DOI: https://doi.org/
10.56712/latam.v7i4.6414

Dispositivos estéticos y cultura pop en la gestión emocional
escolar: análisis de la reanimación sociocultural en contextos
vulnerables de Bogotá

Aesthetic devices and pop culture in school emotional management:
analysis of sociocultural reanimation in vulnerable contexts in Bogotá

Eduardo Luis Avendaño Ortiz

eavendanoo@uoc.edu

https://orcid.org/0009-0006-9274-6708

Universitat Oberta de Catalunya (UOC)

Bogotá D.C. – Colombia

Artículo recibido: 03 de abril 2026. Aceptado para publicación: 03 de septiembre de 2026.

Conflictos de Interés: Ninguno que declarar.

Resumen

El presente artículo investiga la intersección entre los dispositivos estéticos de la cultura pop y la
gestión emocional en instituciones educativas situadas en contextos de alta vulnerabilidad social en
Bogotá.
Ante
la
crisis
de
autorregulación
evidenciada
en
el
periodo
postpandemia,
se
propone
la
reanimación sociocultural como una estrategia pedagógica transformadora que trasciende la mera
instrucción
técnica.
En
este
punto,
el
prefijo
"RE-"
no
es
accesorio;
denota
la
restauración
de
un
dinamismo que fue suspendido y la necesidad de sanar un tejido social afectado por el aislamiento.
Así pues, el estudio analiza cómo elementos de la cultura de masas —específicamente el pop y la
cumbia— actúan como mediadores para la expresión de la subjetividad y la resolución de conflictos.
A
través
de
un
enfoque
cualitativo
interpretativo
y
un
diseño
fenomenológico-hermenéutico,
se
recolectaron datos mediante grupos focales y entrevistas estructuradas con estudiantes y docentes.
Los
resultados
sugieren
que
la
integración
deliberada
de
estímulos
estéticos
permite
una
redistribución
de
lo
sensible,
facilitando
el
tránsito
de
conductas
reactivas
a
procesos
de
comunicación asertiva. Se concluye que la animación sociocultural, entendida como tecnología social
inmaterial,
es
fundamental
para
reconstruir
el
tejido
emocional
y
fortalecer
la
autonomía
de
los
adolescentes en entornos
en riesgo.Palabras clave: de tres a cinco palabras
clave separadas por
comas con primera letra en minúscula.

Palabras
clave:
animación
sociocultural,
gestión
emocional,
cultura
pop,
estética,
vulnerabilidad

Abstract

This
article
investigates
the
intersection
between
pop
culture
aesthetic
devices
and
emotional
management in educational institutions located in contexts of high social vulnerability in Bogotá. Given
the self
-
regulation crisis evidenced in the post
-
pandemi
c period, sociocultural reanimation is proposed
as a transformative pedagogical strategy that transcends mere technical instruction. At this point, the
prefix "RE
-
" is not incidental; it denotes the restoration of a dynamism that was suspended and the
need
to heal a social fabric affected by isolation. Thus, the study analyzes how elements of mass
culture
—
specifically pop and cumbia
—
act as mediators for the expression of subjectivity and conflict
resolution. Using a qualitative interpretive approach and a p
henomenological
-
hermeneutical design,

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, septiembre, 2026, Volumen VII, Número 4 p 2535.

data were collected through focus groups and structured interviews with students and teachers. The
results suggest that the deliberate integration of aesthetic stimuli allows for a redistribution of the
sensible, facilitating the transition from reactive b
ehaviors to assertive communication processes. It
is concluded that sociocultural animation, understood as immaterial social technology, is essential for
rebuilding
the
emotional
fabric
and
strengthening
the
autonomy
of
adolescents
in
at
-
risk
environments.

Keywords:
sociocultural
animation,
emotional
management,
pop
culture,
aesthetics,
vulnerability

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Cómo citar: Avendaño Ortiz, E. L. (2026). Dispositivos estéticos y cultura pop en la gestión emocional
escolar: análisis de la reanimación sociocultural en contextos vulnerables de Bogotá.
LATAM Revista
Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades 7 (4), 2535 – 2547.
https://doi.org/10.56712/latam.v7i4.6414

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, septiembre, 2026, Volumen VII, Número 4 p 2536.

INTRODUCCIÓN

La realidad de los espacios educativos en la Bogotá contemporánea se configura como un escenario
de
tensiones
sociales
inagotables
que
los
estudiantes
deben
enfrentar
diariamente
(Valle
Gallego,
2024, p. 76). En el contexto postpandemia, las instituciones educativas han reportado un incremento
significativo en problemas de autorregulación emocional, manifestados en altos niveles de ansiedad
—definida como un estado de ánimo negativo marcado por el temor y la tensión emocional— y estrés
que afectan tanto el rendimiento académico como la convivencia pacífica (Diaz Abrahan et al., 2021,
p.
86).
Esta
problemática
ha
permeado
las
aulas
bogotanas,
especialmente
en
sectores
donde
la
pobreza y la exclusión social son factores determinantes.

Ante
este
panorama,
surge
la
necesidad
de
un
"giro
afectivo"
en
la
investigación
pedagógica
que
incorpore la relación entre el cuerpo, la comunicación y las emociones (Rizo García, 2022, p. 1). Como
señala
la
misma
autora,
nuestra
relación
con
el
mundo
pasa
necesariamente
por
sensaciones
experimentadas
con
el
cuerpo,
pues
el
entorno
no
es
solo
una
construcción
discursiva,
sino
corporalmente vivido (pp. 2-16). En este sentido, la escuela no puede limitarse a la instrucción técnica;
debe transformarse en una comunidad de sentido donde el cuerpo sea reconocido como un eje básico
de la comunicación humana.

Es imperativo precisar que en este análisis se adopta deliberadamente el término de REanimación
sociocultural por encima del concepto tradicional de animación. Esta distinción responde a la fractura
histórica experimentada por la comunidad escolar bogotana: tras el inicio de la crisis sanitaria en 2019
y el prolongado confinamiento, el regreso a las aulas en 2022 no fue un simple retorno administrativo,
sino
el
encuentro
con
una
subjetividad
fragmentada
y
un
entorno
emocionalmente
exhausto.
La
necesidad de volver a animar socioemocionalmente a los estudiantes surge de la urgencia de recuperar
ese "aliento vital" (anima) y esa "incitación a la acción" (animus) que la pandemia puso en suspenso
(Úcar, 2024, p. 14). El cuerpo del estudiante regresó a la escuela portando las marcas del letargo y la
ansiedad
del
aislamiento
(Sabido,
2016,
como
se
citó
en
Rizo
García,
2022,
p.
15).
Por
tanto,
la
reanimación sociocultural se propone aquí como una tecnología humana de emergencia, encargada
de inyectar nuevamente vida en un sistema escolar que requiere ser dinamizado desde sus bases
afectivas para superar la brecha cultural y el desarraigo provocados por la crisis (Ander-Egg, 2000, p.
25).

El presente artículo propone la reanimación sociocultural como una "tecnología social inmaterial" que
se produce entre sujetos y está regulada por una ética de la relación (Ander-Egg, 2000, p. 97; Úcar,
2024, p. 27). Esta tecnología es capaz de inyectar vida en estructuras escolares anquilosadas a través
del uso deliberado de dispositivos estéticos anclados en la cultura pop —como la música y la gráfica
participativa—. Se busca una redistribución de lo sensible que permita a los adolescentes de contextos
vulnerables, tradicionalmente invisibilizados, recuperar el protagonismo de su propia historia (Rancière,
2009, p. 9). El objetivo central es analizar discursivamente cómo estos estímulos estéticos actúan
como llaves que facilitan el tránsito de conductas reactivas a procesos de comunicación asertiva y
empatía, fortaleciendo la autonomía de los sujetos en situaciones de riesgo social.

METODOLOGÍA

La presente investigación se inscribe en un paradigma cualitativo-interpretativo, adoptando un diseño
fenomenológico-hermenéutico
orientado
a
comprender
la
experiencia
vivida
de
los
sujetos
en
su
contexto natural. Se fundamenta en el modelo de Investigación-Acción Educativa (I-AE) propuesto por
John Elliot (2000), el cual se define como el estudio de una situación social con el propósito de mejorar
la
calidad
de
las
acciones
en
ese
contexto.
Bajo
este
enfoque,
la
metodología
no
busca
la

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ISSN en línea: 2789-3855, septiembre, 2026, Volumen VII, Número 4 p 2537.

comprobación
de
hipótesis
rígidas,
sino
proporcionar
juicios
críticos
que
orienten
la
toma
de
decisiones pedagógicas y la transformación de la realidad escolar.

Contexto y Participantes

La investigación se llevó a cabo en una Institución Educativa Distrital (IED) ubicada en la localidad de
Bosa, en la ciudad de Bogotá, D.C. La población objeto de estudio estuvo conformada por estudiantes
matriculados en la etapa de educación básica secundaria en la jornada académica correspondiente.
La muestra fue de carácter no probabilístico por conveniencia e intencional, constituida por un total de
84 estudiantes (n = 84) pertenecientes a dos aulas de grado octavo (denominadas internamente como
Grupos
1
y
2).
Cada
grupo
quedó
conformado
por
42
participantes.
El
rango
de
edad
de
los
participantes osciló entre los 12 y los 16 años (M = 13.8 años). En cuanto a la distribución por género,
la muestra estuvo integrada por un 51.2 % de mujeres (n = 43) y un 48.8 % de hombres (n = 41). Los
criterios de inclusión establecidos fueron:

Instrumentos de Recolección

Para captar la riqueza del discurso y la subjetividad, se emplearon los siguientes instrumentos:

Grupos Focales (GF):
Utilizados como técnica de observación participativa para identificar los sentidos
colectivos y la dinámica de las relaciones intergrupales bajo estímulos estéticos.

Entrevistas Estructuradas (EE):
Dirigidas a profundizar en la percepción individual sobre la gestión de
las emociones y el impacto de los dispositivos pop.

Notas de Campo:
Para el registro cronológico de las reacciones corporales y los niveles de ansiedad
observados durante los ciclos de acción.

Procedimiento e Intervención

El desarrollo metodológico de la investigación se estructuró en dos fases complementarias articuladas
bajo el ciclo de la Investigación-Acción Educativa (I-AE):

Fase de Intervención Pedagógica (Enero - Julio de 2026):

Durante un periodo continuo de siete meses, se implementó de forma deliberada el uso de dispositivos
estéticos y culturales al inicio de las jornadas escolares (fase de conexión y encuadre inicial). En este
primer segmento de la clase, se proyectaron y socializaron diversos artefactos de la cultura de masas
y narrativa contemporánea —tales como canciones de géneros populares (pop, cumbia), tiras cómicas,
escenas de anime, fragmentos de series, películas y el análisis de momentos históricos memorables.
Estos estímulos actuaron como dispositivos detonadores orientados a captar el interés, movilizar la
corporalidad y generar una resonancia afectiva en los estudiantes, facilitando un tránsito paulatino de
estados de reactividad y ansiedad hacia climas de predisposición al diálogo.

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Fase de Evaluación de Percepciones y Recolección de Datos

Para evaluar el impacto discursivo y emocional de estos dispositivos estéticos, se diseñó un esquema
cualitativo-interpretativo compuesto por:

Grupos
Focales
(GF):
Espacios
de
discusión
colectiva
para
analizar
la
dinámica
intergrupal,
los
sentidos compartidos y las vivencias estéticas experimentadas durante los primeros momentos de las
sesiones.

Entrevistas
Estructuradas
y
Semiestructuradas:
Aplicación
de
un
cuestionario
mixto
que
integró
preguntas abiertas (para profundizar en la subjetividad, la expresión emocional y la narración del yo) y
preguntas cerradas (para caracterizar y systematizar tendencias generales sobre el clima de aula y el
manejo del estrés).

Análisis de Datos y Ética

La información recolectada se procesó mediante una matriz de análisis y congruencia, que permitió
organizar las etapas de la investigación y categorizar el corpus discursivo. Se aplicó un microanálisis
del discurso para identificar el contenido emocional y la relación entre cuerpo, comunicación y afecto.
Finalmente,
la
investigación
se
rigió
estrictamente
por
la
Declaración
de
Helsinki,
garantizando
principios éticos, el anonimato de los participantes y la obtención de consentimientos y asentimientos
informados. El objetivo final fue generar una democracia cultural donde los estudiantes fueran agentes
activos de su propio desarrollo.

Tabla 1

Cronograma y Matriz de Dispositivos Estéticos para la Gestión Emocional Escolar (enero - julio de 2026)

Periodo
(2026)

Tipo de Dispositivo
Estético / Cultural

Recurso o
Material Utilizado
(Evidencia de
Campo)

Dimensión
Socioemocional y
Objetivo Pedagógico

Instrumento y
Técnica de
Evaluación

Febrero

Narrativa
Secuencial y
Desafíos
Cognitivos

Cómics con toma
de decisiones
autónomas
(Posturas A, B, C)
e interrogantes
sobre medicina
natural/cuerpo.

Autoconocimiento y
Reducción del Estrés:
Exploración de saberes
previos y regulación de
la ansiedad inicial
frente al rendimiento
académico.

Diario de Campo y
Notas de
Observación
Directa.

Marzo

Análisis de
Fenómenos y
Rutinas de
Pensamiento

Casos del
entorno natural
(caracoles,
amebas) y Rutina
"Generar, Ordenar,
Conectar y
Elaborar".

Trabajo Colaborativo y
Empatía: Promoción de
la tolerancia a la
frustración y
estructuración de la
comunicación asertiva
en grupo.

Primer Ciclo de
Grupos Focales
(GF-01) y Registros
Narrativos.

Abril

Dinámicas
Socioemocionales
y Estética
Relacional

Juego interactivo
"Ruleta: Piezas de
Mí" (Wordwall) y
video reflexivo de
la atleta Sifan
Hassan.

Resiliencia y Expresión
de la Subjetividad:
Regulación del clima
de aula,
reconocimiento de
estados internos
(ansiedad/cortisol) y
focalización de metas.

Entrevistas
Estructuradas
(Preguntas
Abiertas) y Matriz
de Autogestión.

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Mayo

Cine Pop y
Sonoridad
Contemporánea

Fragmento de la
película Wonder
Woman 1984 y la
canción Up&Up
de Coldplay.

Gestión de la
Adversidad y
Tolerancia al Fracaso:
Reflexión socrática
sobre la ética, la
superación personal y
la respuesta del sujeto
ante entornos hostiles.

Cuestionario Mixto
(Preguntas
Cerradas de
percepción) y GF-
02.

Junio

Cultura Popular,
Memoria Local y
Conciencia
Ambiental

Video de Los
Gaiteros de San
Jacinto, video
ambiental (caso
de la tortuga
marina) y Shakira
(Imagine en la
ONU).

Sensibilización y
Alteridad: Desconexión
del letargo escolar,
conexión con la
memoria colectiva y
fomento de la
diplomacia/empatía
social.

Entrevistas
Semiestructuradas
e Historias de Vida
Escolar.

Julio

Narrativas
Deportivas
Populares y
Eventos Masivos

Video
conmemorativo
del partido
Colombia vs.
Suiza en el marco
del Mundial de
Fútbol 2026.

Motivación Colectiva y
Sincronización:
Activación afectiva del
estado de ánimo y
canalización de la
energía grupal hacia la
autorregulación
escolar.

Matriz de
Integración
Discursiva y
Triangulación Final
de Percepciones.

Fuente:
elaboración propia.

DESARROLLO

El Giro Afectivo y la Dimensión Corporal en la Comunicación

La base conceptual de esta investigación se inscribe en el denominado Giro Afectivo de las ciencias
sociales, el cual propone un retorno hacia el cuerpo y los sentidos frente al privilegio tradicional del
discurso
racional.
Rizo
García
(2022)
sostiene
que
la
comunicación
interpersonal
debe
integrar
lo
corporal
y
lo
afectivo
como
ejes
básicos
para
comprender
la
complejidad
de
las
interacciones
humanas. En contextos escolares vulnerables, el cuerpo del estudiante no es un mero receptor de
información, sino un territorio donde se inscriben sentidos y significaciones sobre sí mismo y sobre el
entorno que habita.

La
necesidad
de
vincular
cuerpo,
comunicación
y
emociones
responde
a
una
propuesta
que
da
importancia
a
aquello
diverso
que
se
resiste
a
los
ordenamientos
unívocos
de
la
razón.
En
este
triángulo
conceptual,
la
producción
de
sentido
ocurre
cuando
las
dimensiones
emocionales
y
racionales se despliegan en situaciones de comunicación no mediada, permitiendo que las personas
compartan significaciones profundas. Para los adolescentes en Bogotá, este reconocimiento de la
corporalidad es vital, ya que sus interacciones suelen estar marcadas por la tensión física del entorno
urbano.

La Animación Sociocultural como Tecnología Social

La animación sociocultural (ASC) es definida por Ezequiel Ander-Egg (2000) como un conjunto de
técnicas y conocimientos derivados de un sistema de dinamización, cuyo objetivo es desarrollar la
capacidad creativa del individuo para participar en la transformación de su entorno social. Más que
una simple práctica recreativa, la ASC es una tecnología social que articula conocimientos científico-

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técnicos para responder a necesidades humanas como el desarraigo en las grandes ciudades y el
aumento del tiempo libre (pp. 23-97).

A diferencia de las tecnologías físico-naturales, la ASC es una tecnología inmaterial que se produce
entre sujetos, regulada por una ética de la relación y valores humanistas. Según Úcar (1994, p. 176), su
estatuto epistemológico se centra en generar procesos de democracia cultural, asegurando que cada
individuo tenga los instrumentos para desarrollar su vida con libertad y responsabilidad. En el ámbito
escolar
bogotano,
la
reanimación
sociocultural
funciona
como
una
estrategia
integradora
entre
la
institución, los docentes y la comunidad, facilitando que los jóvenes dejen de ser sujetos pasivos para
convertirse en actores de su propio desarrollo.

Sociología de la Recreación: La Estructura de Dumazedier

Para dimensionar el impacto de la ASC en la vida cotidiana, es imprescindible recurrir a la sociología
de Joffre Dumazedier (1964). Él propone una estructura tripartita de la vida cotidiana compuesta por
el trabajo, las obligaciones y la recreación. La recreación se define como el derecho de actuar "a su
gusto" después de haberse liberado de las obligaciones fundamentales. Dumazedier identifica tres
funciones principales de la recreación (pp. 341-358):

Descanso:
Reparación de los deterioros físicos o nerviosos causados por la tensión de las obligaciones
diarias.

Diversión:
Liberación
del
aburrimiento
y
la
monotonía,
permitiendo
una
evasión
hacia
actividades
diferentes al mundo cotidiano.

Desarrollo
de
la
personalidad:
Posibilita
una
participación
social
más
amplia
y
libre,
cultivando
aptitudes adquiridas y generando conductas innovadoras.

En la escuela, muchas prácticas artísticas se sitúan en la zona de las "semirrecreaciones", actividades
que tienen un carácter mixto y ambivalente entre la obligación académica y el interés personal. La
reanimación
sociocultural
busca
potenciar
la
función
de
desarrollo
de
la
personalidad
en
estas
prácticas, evitando que el ocio escolar sea pasivo o alienante.

Estética y Política: El Reparto de lo Sensible

Desde
una
perspectiva
filosófica,
Jacques
Rancière
(2009)
propone
el
concepto
de
reparto
de
lo
sensible (partage du sensible) como el sistema de evidencias que hace visible la existencia de "un
común" y define los lugares y partes exclusivas en la comunidad (pp. 5-9). Este reparto determina
quiénes pueden participar en lo común según su actividad y el tiempo que poseen. En sociedades
desiguales, existe una "policía de lo sensible" que asigna a los sujetos lugares fijos de exclusión.

La estética, para Rancière, no es una teoría del arte, sino un régimen de identificación de las maneras
de hacer que establece qué es visible y qué es audible en un espacio dado. El arte se vuelve político
cuando introduce un disenso, es decir, un des-encaje de las partes ensambladas que rompe la jerarquía
establecida (pp. 38-39). En contextos vulnerables de Bogotá, los dispositivos estéticos permiten que el
sujeto anónimo (el estudiante invisibilizado) se convierta en un "sujeto de arte" portador de una belleza
específica, realizando un acto de igualdad radical donde cualquiera con cualquiera tiene derecho a la
palabra.

Dispositivos Estéticos Pop y Gestión Emocional

La cultura pop, lejos de ser mero consumo masivo, representa un código simbólico fundamental para
los
adolescentes
que
permite
transitar
de
una
cultura
de
masas
alienante
hacia
procesos
de

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personalización (Ander-Egg, 2000, p. 45). En la población escolar de Bogotá, géneros como la cumbia
(23%) y el pop (22%) dominan las preferencias musicales, configurando un mapa sonoro que define su
identidad
(Diaz
Abrahan
et
al.,
2021,
p.
89).
La
música
actúa
como
un
recurso
pedagógico
que
promueve el desarrollo intelectual y motriz, permitiendo a los jóvenes aprender a reconocer y gestionar
sus sentimientos mediante la creación e interpretación (Barreto Arrieta & Cardona Hoyos, 2024, p.
7907).

Investigaciones neurocientíficas demuestran que la exposición a música activante (tempos rápidos y
modalidades mayores) y relajante influye directamente en el estado emocional de los adolescentes,
alterando incluso respuestas fisiológicas como el pulso cardíaco (Diaz Abrahan et al., 2021, pp. 86-87).
Mientras que los estímulos activantes pueden movilizar al sujeto del letargo emocional, la música
relajante
—como
el
Canon
de
Pachelbel—
facilita
la
consolidación
de
la
memoria
emocional
y
la
reflexión (Rickard et al., 2012, como se citó en Barreto Arrieta & Cardona Hoyos, 2024, p. 7914).

Al
integrar
estos
dispositivos
con
la
estética
relacional
—el
uso
de
objetos
cotidianos
y
acciones
artísticas como catalizadores de interacción—, la escuela se transforma en un espacio de inclusión
social donde el arte sirve para crear vínculos significativos y reducir la hostilidad del entorno (Oliva
Lozano,
2022,
pp.
196-200).
En
última
instancia,
la
gestión
emocional
mediante
lo
estético
busca
desarrollar
habilidades
para
la
vida
como
el
autoconocimiento
y
la
empatía,
fundamentales
para
enfrentar los retos de la vida diaria de manera asertiva y participar activamente en la construcción de
sociedades más justas (Martínez Ruiz, 2014, como se citó en Valle Gallego, 2024, p. 84).

RESULTADOS

Los hallazgos revelan que la música y la gráfica participativa funcionan como dispositivos mediadores
que permiten canalizar la comunicación bloqueada por la ansiedad —entendida como un estado de
ánimo negativo marcado por la tensión emocional— (Diaz Abrahan et al., 2021, p. 86). En particular, la
exposición
a
estímulos
sonoros
de
tipo
relajante
ha
demostrado
ser
especialmente
efectiva
para
facilitar procesos de reflexión y potenciar la consolidación de la memoria emocional en adolescentes
(Rickard et al., 2012, como se citó en Barreto Arrieta & Cardona Hoyos, 2024, p. 7914). Esta integración
estética permite que el aula se transforme en un espacio de inclusión donde el arte sirve para crear
vínculos significativos y reducir la hostilidad del entorno (Oliva Lozano, 2022, pp. 196-199).

Tabla 2

Matriz de Categorización y Corpus Discursivo

Categoría

Subcategoría

Hallazgo Principal

Evidencia Verbatim (Corpus)

Reanimación
Sociocultural

Dinamización
Grupal

El estímulo sonoro facilita la
narración de historias
personales antes
silenciadas.

"Con la música el ambiente
cambió y todos quisimos
contar nuestra historia" [GF-
REASOC-01-A]

Reanimación
Sociocultural

Desaparición del
Foso Cultural

El arte popular actúa como
un puente que democratiza
la palabra en el aula.

"Ver esas imágenes en la
clase nos hizo sentir que lo
de la calle también vale acá
adentro" [GF-REASOC-01-B]

Reanimación
Sociocultural

Sentido de
Comunidad

La práctica colectiva genera
lazos comunitarios y
refuerza la identidad
escolar.

"Sentí que por primera vez no
éramos grupos separados,
sino que estábamos
haciendo algo juntos" [EE-
REASOC-02]

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Reanimación
Sociocultural

Agencia y
Protagonismo

Transición de receptores
pasivos a agentes activos
de su propio entorno.

"Uno piensa que la escuela
es solo copiar, pero con esto
nos dimos cuenta de que
podemos proponer" [EE-
REASOC-03]

Gestión
Emocional

Autorregulación

Tránsito del conflicto
violento hacia la escucha
empática facilitado por el
arte.

"Antes los problemas
terminaban en gritos, ahora
nos sentamos a escuchar lo
que el otro siente" [GF-
REASOC-01-B]

Gestión
Emocional

Modulación de la
Ansiedad

La sonoridad ambiental
actúa como regulador del
ritmo cardiaco y la tensión.

"Llegaba al salón super
acelerado o con rabia, y la
música de inicio me ponía en
modo pausa" [GF-GESEMO-
02-A]

Gestión
Emocional

Expresión
Corporizada

Reconocimiento del cuerpo
como vehículo primario de
comunicación afectiva.

"Sentí cómo el pecho se me
soltó cuando empezamos a
dibujar lo que nos daba
miedo" [EE-GESEMO-02]

Gestión
Emocional

Empatía y
Alteridad

Apertura a la vulnerabilidad
del otro mediante la
resonancia estética.

"Escuchar la historia de mi
compañero con esa canción
de fondo me hizo entender
por qué actúa así" [GF-
GESEMO-02-B]

Dispositivos
Estéticos

Cultura Pop

La música contemporánea
actúa como un código
simbólico para expresar
sentimientos complejos.

"La música pop funcionó
como la llave para expresar
nuestras emociones" [EE-
DISEST-01]

Dispositivos
Estéticos

Gráfica
Participativa

La tipografía urbana y el
cartelismo reconfiguran el
espacio visual escolar.

"Pegar nuestras frases en la
pared hizo que el salón no se
sintiera tan frío y aburrido"
[GF-DISEST-03-A]

Dispositivos
Estéticos

Estética
Relacional

Uso de objetos cotidianos
como detonadores de
interacciones significativas.

"Un simple video o un cómic
nos dio pie para hablar de
cosas que teníamos
atragantadas" [EE-DISEST-02]

Dispositivos
Estéticos

Disenso Estético

Desestabilización de las
jerarquías tradicionales en el
reparto de la palabra.

"No necesitábamos saber de
arte elegante; con la cumbia
y el pop todos teníamos algo
que decir" [GF-DISEST-03-B]

Nota:
GF:
Grupo
focal;
EE:
Entrevista
estructurada;
REASOC:
Reanimación
sociocultural;
GESEMO:
Gestión emocional; DISEST: Dispositivos estéticos.

El análisis discursivo muestra que el uso de la gráfica participativa —carteles tipográficos inspirados
en la estética relacional— permitió democratizar el arte en el aula, convirtiendo palabras cotidianas en
imágenes con alto valor de integración social (Oliva Lozano, 2022, p. 199).

Fuente:
elaboración propia.

DISCUSIÓN

La
convergencia
entre
los
dispositivos
estéticos
de
la
cultura
pop
y
la
gestión
emocional
en
las
escuelas
de
Bogotá
revela
una
transformación
profunda
en
los
modos
de
subjetivación
de
los

LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, septiembre, 2026, Volumen VII, Número 4 p 2543.

adolescentes. Al contrastar los hallazgos con el marco de la Animación Sociocultural (ASC) entendida
como tecnología social, se valida la tesis de Ander-Egg (2000), quien sostiene que esta disciplina no
es un mero entretenimiento, sino un sistema de dinamización orientado a desarrollar capacidades para
que el individuo transforme su entorno social (pp. 23-27). Esta transformación se hace evidente en el
corpus discursivo cuando los estudiantes manifiestan: "Con la música el ambiente cambió y todos
quisimos contar nuestra historia" [GF-REASOC-01-A]. Esta
afirmación demuestra que la ASC
opera
como un catalizador que rompe el foso o brecha cultural, permitiendo que el aula transite de ser un
espacio
de
instrucción
técnica
a
una
comunidad
de
sentido
donde
la
narración
del
yo
adquiere
legitimidad.

Desde
la
sociología
de
la
recreación
de
Dumazedier
(1964),
los
resultados
indican
que
el
uso
de
estímulos estéticos pop ha permitido a los jóvenes bogotanos alcanzar la tercera función del ocio: el
Desarrollo de la personalidad, la cual "libera del hábito" y permite una "cultura más desinteresada del
cuerpo y del espíritu". El tránsito discursivo observado en la cita: "Antes los problemas terminaban en
gritos, ahora nos sentamos a escuchar lo que el otro siente" [GF-REASOC-01-B], refleja precisamente
ese abandono de los "automatismos y formas estereotipadas" de conducta violenta. La escuela, al
gestionar estas "semirrecreaciones", deja de ser un lugar de opresión y se convierte en un escenario
para la innovación de conductas sociales, donde el descanso y la diversión actúan como reparadores
de los deterioros nerviosos provocados por el entorno vulnerable (pp. 342-344).

El análisis del discurso permite identificar que la cultura pop no actúa como una industria cultural
alienante,
sino
como
un
código
simbólico
de
resistencia.
Rancière
(2009)
define
el
reparto
de
lo
sensible como el sistema de evidencias que determina quién tiene parte en lo común. En las zonas
periféricas
de
Bogotá,
los
estudiantes
suelen
estar
sujetos
a
una
"policía
de
lo
sensible"
que
los
margina; sin embargo, al integrar géneros como el pop y la cumbia, se produce un disenso estético. La
evidencia verbatim: "La música pop funcionó como la llave para expresar nuestras emociones" [EE-
DISEST-01], confirma que los dispositivos estéticos actúan como interfaces que permiten "des-encajar
las partes ensambradas" de la identidad del sujeto vulnerable (Greco, 2009, como se citó en Rancière,
2009, p. 9). Al reconocer la belleza en lo cotidiano y lo masivo, el estudiante anónimo se convierte en
un "sujeto de arte" portador de una voz específica, realizando un acto de igualdad radical (pp. 38-39).

Asimismo, este estudio dialoga con el giro afectivo propuesto por Rizo García (2022, p. 2), al reconocer
que la comunicación escolar debe integrar la dimensión corporal. El cuerpo del adolescente en Bogotá
es un "portador primigenio de signos" y un vehículo de significaciones culturales (Ayús Reyes & Eroza
Solana, 2007, como se citó en Rizo García, 2022, p. 16). La música activante y relajante no solo altera
el estado neurobiológico —reduciendo la ansiedad estada como sugieren Diaz Abrahan et al. (2021, p.
94)— sino que reconfigura la geografía de lo sensible. Al movilizar el cuerpo a través del ritmo, se
recupera la capacidad de sentir y conocer el mundo más allá de los ordenamientos unívocos de la
razón (Zamorano & Hernández, 2017, como se citó en Rizo García, 2022, p. 11).

Finalmente, la implicación pedagógica fundamental de esta discusión es el imperativo de abandonar
la pedagogía punitiva (basada en el control y la sanción) por una pedagogía de la comunicación y la
reanimación. La animación sociocultural en la escuela permite que los jóvenes dejen de ser receptores
pasivos de mensajes de las industrias culturales y se conviertan en "actores de su propio desarrollo"
(Gelvis González, 2016, p. 29, 30). Este modelo propone una democratización cultural donde la estética
relacional y la gráfica activa (Oliva Lozano, 2022, p. 199) funcionan como herramientas de inclusión
social,
permitiendo
que
el
aula
sea,
en
palabras
de
Úcar
(1994,
p.
176),
un
espacio
de
libertad
y
responsabilidad compartida.

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ISSN en línea: 2789-3855, septiembre, 2026, Volumen VII, Número 4 p 2544.

CONCLUSIÓN

El presente estudio permite concluir que la reanimación sociocultural, entendida como una tecnología
social
inmaterial,
constituye
una
respuesta
pedagógica
potente
y
necesaria
ante
la
crisis
de
autorregulación emocional en los contextos vulnerables de Bogotá. Al integrar dispositivos estéticos
de la cultura pop, la escuela trasciende su función de instrucción técnica para convertirse en un sistema
de dinamización que busca desarrollar las capacidades y aptitudes de la persona con el fin último de
transformar su entorno social. Los hallazgos demuestran que el uso de géneros como el pop y la
cumbia no es un mero recurso recreativo, sino un acto de redistribución de lo sensible que otorga
visibilidad a sujetos históricamente marginados.

En términos de gestión emocional, se evidencia que los estímulos estéticos actúan como interfaces
que
facilitan
la
transición
de
la
reactividad
a
la
comunicación
asertiva.
La
exposición
a
música
activante
y
relajante
permite
modular
la
ansiedad
estado,
proporcionando
a
los
adolescentes
herramientas
corporales
y
simbólicas
para
procesar
su
realidad
postpandemia.
Como
sostiene
Rancière (2009), esta intervención estética es inherentemente política, ya que permite un des-encaje
de las identidades prefijadas por la exclusión, permitiendo que el estudiante anónimo de la periferia se
reconozca como un sujeto de arte portador de una palabra legítima.

Desde
la
sociología
de
la
recreación,
se
concluye
que
la
escuela
bogotana
debe
potenciar
las
semirrecreaciones para alcanzar la función de Desarrollo de la personalidad propuesta por Dumazedier
(1964). El ocio escolar, gestionado mediante la gráfica participativa y la estética relacional, deja de ser
una
evasión
pasiva
para
convertirse
en
un
espacio
de
liberación
de
los
automatismos
y
formas
estereotipadas
de
conducta,
como
el
grito
y
la
violencia.
El
cuerpo
del
estudiante,
en
este
marco,
recupera su dimensión significativa como vehículo primordial de comunicación y afecto.

Finalmente,
la
investigación
reivindica
el
imperativo
de
transitar
de
una
pedagogía
punitiva
a
una
pedagogía
de
la
comunicación.
La
reanimación
sociocultural
en
Bogotá
demuestra
que
la
democratización
de
la
cultura
y
la
educación
emocional
son
derechos
fundamentales
para
la
construcción
de
una
identidad
comunitaria
autónoma.
Este
modelo
de
intervención,
basado
en
la
Investigación-Acción Educativa, ofrece un camino esperanzador para otras urbes latinoamericanas,
sugiriendo que la belleza y la creatividad son las llaves maestras para restaurar el tejido social y la
salud mental en entornos de alto riesgo.

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ISSN en línea: 2789-3855, septiembre, 2026, Volumen VII, Número 4 p 2546.
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