes y sonidos; y la posproducción integra el montaje, edición,  
sonido, color y renderización del contenido audiovisual final (Reid & Sanders, 2021). A su vez, supone  
un arduo trabajo e inversión, y puede detectarse una dificultad a la hora de crear productos  
audiovisuales que aporten a la cultura local, lo cual se debe a varios factores, siendo el principal el  
económico, limitando la contratación o adquisición de equipos técnicos y profesionales especializados  
(Toro Bravo et al., 2024).  
Esta realidad se hace presente en los artistas y gestores culturales vinculados a la Casa de la Cultura  
de Chimborazo, que en su gran mayoría perciben ingresos inferiores al salario básico, viéndose  
obligados a desarrollar otras actividades complementarias, siendo el área musical el espacio de mayor  
participación artística y las mujeres quienes predominan en la gestión cultural (Haro Rivera et al., 2026).  
Estos datos configuran un escenario de vulnerabilidad estructural que limita el acceso a herramientas  
profesionales de comunicación audiovisual y, con ello; la visibilización de su trabajo en plataformas  
digitales, siendo que la difusión digital es una herramienta para ampliar las oportunidades para este  
sector y mejorar sus condiciones.  
En investigaciones recientes destacan que en el Ecuador la producción audiovisual es una estrategia  
clave para la difusión cultural y reactivación comunitaria. Productos audiovisuales orientados a la  
interculturalidad han demostrado que es posible generar espacios que promuevan la identidad, la  
gastronomía, costumbres y tradiciones, enfocados a visibilizar la cultura que se encuentra en  
ambientes tradicionales (Toro Bravo et al., 2024). Otro estudio revela que el uso del storytelling digital  
en campañas de redes sociales usan cuatro enfoques para hacer el contenido atractivo como: el  
apelativo emocional basado en ideales humanos claros, la igualdad y simplicidad de los personajes, la  
simplicidad narrativa y las representaciones universales (Nicoli et al., 2022).  
En estudios desarrollados en la ESPOCH mencionan que el uso de canales digitales son instrumentos  
apropiados para la difusión del patrimonio material y local; a su vez; también se detalla que la  
promoción digital de las artesanías en Riobamba es el resultado de la ausencia de plataformas digitales  
especializadas, limitando la comercialización de sus productos (Vergara Zurita, 2025).  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1812.  
En el ámbito de la digital, la narrativa audiovisual debe entenderse como un proceso que permite  
construir una historia discursiva en donde se organizan los acontecimientos, acciones, personajes  
acompañados de imágenes y sonidos. Como lo demuestra en el estudio de narrativa audiovisual en  
donde menciona que el espectador reconoce la historia mediante la organización de imágenes y  
sonidos que cuentan un argumento en el medio audiovisual. (Franco Lazarte et al., 2025)  
También se debe considerar que con el avance y uso de las herramientas de inteligencia artificial (IA),  
sean empleados en los procesos de producción digital, mejorando la estética y composición,  
lamentablemente imita patrones lo que ocasiona que no se cuente con productos audiovisuales  
auténticos y que permita conectar con el público. (Franco Lazarte et al., 2025) Con este antecedente el  
uso de la IA debe estar acompañado de un profesional que posea las competencias técnicas.  
El storytelling puede identificarse como la práctica que permite construir y transmitir narrativas que no  
solo combinan elementos visuales, sonoros y discursivo, sino que permite conectar con la audiencia  
en base al argumento del relato, es por ello; que duplican la tasa de interacción en comparación con el  
contenido institucional convencional, con incrementos del 80% en las interacciones registradas en  
plataformas como Instagram, TikTok y LinkedIn. (Losada Díaz & Almela-Baeza, 2026) Convirtiéndose  
en un elemento esencial para las generaciones de nativos digitales que preservar los valores y el  
patrimonio. (Zort et al., 2023a).  
En la campaña audiovisual con enfoque cultural no solo la narrativa es importante sino también la del  
formato y la plataforma de difusión, es allí donde los videos cortos con una duración de menos de un  
minuto se han convertido en formatos dominantes (Salminen et al., 2024). Estos videos cortos  
acompañados de sonido, transiciones y narrativas compartas evocan en cuestión de segundos una  
conexión emocional instantánea con el público y permitan con consumo instantáneo de la información  
(Manic, 2024) La efectividad de dichos formatos están enfocados a la preferenca de la Generación Z  
por plataformas visuales como TikTok e Instagram, Facebook (Bader & Condrache, 2025).  
El storytelling digital no solo contribuye a la difusión cultural sino también al turístico en donde se han  
identificado cuatro elementos clave para su efectividad en redes sociales: la integración con las  
plataformas digitales específicas, el compromiso multimedia, la participación comunitaria y la  
autenticidad cultural. (Kasemsarn & Nickpour, 2025)En base a este contexto, la campaña cultural  
basada en narrativa audiovisual permitirá difundir productos audiovisuales fáciles de comprender y  
que conecten con los testimonios, trayectoria y prácticas artísticas del sector, contando con criterios  
de diseño visual, usabilidad, interacción y coherencia identitaria. (Vergara Zurita et al., 2024)  
Siendo esta estrategia de producción audiovisual relevante, a su vez; en el estudio sobre la difusión de  
difusión de artesanía de Riobamba mediante un prototipo móvil, sostiene que las plataformas digitales  
pueden ampliar el alcance de los productos siempre que integren criterios de diseño visual, usabilidad,  
interacción y coherencia narrativa e identitaria. (Vergara Zurita, 2025) Es ahí la importancia de que la  
difusión de los artistas y gestores culturales de la provincia deben diseñar audiovisuales que cumplan  
con los parámetros técnica, estéticos, creativos y narrativos que permitan conectar con las audiencias  
y sean de fácil difusión por las plataformas digitales.  
En la comunicación el transmitir un mensaje con una emoción que conecte y sea eficaz debería ser  
una norma en los ecosistemas digitales, que solo se encuentran direccionados a la comercialización.  
Losada Díaz & Almela-Baeza (2026) evidencian que estos formatos emocionales generan una mayor  
visibilidad e interacción, reforzando la identidad institucional y generando audiencias más fieles, es por  
ello por lo que el storytelling digital interactivo se convierte en una herramienta estratégica de conexión  
humana y memorable con las audiencias digitales (Amangandi, 2024). El relato emocional del mensaje  
logra una narrativa que logra transpotar emocionalmente a la audiencia, generando respuestas  
afectivas positivas (Wang & Tang, 2021).  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1813.  
Para los artistas y gestores culturales de Chimborazo el dominio del lenguaje visual no es solo una  
necesidad sino una competencia que deben poner en práctica para que sus proyectos tengan mayor  
alcance, deberán contar con composiciones de planos, paletas de color, iluminación, estilo en la  
postproducción y la narrativa deben ser claras y que permitan evocar respuestas emocionales  
instantáneas, mejorando significativamente la experiencia narrativa del contenido artístico o cultural.  
(Reid & Sanders, 2021). Se puede considerar también el modelo teórico de tres etapas mencionado por  
(Li, 2022), en donde explica el proceso mediante el cual los productores culturales pueden lograr una  
comunicación digital efectiva de sus expresiones patrimoniales.  
En consecuencia, la comunicación cultural en plataformas digitales no solo está enfocada a la  
promoción sino a difundir la identidad cultural, mediante el storytelling las comunidades locales  
construyen y proyectan su identidad en entornos digitales. (Zort et al., 2023b) menciona que esta  
herramienta es indispensable para preservar los valores y el patrimonio cultural, (Kianpour et al., 2026)  
confirma esta tesis mencionando que narrativas digitales bien estructuradas pueden fomentar el  
empoderamiento comunitario, la preservación de la memoria colectiva y la construcción de comunidad.  
A partir de lo expuesto, el presente artículo tiene como objetivo analizar el desarrollo de una campaña  
audiovisual basada en la estrategia del storytelling para fortalecer su narrativa sustentada en  
parámetros técnicos y estéticos de los artistas y gestores culturales vinculados a la Casa de la Cultura  
Núcleo de Chimborazo y puedan ser difundidos por plataformas digitales.  
METODOLOGÍA  
La metodología aplicada en el presente estudio tuvo un enfoque mixto, Sampieri y Mendoza (2018)  
definen este enfoque como un conjunto de procesos sistemáticos, empíricos y críticos que implican la  
recolección y análisis de datos cuantitativos y cualitativos.  
Se empleó el cualitativo para identificar y comprender las experiencias y significados culturales de los  
artistas y gestores vinculados a la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo de  
Chimborazo, mediante revisión documental, entrevistas semiestructuradas, fichas técnicas, se obtuvo  
la información testimonial y contextual para construir relatos audiovisuales basados en la identidad, la  
memoria y el quehacer cultural de los participantes. Mientras el enfoque cuantitativo se orientó a la  
validación técnica del producto audiovisual mediante la aplicación de encuestas a expertos en el área  
de diseño gráfico.  
El tipo de investigación fue descriptivo y aplicativo, permitiendo caracterizar la problemática de difusión  
en los medios digitales, así como en la identificación de los elementos de la narrativa como: el mensaje,  
el sonido, el tono de la comunicación que represente a cada artista o gestor, y; aplicativo porque no  
solo se quedó en el análisis teórico del problema, sino que se desarrollaron productos audiovisuales  
orientados a fortalecer la visibilidad digital.  
La población de estudio estuvo conformada por artistas y gestores culturales vinculados a la Casa de  
la Cultura de Chimborazo, seleccionados por la trayectoria, disponibilidad para el proceso y la  
pertinencia para representar mediante el lenguaje audiovisual, aportes significativos a la identidad  
cultural local, entre los destacados estuvieron Jorge Sánchez y el Ballet Folklórico Renovación, cuyos  
relatos sirvieron como base para la construcción de las piezas audiovisuales.  
Entre las técnicas empleadas está la revisión documental que permitió recopilar la información  
institucional y contextual sobre la Casa de la Cultura, las entrevistas semiestructuradas enfocadas a  
obtener testimonios sobre la trayectoria, motivaciones, prácticas y necesidades de difusión de los  
participantes, la ficha técnica organizó la información para la construcción de los guiones y la  
planificación del audiovisual.  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1814.  
Para la validación de los productos audiovisuales se contó con la participación de tres profesionales  
en diseño gráfico, seleccionados por la experiencia profesional en docencia universitaria, producción  
audiovisual para medios digitales, dicha formación les permitió valorar los productos en los aspectos  
técnicos, estéticos y narrativos para su difusión en medios digitales, se estructuró la encuesta  
enfocado a evaluar la claridad del mensaje, calidad visual, coherencia narrativa, audio y pertinencia  
cultural.  
En el desarrollo de los productos audiovisuales se empleó la metodología general de producción  
audiovisual, que cuenta con tres etapas, en la preproducción se recopiló y analizó la información  
obtenida para definir los guiones narrativos de los participantes basados en el storytelling, en la  
producción se realizaron las grabaciones correspondientes de los dos participantes, registrando  
entrevistas, actividades, espacios, detalles relacionados con cada caso seleccionado y en la  
posproducción se seleccionó el material grabado para editarlo, realizando el retoque de imagen, color  
y sonido para la renderización final.  
RESULTADOS  
Los resultados del estudio se obtuvieron según cada fase de aplicación, en la revisión documental se  
orientó a identificar a los gestores y artistas vinculados a la Organización, endonde se reconoció las  
características generales de los beneficiarios, sus ámbitos de acción cultural y la necesidad de generar  
contenidos audiovisuales que contribuyan a visibilizar sus trayectorias en medios digitales. En esta  
fase se estableció como punto de partida a 15 gestores y artistas culturales.  
A partir del levantamiento de información, se seleccionaron dos casos para el desarrollo de los  
productos audiovisuales: Jorge Sánchez y el Ballet Folklórico Renovación. La elección de estos  
protagonistas permitió representar dos dimensiones complementarias del quehacer cultural local: por  
un lado, la trayectoria individual del gestor y el artista cultural y, por otro; la práctica colectiva vinculada  
a la danza folklórica.  
En la entrevista aplicada al Ing. Juan Carlos Huaraca Director CCCH evidenció que la institución  
fomenta, capacita y visibiliza a artistas y gestores culturales. También se identificaron carencias en  
equipos tecnológicos, producción audiovisual y espacios adecuados para la difusión. El entrevistado  
destacó la importancia de la vinculación universitaria, las campañas audiovisuales y la creación de un  
portal digital de las artes para ampliar el reconocimiento cultural y que los productos audiovisuales  
cumplan con parámetros técnicos, estéticos y narrativos.  
En la entrevista realizada a Roberto Carlos Toledo López, director del Ballet Folklórico Renovación,  
permitió conocer la trayectoria, origen y motivaciones del grupo, así como los desafíos enfrentados en  
el contexto cultural local. Dicha información evidenció la necesidad y deseo de difundir las danzas  
tradicionales del país y mantener vivo un legado cultural. Además, ayudó a identificar valores, vivencias  
y emociones que fortalecen la identidad del grupo y se estructure la narrativa audiovisual basado en el  
storytelling.  
Y en la entrevista aplicada al artista Jorge Sánchez dio como resultado una visión reflexiva del arte  
como medio de identidad, memoria, sanación y resistencia cultural. Su testimonio destacó la relación  
entre espiritualidad andina, cuerpo, territorio y saberes ancestrales, así como una crítica a la pérdida  
cultural provocada por la modernidad. La narrativa que se planificó para el artista se construyó en base  
a lo poético y emocional que se plasmó en los guiones y posteriormente en el producto final.  
Preproducción  
En esta fase de la metodología general de producción audiovisual, se desarrollaron los guiones del  
artista Jorge Sánchez, en donde cada escena es planificada para que proyecte una narrativa poética,  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1815.  
emocional y transmita la cultura, se especifica los escenarios, los movimientos de los personajes, y la  
historia que será contada a través de cada toma, como se aprecia en la Figura 1. Guión literario Jorge  
Sánchez- F1. y en la Figura 2. Guión literario Jorge Sánchez - F2., respondiendo a la técnica del  
storytelling.  
Figura 1  
Guión Literario Jorge Sánchez F1  
Fuente: elaboración propia.  
Figura 2  
Guión Literario Jorge Sánchez F2  
Fuente: elaboración propia.  
En cambio, en el guión literario del Ballet Folklórico Renovación, la narrativa establecida proyectó los  
testimonios de los personajes, sus valores culturales y sociales sustentada en la trayectoria del grupo  
y demostración artística, enfocado a transmitir su identidad y compromiso con la danza, apoyados en  
las características del storytelling, en la Figura 3. Guión Literario Ballet Folklórico Renovación - F1 y  
Figura 4. Guión Literario Ballet Folklórico Renovación -F2, se aprecia cada escenario, toma y acción que  
será capturada en la etapa de producción.  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1816.  
Figura 3  
Guión Literario Ballet Folklórico Renovación F1  
Fuente: elaboración propia.  
Figura 4  
Guión Literario Ballet Folklórico Renovación F2  
Fuente: elaboración propia.  
Producción  
Para el rodaje de los dos productos audiovisuales basados en el storytelling y que responden a los  
guiones literarios previamente establecidos, se organizaron jornadas de grabación para cada uno de  
ellos dependiendo de la disponibilidad del artista o el gestor cultural, en las tomas realizadas se  
plasmaron los movimientos de cámaras, las locaciones utilizando los equipos de audio y video, como  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1817.  
lo detalla la Figura 5. Proceso de grabación de Jorge Sánchez y Figura 6. Proceso de grabación Ballet  
Folklórico Renovación.  
Figura 5  
Proceso de grabación de Jorge Sánchez  
Fuente: elaboración propia.  
Figura 6  
Proceso de grabación Ballet Folklórico Renovación  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1818.  
Fuente: elaboración propia.  
Posproducción  
Una vez terminada el proceso de grabación de los dos audiovisuales, se revisó el material y se eligió  
las tomas que formarán parte de los productos, cada clip seleccionado cumple con la calidad técnica,  
estética y expresiva que permitan contar la narrativa y la misma se entienda, enfocado a generar  
conexión emocional con la potencial audiencia. Para el montaje de cada clip se utilizaron transiciones  
y efectos en las escenas garantizando la fluidez del movimiento, los retoques de color en el balance de  
blancos para lograr una temperatura de color homogénea en el audiovisual y la eliminación de ruido e  
incorporación de sonido, todos estos ajustes se lo realizaron en el programa DaVinci Resolve, como se  
puede apreciar en las Figura 7. Posproducción de Jorge Sánchez y Figura 8. Posproducción del Ballet  
Folklórico Renovación  
Figura 7  
Posproducción de Jorge Sánchez  
Fuente: elaboración propia.  
Figura 8  
Posproducción del Ballet Folklórico Renovación  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1819.  
Fuente: elaboración propia.  
En el renderizado se seleccionó una resolución de 1920 x1080 pixeles Full HD en formato MP4 por su  
alta compatibilidad con plataformas digitales como YouTube, Facebook e Instagram según se aprecia  
en la Figura 9. Renderizados de los productos audiovisuales  
Figura 9  
Renderizados de los productos audiovisuales  
Fuente: elaboración propia.  
Se aplicó la encuesta a los tres profesionales del área de diseño gráfico para la validación de los  
productos audiovisuales, dicho instrumento está compuesta por once preguntas, las ocho primeras  
bajo la escala de linkert la cual permitió cuantificar el nivel de aceptación de cada criterio, siendo  
procesadas por SPSS, las últimas tres preguntas fueron abiertas, orientadas a recoger observaciones  
cualitativas sobre los elementos más efectivos del video, los aspectos que debían mejorarse y la  
impresión general generada por cada producción audiovisual como se muestra la Tabla 1. Encuesta  
de validación de expertos.  
Tabla 1  
Encuesta de validación de expertos  
N°  
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Preguntas  
¿El video presenta una estructura narrativa clara y coherente?  
¿El mensaje central del video se comprende con facilidad?  
¿La historia relatada y refleja la identidad cultural de los gestores culturales y artistas?  
¿La secuencia de los hechos mantiene el interés del espectador?  
¿La calidad visual del video (imagen, iluminación, composición) es adecuada?  
¿El uso de recursos sonoros (música, voz en off, efectos) potencia el mensaje?  
¿El ritmo y edición del video favorecen una experiencia dinámica y comprensible?  
¿El estilo visual del video es coherente con el contenido narrativo?  
¿Qué elementos del video considera más efectivos para comunicar el mensaje?  
10 ¿Qué aspectos del video considera que deben mejorarse?  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1820.  
11 En una frase, ¿Cómo describiría la impresión general que le dejó el video?  
Fuente: elaboración propia.  
Los criterios evaluados mediante la escala de Linkert fueron la estructura narrativa, el mensaje,  
pertinencia comunicacional, calidad visual, sonora, edición y estilo visual de los videos, la encuesta  
aplicada para cada producto audiovisual. En conjunto, estas preguntas facilitaron una valoración  
técnica y crítica de los productos audiovisuales, permitiendo identificar fortalezas y posibles aspectos  
de mejora antes de su difusión final. En la Tabla 2. Evaluación Audiovisual Jorge Sánchez y en la Tabla  
3. Evaluación Audiovisual Ballet Folckórico Renovación se muestran los resultados obtenidos por cada  
experto, cabe mencionar que para procesar los datos en SPSS se codificaron JP para Jorge Sánchez y  
BFR para el Ballet Folckórico Renovación  
Tabla 2  
Evaluación Audiovisual Jorge Sánchez  
Experto  
JS_P1  
JS_P2  
JS_P3  
JS_P4  
JS_P5  
JS_P6  
JS_P7  
JS_P8  
1
2
3
5
4
5
5
5
4
4
5
5
4
4
5
5
4
5
4
5
4
5
4
5
5
5
5
Fuente: elaboración propia.  
Tabla 3  
Evaluación Audiovisual Ballet Folckórico Renovación  
Experto  
BFR_P1  
BFR_P2  
BFR_P3  
BFR_P4  
BFR_P5  
BFR_P6  
BFR_P7  
BFR_P8  
1
2
3
5
5
4
4
5
5
5
5
5
4
4
5
5
4
5
5
5
4
4
5
5
5
5
5
Fuente: elaboración propia.  
Una vez procesados estos resultados en el SPSS mediante el análisis de descriptivos, se evidencian  
una valoración favorable de los dos productos audiovisuales sometidos a validación por expertos. En  
el caso del audiovisual de Jorge Sánchez, se obtuvo una media general de 4,58 sobre 5, con una  
desviación estándar de 0,14434, como lo detalla la Figura 10. Valores descriptivos de Jorge Sánchez y  
del Ballet Folklórico Renovación.  
Este resultado permite interpretar que los productos audiovisuales alcanzaron un nivel de validación  
alto, debido a que los criterios evaluados, relacionados con la estructura narrativa, comprensión del  
mensaje, representación de la identidad cultural, calidad visual, recursos sonoros, ritmo de edición y  
coherencia estética, fueron valorados positivamente por los expertos. Además, la baja desviación  
estándar demuestra que existió un nivel de consenso favorable entre los evaluadores, lo que fortalece  
la consistencia descriptiva de los resultados obtenidos.  
Tabla 4  
Valores descriptivos de Jorge Sánchez y del Ballet Folklórico Renovación  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1821.  
Fuente: Software estadístico SPSS.  
En el promedio de los datos según los estadísticos descriptivos muestran que el audiovisual del Ballet  
Folklórico Renovación, poseen una media general de 4,71 sobre 5, con una desviación estándar de  
0,07217, lo que evidencia igualmente una validación muy alta. En cambio, en el producto audiovisual  
de Jorge Sánchez, posee una media de 4.58 sobre 5 y una desviación de 0.14434, la desviación menor  
muestra un mayor número de coincidencias en las respuestas En conjunto, ambos audiovisuales  
cumplen satisfactoriamente con los criterios técnicos, narrativos y estéticos planteados en la  
validación, por lo que se consideran productos adecuados para la difusión en plataformas digitales.  
Tabla 5  
Valores descriptivos de los promedios de las dos producciones audiovisuales  
Fuente: Software estadístico SPSS.  
Los resultados obtenidos por parte de los expertos en diseño gráfico en las preguntas abiertas  
destacan como elementos más efectivos la claridad del mensaje, la fuerza visual de las imágenes, la  
representación de la identidad cultural y la capacidad emotiva de los relatos. Asimismo, las  
observaciones señalaron aspectos puntuales de mejora relacionados con el ritmo de edición, el  
tratamiento sonoro, la continuidad narrativa y algunos detalles técnicos de imagen. En conclusión, los  
productos audiovisuales finales basados en la técnica del storytelling cumplen con los aspectos  
técnicos, estéticos y narrativos que permitan comunicar el valor artístico y cultural  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1822.  
DISCUSIÓN  
En concordancia con los planteamientos teóricos descritos en la literatura, los resultados obtenidos en  
el presente estudio corroboran que el storytelling audiovisual se considera una estrategia eficaz para  
la representación y visibilización de artistas y gestores culturales en entornos digitales, Las  
producciones audiovisuales de Jorge Sánchez y del Ballet Folklórico Renovación y su posterior  
validación de los expertos demostraron esta tesis al obtener medias de 4.58 y 4.71 sobre 5  
respectivamente, evidenciando que los productos audiovisuales deben poseer coherencia entre  
parámetros técnicos, estéticos y narrativos para la difusión cultural.  
Estos resultados respaldan la afirmación de Franco Lazarte et al. (2025) sobre la capacidad de la  
narrativa audiovisual para transformar información en relatos con carga emocional y valor simbólico.  
En los dos productos audiovisuales los guiones literarios desarrollados a partir de las entrevistas  
ayudaron a construir una narrativa sólida que integró, imágenes, sonidos, movimientos enfocados a la  
comunicación cultural, demostrando que el audiovisual no solo es una documentación sino un proceso  
de construcción planificado alineado a la claridad del mensaje.  
La valoración alta de los criterios narrativos, visuales, sonoros y estéticos por parte de los expertos  
demostraron que los formatos de storytelling emocional generan niveles de compromiso  
significativamente superiores al contenido institucional convencional. En este estudio, la capacidad  
emotiva de los relatos fue uno de los aspectos más destacados en las valoraciones cualitativas de los  
expertos, a su vez la ligera ventaja del del Ballet Folklórico Renovación con una media de 4,71 frente a  
4,58 puede darse por el dinamismo visual caracterizado por la danza, en cambio el audiovisual Jorge  
Sánchez se destaca por su profundidad testimonial de la cultura y pertinencia.  
Al analizar las desviaciones estándar de los promedios de los dos audiovisuales demuestra la  
coincidencia en las respuestas entre los expertos, este resultado es sumamente importante ya que  
muestra que los productos cumplen con las características técnicas, estéticas y narrativas fortalecidas  
mediante el storytelling, claro está que también existen puntos de mejora como el ritmo en la edición,  
el tratamiento del sonido en exteriores para disminuir el ruido y la corrección del balance de blancos  
antes de realizar las tomas. Estas consideraciones permitirán que los productos audiovisuales  
cumplan con su objetivo comunicacional y se difundan en plataformas digitales.  
En este sentido, los productos obtenidos no solo cumplen con el objetivo comunicacional del estudio,  
sino que constituyen evidencia empírica de que la producción audiovisual estratégica representa una  
vía viable y replicable para la visibilización digital del patrimonio cultural vivo de la provincia de  
Chimborazo, contribuyendo a la preservación de la memoria colectiva y a la afirmación identitaria.  
CONCLUSIÓN  
Se concluye que el proceso de producción audiovisual permitió obtener productos que cumplen con  
los parámetros técnicos, estéticos y narrativos que den a conocer el trabajo de artistas y gestores  
culturales vinculados a la Casa de la Cultura Núcleo de Chimborazo, a partir de la selección de dos  
casos representativos: Jorge Sánchez y el Ballet Folklórico Renovación. Se construyeron relatos que  
aportan a la difusión cultural local, el primero logró abordar esta narrativa de manera individual,  
emocional, simbólica y reflexiva, en cambio el segundo evidenció la fuerza de la práctica colectiva  
mediante la danza.  
Al contar con una investigación previa de cada artista o gestor cultural permite transformar estos  
testimonios en narrativas claras, emotivas y culturalmente significativas acompañadas de la estrategia  
del storytelling enfocado a fortalecer esta conexión emocional con las audiencias digitales. En el caso  
de Jorge Sánchez, el relato se fortaleció desde la memoria, la espiritualidad andina, el territorio y la  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1823.  
resistencia cultural; mientras que en el Ballet Folklórico Renovación se destacó la trayectoria grupal, el  
compromiso con la danza tradicional y la expresión artística como medio de preservación cultural.  
La validación de expertos de los dos audiovisuales y el procesamiento de información mediante en  
análisis de valores descriptivos ayudan a una verificación real de cada uno de los elementos que  
forman parte de la producción audiovisual mediante el storytelling, destacando que Jorge Sánchez  
alcanzó una media general de 4,58 sobre 5, mientras que el Ballet Folklórico Renovación obtuvo una  
media de 4,71 sobre 5. Los dos audiovisuales cumplen satisfactoriamente con los criterios de claridad  
narrativa, comprensión del mensaje, calidad visual, coherencia estética, tratamiento sonoro y  
pertinencia cultural.  
La producción audiovisual constituye una herramienta comunicacional efectiva para la difusión  
cultural, ya que no solo documentan trayectorias artísticas, sino que también generan reconocimiento,  
sensibilidad y conexión con el público. En conjunto, los productos audiovisuales desarrollados aportan  
al fortalecimiento de la memoria, la identidad y la visibilidad de los artistas y gestores culturales  
locales. En futuras investigaciones la estrategia del storytelling se podrá aplicar a otros sectores.  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1824.  
REFERENCIAS  
Amangandi, W. (2024). Impacto de Productos Audiovisuales Turísticos y Rol del Periodista en  
Comunicación Gubernamental: Estudio de Caso en la ciudad de Guaranda. REVISTA PERTINENCIA  
ACADÉMICA, 8(3), 5878.  
Bader, S., & Condrache, A. (2025). Universities, Culture, and Social Media: Enhancing Engagement and  
Community  
Through  
Digital  
Strategies.  
Journalism  
and  
Media,  
6(2),  
80.  
Casa de la Cultura de Chimborazo. (n.d.). Casa de la Cultura de Chimborazo. 2025.  
Franco Lazarte, E. G., Juárez Paccotaipe, M. T., Ramirez Heredia, R. C., & Vela Loyola, T. M. (2025).  
Audiovisual Narrative in the Age of Artificial Intelligence: Advances, Trends and Challenges: A  
Systematic  
Review.  
Journal  
of  
Educational  
and  
Social  
Research,  
15(1),  
1.  
Haro Rivera, S. M., Vergara Zurita, H. E., Rivera Abarca, A. L., & Alarcón, P. A. P. (2026). Condiciones  
socioeconómicas de artistas y gestores culturales en la provincia de Chimborazo. LATAM Revista  
Hernández-Sampieri, R., & Mendoza, C. P. (2018). Metodología de la investigación: Las rutas  
cuantitativa, cualitativa y mixta (McGraw-Hill., Ed.).  
Kasemsarn, K., & Nickpour, F. (2025). Digital Storytelling in Cultural and Heritage Tourism: A Review of  
Social  
Media  
Integration  
and  
Youth  
Engagement  
Frameworks.  
Heritage,  
8(6),  
200.  
Kianpour, M., Triandafyllidou, A., Allen, T., Mazrouei, S., & Shams, M. (2026). Social media narratives,  
diasporic identity and collective memory: A critical synthesis of the literature. Ethnicities, 26(1), 3662.  
Li, J. (2022). Grounded theory-based model of the influence of digital communication on handicraft  
z
Losada Díaz, J. C., & Almela-Baeza, J. (2026). Emotional Digital Storytelling as a Driver of Social Media  
Engagement in Higher Education:  
A
Multi-Platform Analysis. Information,  
17(1), 30.  
Manic, M. (2024). Short-Form Video Content and Consumer Engagement in Digital Landscapes. Bulletin  
of the Transilvania University of Brasov. Series V: Economic Sciences, 4552.  
Nicoli, N., Henriksen, K., Komodromos, M., & Tsagalas, D. (2022). Investigating digital storytelling for  
the creation of positively engaging digital content. EuroMed Journal of Business, 17(2), 157173.  
Reid, D. R., & Sanders, B. (2021). Documentary Making for Digital Humanists (Vol. 2). Open Book  
Salminen, J., Wahid, R., Yang, Y., & Jansen, B. (2024). Engagement Patterns in TikTok: An Analysis of  
Short Video Ads. Proceedings of the 35th ACM Conference on Hypertext and Social Media, 323329.  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1825.  
Toro Bravo, J. P., Guerrero Troya, N. M., & Pérez Heredia, G. V. (2024). Producciones audiovisuales y  
medios locales. Contribuyendo al desarrollo de la interculturalidad. Ñawi, 8(1), 263282.  
Vergara Zurita, H. E. (2025). Difusión de las artesanías de la ciudad de Riobamba mediante un prototipo  
móvil. Polo Del Conocimiento, 10(3), 122146. https://doi.org/10.23857/pc.v10i3.9045  
Vergara Zurita, H. E., Rivera Abarca, A. L., Aguilar Cajas, H. O., & Valverde Sánchez, L. (2024). Producción  
audiovisual: Reactivación económica y social de la parroquia Licto. . Polo Del Conocimiento, 9.  
Wang, S.-T., & Tang, Y.-C. (2021). How narrative transportation in movies affects audiences’ positive  
word-of-mouth:  
The  
mediating  
role  
of  
emotion.  
PLOS  
ONE,  
16(11),  
e0259420.  
Zort, Ç., Karabacak, E., Öznur, Ş., & Dağlı, G. (2023a). Sharing of cultural values and heritage through  
Zort, Ç., Karabacak, E., Öznur, Ş., & Dağlı, G. (2023b). Sharing of cultural values and heritage through  
Todo el contenido de LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, publicados en este  
sitio está disponibles bajo Licencia Creative Commons  
..  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1826.  
AGRADECIMIENTOS  
A los señores Jorge Sánchez y Ballet Folckórico Renovación quienes participaron en el proyecto de  
vinculación: “Programa de intervención para fortalecer la difusión de los artistas y gestores que  
integran la CCE Benjamín Carrión Núcleo de Chimborazo y el RUAC” y al Sr. Sebastián Quille.  
USO DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL  
La herramienta ChatGPT empleada en la traducción al idioma inglés y corrección de estilo.  
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.  
ISSN en línea: 2789-3855, junio, 2026, Volumen VII, Número 3 p 1827.