DOI: https://doi.org/
10.56712/latam.v7i4.6378
La industria musical y el
neuromarketing
: una alianza
estratégica que impacta en la generación Z
The music industry and
neuromarketing
: A strategic alliance impacting
Generation Z youth
María Fernanda Ferré Alejandro
ferrefernanda22@gmail.com
https://orcid.org/0009-0003-0681-2202
Universidad Juárez Autónoma de Tabasco
Villahermosa – México
Fabiola de Jesús Mapén Franco
mapenfranco@hotmail.com
https://orcid.org/0000-0002-8436-4615
Universidad Juárez Autónoma de Tabasco
Villahermosa – México
Artículo recibido: 28 de marzo de 2026. Aceptado para publicación: 01 de septiembre de 2026.
Conflictos de Interés: Ninguno que declarar.
Resumen
La profunda metamorfosis experimentada por la industria musical contemporánea junto al acelerado
auge del neuromarketing plantean retos inéditos sobre cómo se influye en la Generación Z, un grupo
hiperconectado cuyo consumo musical se vincula estrechamente a la identidad, las emociones y las
plataformas digitales. Con el propósito de abordar esta realidad, el objetivo general de la investigación
consistió
en
analizar
el
impacto
y
las
diversas
aplicaciones
prácticas
de
las
estrategias
de
neuromarketing
enfocadas
en
los
jóvenes
de
dicha
generación,
evaluando
tanto
sus
alcances
organizacionales como sus implicaciones éticas y psicosociales. Para alcanzar esta meta, se adoptó
una
metodología
de
enfoque
cualitativo
con
diseño
no
experimental,
de
tipo
documental
y
corte
transversal, la cual se basó en la revisión de dieciocho fuentes académicas mediante el contraste
teórico y la categorización temática. Finalmente, los principales hallazgos del estudio revelaron la
clara presencia de la denominada música predictiva emocional capaz de inducir picos de dopamina a
través de variables acústicas estables, el uso constante de dinámicas interactivas digitales que logran
detonar la dopamina anticipatoria y el fortalecimiento del vínculo parasocial en fenómenos como el
K-pop, identificando simultáneamente serios riesgos éticos asociados a la manipulación emocional,
la
creciente
dependencia
sensorial
y
la
vulneración
de
la
bioprivacidad
por
la
recolección
de
neurodatos.
Palabras clave:
neurociencia, mercadotecnia, generación Z, industria musical
Abstract
The
profound
metamorphosis
experienced
by
the
contemporary
music
industry
together
with
the
accelerated rise of neuromarketing pose unprecedented challenges regarding how Generation Z is
influenced,
a
hyperconnected
group
whose
musical
consumption
is
close
ly
linked
to
identity,
emotions, and digital platforms. With the purpose of addressing this reality, the general objective of
the research consisted of analyzing the impact and various practical applications of neuromarketing
strategies focused on the yout
h of this generation, evaluating both their organizational scopes and
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, septiembre, 2026, Volumen VII, Número 4 p 1962.
their ethical and psychosocial implications. To achieve this goal, a qualitative approach methodology
was adopted with a non
-
experimental, documentary, and cross
-
sectional design, which was based on
the review of eighteen academic sources through theoretic
al contrast and thematic categorization.
Finally, the main findings of the study revealed the clear presence of so
-
called emotional predictive
music capable of inducing dopamine peaks through stable acoustic variables, the constant use of
digital interacti
ve dynamics that manage to trigger anticipatory dopamine, and the strengthening of
the parasocial bond in phenomena such as K
-
pop, simultaneously identifying serious ethical risks
associated with emotional manipulation, growing sensory dependency, and the
violation of bioprivacy
due to the collection of neurodata.
Keywords:
neuroscience, marketing, Generation Z, music industry
Todo el contenido de LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades,
publicado en este sitio está disponibles bajo Licencia
Creative Commons
.
Cómo citar: Ferré Alejandro, M. F., & Mapén Franco, F. de J. (2026). La industria musical y el
neuromarketing: una alianza estratégica que impacta en la generación Z.
LATAM Revista
Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades 7 (4), 1962 – 1974.
https://doi.org/10.56712/latam.v7i4.6378
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, septiembre, 2026, Volumen VII, Número 4 p 1963.
INTRODUCCIÓN
En la actualidad, la industria de la música experimenta una metamorfosis sin precedentes debido a la
digitalización, la evolución de los formatos de consumo a través del streaming y la inmediatez de las
redes sociales. En este entorno dinámico, comprender cómo reaccionan las audiencias se ha vuelto
indispensable para las organizaciones y creadores. Es ahí donde emerge el neuromarketing como una
disciplina
científica
estratégica
capaz
de
descifrar
los
procesos
subconscientes,
emocionales
y
cognitivos que los estímulos sonoros activan en el cerebro humano. Estudiar este fenómeno es de vital
relevancia
si
se
enfoca
en
la
generación
Z.
Este
segmento
de
jóvenes
se
distingue
por
ser
una
comunidad hiperconectada, interactiva y multisensorial que utiliza la música no solo como una vía de
entretenimiento, sino como una herramienta fundamental para la construcción de su propia identidad,
sentido de pertenencia y socialización digital.
El sustento teórico de este análisis se encuentra en la confluencia entre la neurociencia comercial y el
comportamiento
juvenil.
Diversas
investigaciones
previas
respaldan
este
enfoque;
por
ejemplo,
Lindstrom
(2010)
demostró
que
cerca
del
85%
de
las
decisiones
de
compra
son
inconscientes
y
emocionales, situando al marketing sensorial en un punto crítico. Braidot (2011) añade que la corteza
prefrontal es clave para procesar la nostalgia o la empatía cuando se asocian a memorias auditivas
particulares. Desde el campo neurobiológico, Zatorre y Salimpoor (2013) expusieron que la música
actúa
como
un
estímulo
neuroquímico
capaz
de
liberar
dopamina
en
el
núcleo
accumbens,
condicionando la repetición de conductas de escucha. Asimismo, Pimienta (2023) abordó cómo las
narrativas estéticas y musicales activan el sistema límbico mediante interacciones parasociales en
entornos de fanatismo. No obstante, desde una perspectiva crítica, pensadores clásicos como Adorno
y Horkheimer (1998) ya advertían sobre los riesgos de la estandarización y homogeneización cultural
generada por los medios de difusión masiva al volver pasivo al oyente, un riesgo latente ante el auge
actual de la "música predictiva emocional" y los algoritmos basados en neurodatos.
A
pesar
de
las
ventajas
comerciales
que
ofrece
esta
alianza,
la
implementación
desmedida
de
estrategias de neuromarketing digital en plataformas como TikTok o Spotify genera una seria tensión
ética. La manipulación deliberada de los circuitos cerebrales de recompensa para inducir picos de
dopamina anticipatoria puede mermar la capacidad crítica y autonomía de los jóvenes de la generación
Z, haciéndolos susceptibles a la dependencia sensorial, conductas adictivas o vulneraciones de su
bioprivacidad mediante la recolección masiva de sus neurodatos. Por lo tanto, el problema radica en
la falta de un equilibrio claro entre el aprovechamiento tecnológico para la fidelización de audiencias y
la responsabilidad ética que resguarde el bienestar emocional y la autenticidad artística frente a una
juventud vulnerable en pleno desarrollo neurológico.
El objetivo general de esta investigación documental es analizar el impacto y las aplicaciones de las
estrategias de neuromarketing dentro de la industria musical contemporánea enfocadas en los jóvenes
de la generación Z, evaluando tanto sus alcances organizacionales como sus implicaciones éticas y
psicosociales.
Para
guiar
este
estudio,
se
plantean
las
siguientes
preguntas
específicas:
¿De
qué
manera las estructuras cerebrales procesan los estímulos del marketing auditivo para influir en los
hábitos de consumo de la generación Z? ¿Qué rol juegan los algoritmos de las plataformas digitales y
fenómenos globales como el K-pop en la estimulación biológica y la construcción de identidad de este
grupo juvenil? Y, finalmente, ¿cuáles son los principales riesgos éticos y de privacidad asociados al uso
de neurodatos dentro del entorno neurocomercial de la música?
METODOLOGÍA
Este estudio se desarrolló bajo un enfoque cualitativo con técnica de investigación documental. La
investigación se basó en la revisión de 18 fuentes académicas y científicas, incluyendo artículos, tesis,
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ISSN en línea: 2789-3855, septiembre, 2026, Volumen VII, Número 4 p 1964.
libros especializados y publicaciones digitales verificables. Los documentos fueron seleccionados por
su relevancia temática, actualidad y autoría confiable.
De acuerdo con el diseño metodológico, la investigación es de tipo no experimental, la cual se define,
según
Hernández-Sampieri
y
Mendoza
(2018),
como
aquellos
estudios
que
se
realizan
sin
la
manipulación deliberada de variables y en los que solo se observan los fenómenos en su ambiente
natural para analizarlos. Específicamente, adopta un corte transversal, dado que la recolección de los
datos documentales y el análisis de la incidencia de las variables se efectuaron en un momento único
en
el
tiempo.
Este
método
proporciona
profundidad
a
los
datos,
dispersión,
riqueza
interpretativa,
contextualización del ambiente o entorno, detalles y experiencias únicas. También aporta un punto de
vista fresco, natural y completo de los fenómenos.
El análisis se organizó en tres ejes: fundamentos de la industria musical como organización evolutiva,
fundamentos neurocientíficos del neuromarketing musical, y aplicaciones del neuromarketing en la
industria musical: El impacto en los jóvenes de la generación Z. La interpretación de la información se
realizó mediante contraste teórico y categorización temática, sin intervención de datos cuantitativos.
DESARROLLO
La
ruta
teórico
analítica
de
la
presente
investigación
se
fundamenta
en
la
confluencia
de
la
neurociencia aplicada al entorno comercial y las particularidades conductuales del relevo generacional
actual.
El Neuromarketing y la toma de decisiones
El
neuromarketing
se
consolida
como
una
disciplina
científica
que
trasciende
el
análisis
de
las
metodologías
tradicionales
de
investigación
de
mercados.
De
acuerdo
con
Lindstrom
(2010),
aproximadamente
el
85%
de
las
decisiones
de
compra
se
originan
en
procesos
emocionales
e
inconscientes, lo que sitúa a los estímulos sensoriales en el núcleo de las estrategias comerciales. Por
su
parte,
Braidot
(2011)
argumenta
que
el
neuromarketing
tiene
un
rol
central
en
las
decisiones
emocionales del consumidor, puesto que analiza cómo el cerebro evalúa respuestas complejas ante
estímulos específicos.
Para comprender cómo se procesan estos estímulos en la mente del consumidor, es fundamental
recurrir a la Teoría del Sistema Dual de la Toma de Decisiones. Esta perspectiva psicológica propone
que el cerebro humano opera mediante dos formas distintas de procesamiento cognitivo (Castillero,
2026):
Sistema
1
(Implícito
o
Rápido):
Funciona
de
manera
automática,
veloz,
emocional
e
inconsciente.
Requiere muy poco esfuerzo y es el responsable de las decisiones de compra impulsivas y cotidianas.
Sistema 2 (Explícito o Lento):
Es reflexivo, lógico, calculador y demanda un alto esfuerzo cognitivo.
Entra
en
juego
cuando
el
consumidor
analiza
detalladamente
precios,
características
técnicas
o
alternativas de un producto.
En
el
contexto
del
neuromarketing,
los
estímulos
sensoriales
como
la
música
buscan
impactar
directamente el Sistema 1, permitiendo que las marcas conecten con el consumidor de forma intuitiva
antes de que la mente lógica del Sistema 2 intente racionalizar la decisión.
Bases neurobiológicas: La Teoría del Cerebro Triuno y la música
Este procesamiento dual tiene un correlato anatómico que se explica a través de la Teoría del Cerebro
Triuno propuesta por Paul MacLean. Este modelo evolutivo divide al cerebro en tres estructuras que
funcionan de manera integrada (Carrillo, 2026):
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ISSN en línea: 2789-3855, septiembre, 2026, Volumen VII, Número 4 p 1965.
El cerebro reptiliano (Instintivo):
Es la zona más antigua, encargada de la supervivencia, las funciones
fisiológicas básicas (como el ritmo cardíaco) y las respuestas de huida o aproximación.
El cerebro límbico (Emocional):
Es el centro de procesamiento de las emociones, la memoria y el
aprendizaje. Es la estructura clave donde se generan las conexiones afectivas con los estímulos del
entorno.
La neocorteza (Racional):
Es la corteza cerebral más reciente, responsable del pensamiento abstracto,
el lenguaje, la lógica y el control consciente.
Al analizar el origen biológico de la música, se observa una relación directa con estas estructuras. La
música ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su historia. Se especula que sus
inicios se vinculan con la imitación de los sonidos de la naturaleza, como el canto de las aves, y también
de
la
naturaleza
interna
del
ser
humano,
por
ejemplo,
el
ritmo
natural
de
los
latidos
del
corazón
(asociados filogenéticamente al cerebro reptiliano).
Según
Juliette
Alvin,
en
su
libro
Musicoterapia
(1990),
a
través
de
los
siglos,
filósofos,
médicos
y
músicos han planteado diversas escuelas de pensamiento para explicar el mecanismo de respuesta a
la
música.
Estas
posturas
han
oscilado
entre
dos
teorías:
algunos
creían
que
la
música
afectaba
primordialmente
las
emociones
(cerebro
límbico)
y
despertaba
estados
de
ánimo
que
a
su
vez
actuaban
sobre
el
cuerpo;
otros
pensaban
que
el
proceso
era
inverso:
de
lo
fisiológico
(cerebro
reptiliano) a lo psicológico (neocorteza).
Neuromarketing auditivo y la Generación Z
Se define el neuromarketing auditivo como la aplicación de estímulos sonoros orientados a modificar
de manera directa la conducta del consumidor. Este enfoque cobra especial relevancia al analizar a la
Generación Z (nacidos aproximadamente entre mediados de los años 90 y principios de la década de
2010). Este segmento joven se caracteriza por rasgos conductuales muy específicos:
Nativos digitales con atención selectiva:
Han crecido en un entorno sobre estimulado por pantallas y
redes sociales, lo que ha reducido su lapso de atención activa a unos pocos segundos, volviéndolos
altamente selectivos con el contenido que consumen.
Consumo basado en la autenticidad y la identidad:
Priorizan las experiencias y buscan marcas con las
que sientan una conexión emocional real y valores alineados a los suyos.
Inmediatez
y
reactividad
emocional:
Al
estar
expuestos
a
la
gratificación
instantánea
de
las
plataformas digitales, su comportamiento de compra responde fuertemente a estímulos del Sistema 1
(emocionales y rápidos).
Por tanto, la música y las variaciones rítmicas intencionales actúan como un canal de comunicación
directo
con
su
cerebro
límbico,
logrando
capturar
su
atención
dispersa.
Las
investigaciones
demuestran que picos de atención y una mayor actividad cerebral en la Generación Z son causados
precisamente
por
estas
variaciones
sonoras,
convirtiendo
al
neuromarketing
auditivo
en
una
herramienta indispensable para conectar con las decisiones de compra inconscientes de este relevo
generacional.
Teorías del neuromarketing musical
Teoría de la recompensa cerebral y sustratos neuronales
Sustentada por Zatorre y Salimpoor (2013), explica que la música no es solo un proceso perceptivo,
sino
un
estímulo
neuroquímico
capaz
de
activar
el
núcleo
accumbens
y
liberar
dopamina.
Esta
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ISSN en línea: 2789-3855, septiembre, 2026, Volumen VII, Número 4 p 1966.
respuesta neurobiológica de placer condiciona la repetición de conductas de escucha y el apego hacia
determinados productos culturales.
En
otras
palabras,
el
placer
musical
surge
de
una
interacción
única
entre
las
áreas
corticales
del
cerebro, encargadas de la percepción y la predicción de patrones sonoros, y el sistema dopaminérgico
mesolímbico, responsable del circuito de recompensa. Durante la escucha activa, la corteza auditiva y
la corteza frontal cooperan para generar expectativas basadas en nuestra memoria musical, liberando
dopamina en el núcleo caudado durante la fase de anticipación. Posteriormente, cuando la canción
alcanza su clímax emocional y resuelve de forma satisfactoria esas predicciones, se libera dopamina
en el núcleo accumbens, lo que desencadena una intensa respuesta de placer físico y emocional. De
este modo, la música pese a ser un estímulo abstracto sin un valor biológico de supervivencia directa
logra activar los mismos mecanismos evolutivos de recompensa que las necesidades primarias del
ser humano.
Teoría de la interacción parasocial
Abordada
por
Pimienta
(2023)
en
entornos
de
fanatismo
juvenil,
postula
que
las
estrategias
multisensoriales (música, estética y narrativa visual) activan directamente el sistema límbico. Esto
provoca que el consumidor desarrolle un vínculo psicológico ilusorio de cercanía y reciprocidad con el
artista, impulsando la movilización social y el consumo masivo. En dicho artículo propone integrar el
estudio
de
las
relaciones
parasociales
(RPS),
aquellos
vínculos
afectivos
unidireccionales
que
las
audiencias desarrollan con personajes de ficción, creadores de contenido o figuras mediáticas dentro
del
marco
científico
de
la
teoría
del
apego,
demostrando
que
estas
interacciones
no
son
meras
conductas de entretenimiento, sino verdaderos procesos biosociales que replican el funcionamiento
de las relaciones humanas directas. Bajo esta perspectiva, los personajes actúan como figuras de
apego secundarias que proveen seguridad emocional en un entorno libre de la amenaza del rechazo,
estructurándose a través de las cuatro dinámicas evolutivas del apego tradicional: la búsqueda de
proximidad mediante el consumo constante de su contenido; la búsqueda de un refugio seguro para
hallar alivio y consuelo ante el estrés; el uso de la figura mediática como una base segura que impulsa
la exploración social y el autodescubrimiento con mayor confianza; y la angustia ante la separación,
manifestada
en
un
sentimiento
real
de
pérdida
cuando
el
personaje
deja
de
estar
disponible.
En
conclusión, el autor argumenta que estas relaciones cumplen una función biológica adaptativa crucial,
permitiendo a los individuos regular sus estados emocionales y satisfacer su necesidad humana de
conexión y protección en un plano simbólico, pero psicológicamente real.
RESULTADOS
Fundamentos de la industria musical como organización evolutiva
La industria musical funciona como una organización dinámica compuesta por distintos profesionales,
empresas y funciones que colaboran para producir, promocionar y distribuir música. Es un entorno
activo y cambiante, donde el trabajo conjunto entre talento, creatividad y pasión impulsa la creación de
contenido que conecta con audiencias globales. Desde la época del vinilo hasta el auge del streaming,
la industria ha atravesado cambios significativos que han transformado la manera en que se accede a
la música, redefiniendo cada vez más el modo en que se disfruta y valora la música en la actualidad.
En otras palabras, la industria de la música está formada por personas y organizaciones que ganan
dinero
escribiendo
canciones
y
composiciones
musicales,
creando
y
vendiendo
música
grabada
y
partituras, presentando conciertos, así como por las organizaciones que ayudan, capacitan, representa
y suministra a los creadores musicales. Entre las personas y organizaciones que operan en la industria
se encuentran: los compositores que escriben canciones y composiciones musicales; los cantantes,
músicos, directores y directores de orquesta que interpretan la música; los sellos discográficos, los
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editores de música, los estudios de grabación, los productores de música, los ingenieros de audio, las
tiendas minoristas y de música digital y las organizaciones de derechos de ejecución que crean y
venden música grabada y partituras; y los agentes de reservas, promotores, locales de música, equipos
de gira e ingenieros de audio que ayudan a organizar y vender conciertos.
Cabe mencionar que, también incluye una variedad de profesionales que ayudan a cantantes y músicos
con
sus
carreras
musicales.
Entre
ellos
se
incluyen
gestores
de
talentos,
gestores
de
artistas
y
repertorio,
gestores
de
empresas,
abogados
del
mundo
del
entretenimiento;
quienes
transmiten
contenidos musicales en audio o vídeo (satélite, emisoras de radio por Internet, emisoras de radio y
televisión);
periodistas
musicales
y
críticos
musicales;
DJ;
educadores
y
profesores
de
música;
fabricantes de instrumentos musicales y equipos musicales; así como muchos otros. (AcademiaLab,
2024)
Fundamentos neurocientíficos del neuromarketing musical
El
neuromarketing
musical
encuentra
su
fundamento
en
la
interacción
entre
estímulos
auditivos
y
procesos neurológicos vinculados a la percepción, la emoción y la conducta del consumidor. Desde
una perspectiva neurocientífica, la música estimula diversas regiones del cerebro, como el sistema
límbico, la amígdala, la corteza prefrontal y el núcleo accumbens. Estas zonas están relacionadas con
funciones emocionales, memoria y toma de decisiones, lo que convierte a la música en un recurso
especialmente eficaz para influir en la conducta del público (Zatorre & Salimpoor, 2013).
El
papel
de
las
estructuras
cerebrales
en
el
procesamiento
del
marketing
auditivo
es
central.
De
acuerdo
con
Braidot
(2011),
la
corteza
prefrontal
desempeña
un
rol
crítico
en
la
evaluación
de
estímulos comerciales de alta carga emocional, procesando sentimientos complejos como la nostalgia
o
la
empatía
cuando
se
asocian
a
memorias
acústicas
específicas.
Esto
es
aprovechado
a
nivel
corporativo en el diseño de identidades de marca sonoras, logrando una diferenciación competitiva
que se procesa a nivel subconsciente antes de la racionalización de la compra, vinculando la respuesta
orgánica
con
los
objetivos de la
organización. Menciona que la memoria de
trabajo es el sistema
cerebral
responsable
de
operar
y
manipular
temporalmente
la
información
cuando
tomamos
decisiones en el día a día.
Como se mencionó anteriormente según Lindstrom (2010), aproximadamente el 85% de las decisiones
de compra se originan en procesos emocionales e inconscientes. En este sentido, la música actúa
como un estímulo multisensorial que no solo genera placer, sino que también fortalece la recordación
de marcas
y productos, lo que la convierte
en una herramienta
clave dentro de las estrategias de
neuromarketing. Este tipo de estímulos logra activar conexiones profundas con el consumidor, incluso
cuando no existe una intención racional de atención o análisis directa.
A
nivel
técnico,
el
neuromarketing
utiliza
herramientas
como
la
electroencefalografía
(EEG),
la
resonancia magnética funcional (FMRI), la codificación facial y el seguimiento ocular para analizar la
respuesta emocional y atencional de los individuos frente a estímulos musicales. Por ejemplo, se ha
demostrado
que
ciertos
momentos
dentro
de
una
canción
(como
cambios
de
ritmo,
silencios
estratégicos
o
estribillos
repetitivos)
generan
picos
de
atención
y
mayor
actividad
cerebral.
Estos
resultados permiten a los productores y estrategas musicales diseñar piezas más efectivas desde el
punto de vista neuroemocional. (Sánchez, 2025)
De acuerdo con Veganzones (2021) se menciona que el oído tiene la capacidad de evocar recuerdos,
generar
emociones,
crear
sensación
de
pertenencia
o
simbolismos.
También
logra
transportarnos
mentalmente a momentos o lugares distintos de aquel en el que percibimos el sonido incluso revivir
situaciones del pasado. A través de la música, las marcas tienen la capacidad de generar una respuesta
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asociativa, de tal manera que los consumidores puedan recordar un producto por la música a la que
esta iba ligado.
Además,
algunos
estudios
señalan
que
los
consumidores
son
más
propensos
a
retener
mensajes
musicales que incluyen estructuras sonoras predecibles, patrones rítmicos estables y sonidos que
evocan emociones positivas. Estos principios se aplican tanto a la producción de música comercial
como a su integración en contenidos audiovisuales, videojuegos o experiencias inmersivas, donde el
componente emocional resulta fundamental para lograr engagement.
En síntesis, el neuromarketing musical permite comprender y aprovechar el modo en que la música
activa zonas cerebrales relacionadas con el placer (liberando dopamina), la emoción y la memoria,
facilitando
así
la
construcción
de
vínculos
más
duraderos
entre
los
productos
culturales
y
los
consumidores. En particular, este enfoque resulta clave al analizar los hábitos de consumo musical en
jóvenes
de
la
generación
Z,
quienes
responden
de
manera
especialmente
intensa
a
los
estímulos
sensoriales, inmediatos y personalizados.
Aplicaciones del neuromarketing en la industria musical y efectos en la generación Z
La industria musical ha integrado progresivamente estrategias de neuromarketing para optimizar la
conexión emocional entre los artistas y su audiencia, particularmente con la generación Z, un grupo
caracterizado
por
su
hiperconectividad,
inmediatez
y
preferencia
por
experiencias
digitales
interactivas. Por ende, comprendemos que esta generación no solo consume música, sino que la utiliza
como una extensión de su identidad, lo que la convierte en un blanco estratégico para campañas que
apelan a emociones profundas.
De acuerdo con la Fundación Lotus (2025) La evolución de la industria musical en la última década ha
sido impulsada por un conjunto de factores interconectados, desde la tecnología y la distribución hasta
el impacto de las redes sociales y la globalización. A medida que los artistas, las compañías y el público
continúan
adaptándose
a
estos
cambios,
es
evidente
que
la
música
seguirá
siendo
un
reflejo
de
nuestra sociedad y de las realidades en constante cambio en las que vivimos. En otras palabras, la
industria
musical
y
el
neuromarketing
trabajan
en
conjunto
para
crear
nuevas
experiencias
a
sus
usuarios, logrando de esta manera tener una personalización de contenido audiovisual para cada uno
tomando
en
cuenta
aspectos
importantes
como
sus
gustos,
preferencias
y
cultura.
Está
alianza
estratégica pasa por distintos cambios de adaptabilidad para mantenerse a la vanguardia de forma
organizacional a través de la música.
Conviene señalar que, el uso del neuromarketing permite adaptar los lanzamientos musicales a las
emociones predominantes del público joven. Plataformas como Spotify, TikTok y YouTube utilizan
algoritmos que, junto con estrategias sensoriales, optimizan la exposición repetitiva a sonidos que el
cerebro reconoce como agradables. Esto responde a lo que se denomina como “música predictiva
emocional”, es decir, canciones diseñadas para activar emociones específicas, facilitando el apego y
la viralización.
Un
ejemplo
concreto
es
el
uso
del
tiempo,
los
bajos
intensos
y
las
progresiones
melódicas
que
provocan
picos
de
dopamina,
favoreciendo
la
sensación
de
recompensa
en
el
oyente.
Velázquez
(2025)
señala
que
estos
elementos
no
son
elegidos
al
azar,
sino
que
responden
a
patrones
neurológicos que predisponen a la generación Z a repetir la escucha de una canción, compartirla o
asociarla a una experiencia positiva. No es por casualidad que algunas canciones se queden en la
memoria
después
de
ver
un anuncio,
o
que
te vincules
emocionalmente con
una marca debido
a
su sonido único.
Este
resultado
proviene
del
uso
de
la música en marketing,
un método
sólido
que
forma conexiones emocionales entre empresas e individuos.
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Además, la integración de campañas multisensoriales (música + visuales + storytelling emocional)
permite que los jóvenes establezcan vínculos duraderos con las marcas o artistas. Este enfoque genera
una "huella emocional", haciendo que el cerebro recuerde más intensamente una canción cuando se
vincula a imágenes impactantes o mensajes simbólicos, como ocurre en videoclips diseñados para
plataformas de consumo rápido como Instagram Reels o TikTok.
Este
grupo
generacional
también
responde
positivamente
al
contenido
interactivo.
Por
ejemplo,
muchos artistas implementan “retos musicales” en redes sociales para provocar participación activa y
emocional. Este tipo de dinámicas se basan en la dopamina anticipatoria: el cerebro se estimula al
imaginar que será recompensado (con likes, reconocimiento social o conexión con su artista favorito),
lo que refuerza la fidelización. Schultz (1998) menciona que la señal de recompensa dopaminérgica se
complementa con la actividad de neuronas en el estriado, la corteza frontal y la amígdala, que procesan
información
específica
sobre
la
recompensa.
En
este
caso
comprendemos
que
las
dinámicas
utilizadas
en
redes
sociales
por
artistas
de
la
industria
musical
pueden
generar
la
dopamina
anticipatoria en sus consumidores, logrando así que el individuo se condicione a una recompensa que
sucede a nivel neurológico por medio de estímulos externos como el like, reconocimiento social o
conexión con el artista cualquier red social. Un caso representativo del impacto del neuromarketing
musical es el fenómeno del K-pop. Su influencia en los jóvenes de la generación Z es resultado de una
estrategia
altamente
sensorial
y
emocional
que
combina
música,
moda,
coreografías
y
mensajes
visuales
cuidadosamente
diseñados.
Según
Pimienta
(2023),
este
fenómeno
utiliza
de
forma
deliberada elementos que activan el sistema límbico, promoviendo una conexión intensa con los ídolos
musicales, conocida como "parasocial interaction". Esta fórmula ha logrado no solo un alto nivel de
consumo musical, sino una movilización social y emocional de sus seguidores a nivel global, lo que ha
fortalecido a la industria musical contemporánea en la actualidad.
Así, la combinación del neuromarketing y la industria musical no solo se limita a aumentar las ventas
si
a
nivel
empresarial
nos
referimos,
sino
que
se
convierte
en
un
instrumento
de
construcción
de
identidad
emocional
innovador
para
una
generación
que
prioriza
el
sentido
de
pertenencia,
la
inmediatez y la autenticidad digital.
Riesgos y desafíos del uso del neuromarketing musical en jóvenes
Aunque el neuromarketing musical ofrece grandes oportunidades para conectar con la generación Z,
también presenta riesgos y desafíos éticos, sociales y psicológicos que deben ser considerados con
cuidado. Una de las principales preocupaciones es la posible manipulación emocional. Al entender y
activar circuitos cerebrales relacionados con las emociones y la recompensa, las empresas pueden
influir en las decisiones de compra o preferencias musicales sin que el consumidor sea plenamente
consciente de ello. Este tipo de influencia puede generar una dependencia emocional hacia ciertos
artistas
o
géneros,
impulsada
por
estímulos
diseñados
para
activar
neurotransmisores
como
la
dopamina. La sensación de placer y recompensa puede motivar la repetición constante de
ciertos
comportamientos, lo que en algunos casos podría derivar en conductas adictivas. En la generación Z,
especialmente
vulnerable
por
su
etapa
de
desarrollo
neurológico
y
emocional,
esta
exposición
constante puede afectar su capacidad crítica y autonomía en la toma de decisiones.
Otro desafío importante es la privacidad y el uso ético de los datos neurofisiológicos. La recolección
de
información
mediante
técnicas
como
EEG
o
seguimiento
ocular
para
analizar
preferencias
musicales
requiere
un
consentimiento
informado
y
una
regulación
estricta
para
evitar
abusos
o
explotación
comercial
desmedida.
Los
datos
cerebrales
o
neurodatos
podrían
identificar
a
los
individuos,
inferir
estados
emocionales,
pensamientos
o
sentimientos,
y
revelar
otras
categorías
especiales de datos. (Agencia Española de Protección de Datos, 2022).
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, septiembre, 2026, Volumen VII, Número 4 p 1970.
Asimismo,
el
fenómeno
del
K-pop,
si
bien
representa
un
ejemplo
exitoso
de
neuromarketing
en
conjunto con la industria musical, también evidencia la presión social y emocional que enfrentan los
jóvenes para ajustarse a modelos estéticos, conductuales y culturales muy específicos. Según Adorno
y Horkheimer (1998) esta influencia puede limitar la diversidad cultural y musical, fomentando una
homogeneización de gustos que afecta la pluralidad artística y la identidad individual.
Finalmente, es necesario destacar que el neuromarketing no debe sustituir la creatividad artística ni el
desarrollo
auténtico
de
la
música.
Más
allá
de
ser
una
herramienta
para
incrementar
ventas
o
seguidores, debe utilizarse con responsabilidad para respetar la libertad y bienestar emocional de los
jóvenes.
DISCUSIÓN
El contraste entre los hallazgos documentales y el marco teórico valida que la metamorfosis de la
industria
musical
responde
a
una
calibración
neurocientífica
orientada
a
la
Generación
Z.
Los
resultados revelan la existencia de la "música predictiva emocional", donde variables acústicas como
el tempo y los bajos intensos se diseñan con base en patrones cerebrales estables para inducir picos
de dopamina. Este hallazgo empírico se asocia directamente con la Teoría de la Recompensa Cerebral
de Zatorre y Salimpoor (2013), demostrando que la industria ya no apela al azar creativo, sino a la
estimulación biológica predecible para asegurar el engagement.
Asimismo, se confirma la postura teórica respecto a la música como constructora de identidad juvenil.
Estrategias como los "retos musicales" en TikTok e Instagram Reels detonan la dopamina anticipatoria
explicada por Schultz (1998), donde la expectativa de aceptación social impulsa al joven a ser parte
activa
del
contenido.
Esto
se
vincula
directamente
con
la
Teoría
de
la
Interacción
Parasocial
de
Pimienta (2023), evidenciada críticamente en el K-pop, donde los estímulos multisensoriales (música,
moda y visuales) activan el sistema límbico para suplir la necesidad generacional de pertenencia y
autenticidad.
No obstante, los datos contrastados introducen una tensión ética que impacta las conclusiones del
estudio. Mientras autores optimistas del neuromarketing celebran la fidelización de audiencias, las
investigaciones de Woltram y alertan que la explotación sistemática de los circuitos de recompensa
genera dependencia sensorial y conductas adictivas en un cerebro aún en desarrollo neurológico. Esta
vulnerabilidad
provoca
que
la
música
predictiva
disminuya
la
autonomía
crítica
de
la
juventud.
Al
respecto, Adorno y Horkheimer (1998) señalaban que los medios masivos convierten al público en
oyentes
pasivos
para
entregarlos
a
contenidos
estandarizados,
donde
cualquier
huella
de
espontaneidad es absorbida por el propio sistema económico. Además, la homogeneización de gustos
derivada de los algoritmos predictivos globales (los cuales reducen a los individuos a simples índices
estadísticos y perfiles de consumo asignados previamente) pone en riesgo la pluralidad artística y la
identidad individual descrita por la Teoría Crítica en su análisis del engaño de masas.
Por lo tanto, la discusión conecta linealmente con la conclusión del artículo: si bien el neuromarketing
es
un
potente
catalizador
de
experiencias
inmersivas
y
un
vehículo
de
identidad,
su
aplicación
comercial desmedida acarrea riesgos psicosociales severos. De este modo, se ratifica que los modelos
neurocomerciales no deben sustituir la libertad creadora ni la diversidad, sino subordinarse a marcos
éticos de bioprivacidad y responsabilidad social.
CONCLUSIÓN
La
industria
musical,
impulsada
por
avances
tecnológicos
y
nuevas
dinámicas
de
consumo,
ha
experimentado una profunda metamorfosis. Esta evolución ha redefinido la forma en que se produce,
distribuye y consume la música, y ha abierto la puerta a una alianza estratégica con el neuromarketing.
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, septiembre, 2026, Volumen VII, Número 4 p 1971.
La industria musical se ha convertido en una estructura compleja que combina la tecnología, la cultura
y el comportamiento del consumidor, y el neuromarketing ha emergido como una disciplina clave para
comprender y conectar con las audiencias.
En
definitiva,
la
aplicación
del
neuromarketing
no
solo
busca
aumentar
las
ventas
de
la
industria
musical, sino que también sirve como un instrumento para construir una identidad emocional y un
sentido
de
pertenencia
en
los
oyentes.
Sin
embargo,
la
industria
debe
proceder
con
cautela
y
responsabilidad, ya que la manipulación de los circuitos cerebrales relacionados con la recompensa
puede generar una dependencia emocional en los consumidores, un riesgo especialmente relevante
para los jóvenes. En lugar de reemplazar la creatividad artística, el neuromarketing debe ser visto como
una
herramienta
para
potenciar
experiencias
auténticas
que
respeten
el
bienestar
emocional
y
la
diversidad cultural de la audiencia.
LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, septiembre, 2026, Volumen VII, Número 4 p 1972.
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