LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades, Asunción, Paraguay.
ISSN en línea: 2789-3855, agosto, 2023, Volumen IV, Número 2 p 4898.

DOI: https://doi.org/10.56712/latam.v4i2.946
El legado sociocultural del género musical Guarania para

la humanidad
The sociocultural legacy of the musical genre Guarania for humanity

Alejandro Méndez Mazó
alejandro.mendezmazo@bellasartes.edu.py

https://orcid.org/0000-0002-6126-3993
Instituto Superior de Bellas Artes

Paraguay

Artículo recibido: 21 de junio de 2023. Aceptado para publicación: 07 de agosto de 2023.
Conflictos de Interés: Ninguno que declarar.

Resumen

El objetivo de la investigación realizada fue producir conocimiento sobre las implicancias
sociales de la Guarania. Ese conocimiento es necesario para un desarrollo y una explotación
optimizados del género musical. Como beneficio secundario, los hallazgos servirán de apoyo a
la gestión que Paraguay realiza ante UNESCO, con la intención de que el mismo sea reconocido
como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Las estrategias metodológicas de
recurrencia fueron: la consulta de partituras y bibliografía; la escucha de grabaciones; la
observación participante en conciertos y debates; la entrevista individual a profundidad con los
representantes más conspicuos del género, tales como su “creador”, José Asunción Flores; el
etnomusicólogo Guillermo Sequera; la doctora en cultura musical Yulia Bárkova (Universidad
Estatal de Moscú); la visita a centros de investigación como el Instituto de Musiciología “Juan
Max Boettner” de la Casa de la Música de Paraguay “Agustín Barrios Mangoré” y la Universidad
Estatal de Moscú. Los principales hallazgos se resumen en cuanto sigue: la Guarania es producto
de tensiones entre polos divergentes: el ritmo de 6 tiempos en competencia con el de 3; el
Paraguay Interior (PI) en interacción con el Paraguay Exterior (PE); el exilio como castigo y al
mismo tiempo como premio que brindó un contexto clave para la libertad creativa de lo/as
artistas. Esas tensiones dinamizan la evolución permanente de la Guarania. Oportunamente el
género ofrece el legado sociocultural de los valores éticos y humanitarios universales que la
inspiran. Los mismos vienen a contribuir con una necesaria resiliencia, la humanización y la
prevención de catástrofes como la pandemia del coronavirus, provocadas por el capitalismo
salvaje que pone en riesgo la supervivencia de la humanidad.

Palabras clave: música del Paraguay, exilo y desexilios paraguayos, factores culturales
asociados a los cambios políticos

Abstract
The objective of the research carried out was to produce knowledge about the social implications
of the Guarania. Such knowledge is necessary for an optimized development and exploitation of
the music genre. As a secondary benefit, the findings will serve as support for Paraguay's efforts
before UNESCO, with the intention that it be recognized as an intangible cultural heritage of
humanity. The methodological strategies of recurrence were: the consultation of scores and
bibliography; listening to recordings; participant observation in concerts and debates; the in-depth
individual interview with the most conspicuous representatives of the genre, such as its “creator”,

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ISSN en línea: 2789-3855, julio, 2023, Volumen IV, Número 2 p 4899.

José Asunción Flores; the ethnomusicologist Guillermo Sequera; the doctor in musical culture
Yulia Bárkova (Moscow State University); the visit to research centers such as the "Juan Max
Boettner" Institute of Musiciology of the "Agustín Barrios Mangoré" House of Music of Paraguay
and the Moscow State University.The main findings are summarized as follows: the Guarania is
the product of tensions between divergent poles: the rhythm of 6 beats in competition with that
of 3; Interior Paraguay (PI) in interaction with Exterior Paraguay (PE); exile as a punishment and
at the same time as a reward that provided a key context for the creative freedom of the artists.
These tensions energize the permanent evolution of the Guarania. Timely, the genre offers the
sociocultural legacy of the universal ethical and humanitarian values that inspire it. They come to
contribute with a necessary resilience, humanization and the prevention of catastrophes such as
the coronavirus pandemic, caused by savage capitalism that puts the survival of humanity at risk.

Keywords: Paraguayan music, paraguayan exile and de-exile, cultural factors associated
with political changes

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Como citar: Méndez Mazó, A. (2023). El legado sociocultural del género musical Guarania para
la humanidad. LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades 4(2), 4898–
4917. https://doi.org/10.56712/latam.v4i2.946

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INTRODUCCIÓN

La Guarania es el género musical paraguayo por excelencia, con el que también se identifica toda
la región guaranítica de la que Paraguay forma parte. Según Ticio Escobar:

Hablar de identidad nacional resulta riesgoso desde una perspectiva que reconoce y saluda la
diversidad; pero que en ciertos y pocos casos relampaguean figuras irrefutables en quienes
podemos reconocemos todos, por encima de las necesarias diferencias que distinguen sectores
y posiciones. Flores es una de estas figuras convocantes de procesos plurales de identificación
y reconocimiento que traman esa unidad difusa que llamamos, con prudencia, “identidad
nacional” (Pecci, 2016, pág. 198).

El género ha sido conocido y apreciado en buena parte del mundo, en cierta medida gracias al
exilio de sus principales cultores, durante el siglo XX. La presente investigación indaga sobre su
motivación y sus implicancias sociales.

En 2020, formulé el proyecto de investigación que recogería materiales compilados y
conocimientos producidos durante décadas, y profundizará el estudio de la Guarania mediante
estrategias combinadas, para arribar a conclusiones sobre la esencia del género musical
gravitante en los fenómenos sociales de Paraguay.

Por entonces, el investigador ignoraba que, salvando las distancias, el Gobierno paraguayo
también se interesaría en el género Guarania. En efecto, recién en 2022 supimos que el Gobierno
del Paraguay proyectaba postularse como Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad antes
del año 2025, cuando se cumplirán 100 años de que José Asunción Flores (1904 - 1972) creó el
estilo musical. Con motivo de ello, viene operándose un debate público para construir la
argumentación que sustentará la solicitud de rigor a UNESCO, presentada el pasado marzo de
2023. El análisis de la Guarania continúa, como parte de la campaña de consecución de
adhesiones internacionales que respalden la postulación.

En el marco del debate y la campaña de promoción, el 17 y el 18 de noviembre de 2022, el 2do.
Simposio de la Música del Paraguay, se focalizó en la Guarania como tema único. El mismo arrojó
diversos juicios sobre el género. Y se evidenció la ausencia de un consenso sobre cuál es el
principal legado que la Guarania tributa al porvenir de la humanidad. Lejos de entorpecer el
tratamiento del tema, las tensiones provocadas por las divergencias vienen a enriquecerlo.

Su autor concibió la investigación referida aquí, con el único objetivo de producir conocimiento
sobre las implicancias sociales de la Guarania, necesario para un desarrollo y una explotación
optimizados del género musical. Sin embargo, entendemos que, como beneficio secundario,
estos hallazgos también servirán para apoyar la gestión ante UNESCO.

Los estudios realizados anteriormente, están focalizados en la morfología de la Guarania,
singular, por cierto. Nuestro estudio se justifica esencialmente porque viene a sorprender con
información que seguramente estimulará un mayor interés de la academia por estudiar y enseñar
la Guarania, hasta el momento ignorada en la sustancial dimensión que explora la prospección.

Con este trabajo y los que se producirán a partir del mismo, los creadores e intérpretes podrán
enriquecer su quehacer con innovaciones estéticas sólidamente fundadas, tributarias de la
cultura universal. Todo ello, permitirá al público aficionado internacional, aproximarse a la
esencia de la Guarania y disfrutarla más.

A Paraguay se lo conoció como “el Gigante de América”, después de su rebelión contra España
y Buenos Aires, en 1811, por ser un Estado autosuficiente y precursor de la igualdad, en la primera
mitad del siglo XIX. El doctor José Gaspar Rodríguez de Francia (1776-1840), recreado en “Yo el

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supremo” (Roa-Bastos, 2003), fue el dictador legítimo que lideró el proceso (Fernández & Tamaro,
2004).

El imperio británico abortó el “mal ejemplo” paraguayo, impulsando la Guerra de la Triple Alianza
(1864-1870) que destrozó al Paraguay, utilizando a Argentina, Brasil y Uruguay como brazos
ejecutores.

Theodor Adorno, citado por Méndez (2021), expresó “escribir poesía después de Auschwitz es
un acto de barbarie”. Pero en un contexto histórico social análogo al referenciado por Adorno (la
Segunda Guerra Mundial), el Paraguay se reconstruyó aferrado al amor y el heroísmo expresados
en la Guarania que el genio de José Asunción Flores (1905-1972) sistematizó, ajustando la
distribución de acentos musicales al modo de hablar del idioma guaraní (Pecci, 2016).

Así, a los 20 años de edad, Flores se convirtió en esa clase de autor idealizado por Walter
Benjamín, que citado por Méndez (2021), sentencia “la misión del autor no es informar, sino
luchar”.

La multiplicidad de sus facetas (la de gran creador popular y erudito, luchador por la justicia
social, combatiente en la Guerra del Chaco, militante del Partido Comunista, opositor a la
dictadura, entre otras), lo convierte en fuerza condensadora de valores, creencias e imaginarios
disparejos (Pecci, 2016, pág. 198).

Transcurrían las primeras décadas del siglo XX y el Paraguay se reconstruye convulsionado por
los sectores políticos en pugna por la hegemonía. En esa época, Ayala (1915; 1989, p. 129) da
cuenta de que, entre las causas de las migraciones y las mutaciones de la organización social,
“el factor político fue el más poderoso, el principal, en las primeras etapas de nuestra evolución
social”. Un siglo después, Sosnowski et al. (2018) revalidan ese juicio sobre el exilio y lo
enriquecen con su investigación del desexilio de intelectuales, en una de las primeras
publicaciones científicas que abordan este fenómeno sociocultural motivado por la dinámica
política:

Durante finales del siglo XX y principios del XXI, las dictaduras en América Latina aceleraron la
salida de intelectuales, académicos, artistas y activistas políticos y sociales... Las
administraciones militares o cívico-militares entrantes asumieron que, al expulsar del país a los
alineados con los movimientos de oposición, aseguraron su control de la política y las esferas
públicas nacionales. Sin embargo, al ampliar una diáspora de connacionales, los gobernantes
autoritarios simplemente extrapolan la disidencia y los conflictos internos, envalentonado a las
fuerzas de oposición más allá de sus fronteras nacionales.

Paraguay se convirtió en uno de los países más migrantes del mundo, con una tercera parte de
sus connacionales fuera de los límites geográficos de la nación. Y el liderazgo cultural fue
ejercido desde el “Paraguay Exterior”. Al respecto, Sosnowski et al. (2018) explican que “Los
exiliados pronto se convirtieron en vehículos para difundir ideas culturales desde el exterior, y
enfatizar los derechos humanos y la democracia en los países latinoamericanos” (Méndz-Mazó,
2021).

MÉTODO

Durante 55 años (1968 – 2023) recolectó datos sobre la Guarania y sus implicancias sociales.
Los sistematice, elaboré análisis, produje inferencias e información que volqué en un informe de
investigación (Tesis doctoral). El presente artículo científico recoge algunos aspectos de ese
informe abarcante.

A lo largo del tiempo transcurrido desde mi involucramiento con la investigación de la Guarania,
empleé algunos de los conocimientos producidos para realizar crítica de arte, y difundirla a través

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de prestigiosas publicaciones culturales, y espacios de radio y TV. Sólo recientemente las
publicaciones científicas también se interesan en artículos sobre arte.

Esta investigación es no experimental, de enfoque cualitativo y de corte longitudinal, ya que
analiza diversos hitos de la evolución de la Guarania a través del tiempo.

Nivel de profundidad

El nivel de profundidad de la investigación es exploratorio, habida cuenta de que, básicamente,
la temática (implicancias sociales de la Guarania) no cuenta con antecedentes investigativos, si
bien existen varias investigaciones anteriores, pero focalizadas en la estética de la Guarania
desde una óptica simplificada.

Consulta bibliográfica

La consulta de partituras, libros, artículos periodísticos, permitió establecer correspondencia
entre estética y motivación de las creaciones.

Análisis documental

El mismo incluyó crónicas y documentos de denuncia de violación de derechos humanos que
significaron el apresamiento, la tortura y el exilio de intelectuales y artistas, grabaciones de audio
(discos), videos, documentos digitales, archivos multimedia. Esta tarea me permitió rastrear los
impactos culturales, sociales y políticos en el Paraguay, teniendo en consideración que la
Guarania fue expresión de rechazo de la sociedad hacia el gobierno dictatorial de Stroessner.

Observación participante y no participante

Participé de ciertos conciertos como cantante y también asistí como público a otros. Del mismo
modo, concurrí a numerosas conferencias sobre la Guarania y fui ponente en congresos.

Inclusión y exclusión

Se investigó a cultores fundamentales del género Guarania, compositores, autores de letras e
intérpretes, tanto adherentes como opositores a la dictadura de Stroessner, para contrastar las
diferentes motivaciones y posturas. También realicé consultas a musicólogos y especialistas en
idioma guaraní, habida cuenta de la abundancia de letras de Guarania en ese idioma vernáculo.
En esta instancia de la investigación se excluyó al público aficionado.

Recolección de datos e instrumentalización

Se recurrió a la grabación de imágenes y audio para registrar los actos investigados (conciertos,
paneles de expertos, grupos focales), y a cuestionarios semiestructurados para las entrevistas
individuales.

Paneles de expertos y grupos focales

Organicé encuentros para debatir sobre el legado estético y social de la Guarania. Los
participantes fueron compositor/as, lingüistas especializados/as en idioma guaraní, director/as
de orquesta, cantantes, con quienes discutimos sobre características poético musicales y
comparamos rasgos estéticos y contenidos, de la Guarania.

Entrevistas individuales a profundidad

Se aplicó esta técnica a cultores del género e informantes calificados.

Fuentes primarias

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En carácter de observador participante, el autor de la investigación accedió a fuentes primarias,
representadas entre otros, por José Asunción Flores, creador de la Guarania; Herminio Giménez
y Epifanio Méndez Fleitas, algunos de los principales cultores históricos del revolucionario
género musical.

En efecto, de adolescente fui alumno de violín de Flores, y de joven, cantante de las agrupaciones
musicales dirigidas por Giménez y Méndez Fleitas.

En 1967, cuando yo tenía 13 años, el exilio de mis padres me había llevado de Paraguay a Buenos
Aires (Argentina), donde culminé los estudios secundarios, realicé estudios superiores y me inicié
laboralmente. Nuestra expulsión de Paraguay despertó en mí el interés por investigar las causas
de la misma. Mi dedicación a la música me puso en contacto con grandes maestros, todos ellos
– igual que nosotros - exiliados (en Buenos Aires) por el régimen dictatorial del general Alfredo
Stroessner, en el poder desde 1954 hasta 1989.

Fuentes secundarias

A instancias del maestro Flores, principalmente, y también del maestro Giménez, visité Moscú
(Rusia) y sus imponentes museos de música, para proseguir mis investigaciones. Tomé contacto
con la doctora en cultura musical Yulia Barkova, investigadora de la Universidad Estatal de
Moscú, intérprete de unos 70 instrumentos de música tradicional de diversos pueblos del mundo,
y profunda conocedora de la Guarania, a quien entrevisté.

También fue visitado el Museo y el Instituto de Musicología “Juan Max Boettner” de la Casa de
la Música “Agustín Barrios Mangore” (Centro Cultural de la República “El Cabildo”), y entrevistado
su Director, el maestro Diego Sánchez Haase.

RESULTADOS Y DISCUSIÓN

No se puede ignorar que la Guarania es producto de tensiones dinámicas entre polos divergentes:
a principios del siglo XX, los maestros italianos traen el bel canto napolitano (Sequera, 2004) que
se cruza con el canto de la selva (Sequera, 2004); el ritmo de 6 tiempos de la melodía de la
Guarania compite con el de 3 tiempos del acompañamiento; el Paraguay Interior (PI) interactúa
dialécticamente con el Paraguay Exterior (PE); lo/as intelectuales castigados con el exilio, al
mismo tiempo son premiados con el acceso a la diversidad cultural y un contexto clave para la
libertad creativa de lo/as artistas; el pasado histórico reciente se vincula dialécticamente con la
contemporaneidad post derrocamiento del gobierno dictatorial de Stroessner, producido en
1989.

La Guarania contribuyó sustantivamente con la clausura – formal al menos - de la dictadura de
Stroessner, en el poder durante 35 años, desde 1954 hasta 1989. La Guarania es la lengua
materna del Paraguay, y al mismo tiempo producto y vehículo de valores universales de
humanismo, gestados por su historia de amor y heroísmo.

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Stronismo y antistronismo

Figura 1

José Asunción Flores

Una tensión muy especial es la que se dio entre stronismo y antistronismo. Como la mayor parte
de los genios, los grandes compositores paraguayos fueron extraordinariamente humildes,
generosos y comprometidos con las causas bellas: José Asunción Flores (1904 - 1972) (Figura
1), un humanista de profunda convicción, afiliado al Partido Comunista y miembro titular del
Consejo Mundial por la Paz, creado tras la Segunda Guerra Mundial; Herminio Giménez (1905 -
1991) (Figura 2), afiliado al opositor Partido Liberal y miembro del Consejo Mundial por la Paz;
Epifanio Méndez Fleitas (1916 - 1985) (Figura 3), líder democrático disidente interno de la
oficialista Asociación Nacional Republicana Partido Colorado, y opositor más perseguido por
Stroessner.

Figura 2

Herminio Giménez

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Según muchos stronistas, Stroessner era bueno, y su entorno, malo. De esta hipótesis se
desprendía que su entorno era el responsable de los crímenes y todas las violaciones
perpetradas por el stronismo, y no Stroessner.

Figura 3

Epifanio Méndez Fleitas y su esposa Fredesvinda Vall, en la Portada del álbum musical “Amangy
jave” del “Conjunto San Solano”, grabado en Buenos Aires (Argentina) en 1977

Pero los testimonios de las víctimas del stronismo demuestran lo contrario: por disposición del
propio Stroessner, éste escuchaba por teléfono los gritos desesperados de los torturados. Y los
torturados oían las carcajadas de placer del dictador. El educador, abogado, escritor y poeta
Martín Almada, una de las víctimas emblemáticas del terrorismo de Estado imperante, lo
confirmó en entrevistas periodísticas como la que le hiciera (Rubin, 1989). Posiblemente, la
perversión de Stroessner era la motivación más poderosa de su accionar criminal y no su
ambición desmedida de poder por el poder mismo.

En todo caso, para los integrantes de su entorno, su colaboración con el stronismo, respondía a
una estrategia de supervivencia y no a una convicción consciente.

Florentín Giménez, ¿estratega de la supervivencia?

El maestro Florentín Giménez (1925 - 2021) (Figura 4) pudo haber sido un estratega de la
supervivencia. Flores era tan generoso con sus colegas y amigos, que con otras personas
solventó los estudios musicales de Florentín Giménez en Buenos Aires. Tal vez Giménez no era
malo, pero Flores se sintió muy lastimado cuando Giménez volvió a Paraguay y a los contrarios
a Stroessner, que, como consecuencia de ello, sufrieron persecución y muerte, con la
colaboración del nefasto Operativo Cóndor. La delación de quienes habían solventado su
estancia en Buenos Aires, pudo haber sido el precio que el músico pagó para ocupar cargos
públicos importantes.

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Figura 4

Florentín Giménez

El celebrado maestro Alejandro Cubilla (1929 - 2016) (Figura 6), director de la legendaria Banda
Koygua, también señaló a Giménez como el responsable de las torturas que a él le propinó la
dictadura.

Figura 5

Alejandro Cubilla

Interacción Paraguay Interior (PI) – Paraguay Exterior (PE)

Pedro Méndez (1916-1974) fue un diplomático argentino destacado en Paraguay, industrial y
simpatizante del Partido Revolucionario Febrerista (PRF), expulsado de Paraguay en 1968 junto
a su familia, por su lucha en favor de los derechos humanos. Su esposa, la cantante paraguaya
Lila Mazó (1917-1998), hizo tradición de una las veladas artísticas que realizó en la residencia
familiar del Barrio de San Telmo de Buenos Aires (Argentina), con la participación del actor
Espartaco Martínez, el político aficionado a la poesía Mario Mallorquín y otras personalidades de
la cultura.

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Figura 6

Tapa del álbum musical “Alma guarani”, de Lila Mazó y el Conjunto de Eladio Martínez

Entre ellas, se encontraban el maestro José Asunción Flores (exiliado en Buenos Aires) y el
maestro Eladio Martínez (1912-1990), artista “autorizado” por el régimen de Stroessner residente
en Paraguay. Él viajaba a la Argentina por intereses profesionales con relativa frecuencia. El autor
de la presente investigación cuenta con grabaciones en “cinta abierta” de interpretaciones en
dúo a cargo de las voces de Flores y Martínez. Próximamente, será verificado el estado de
conservación de las mismas esperando aún que resulten audibles.

Figura 7

Eladio Martínez

La residencia de Lila Mazó era uno de los puntos de reunión y retroalimentación cultural
propiciadores del intercambio PE-PI. Mediante ellos, durante las décadas de 1960 y 1970
especialmente, el PI se nutría de las creaciones e ideas del PE, con influencia de la movilización
sociocultural y política de Latinoamérica en lucha por la democracia frente a las dictaduras
dominantes.

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A través de canales de intercambio como esos, llegaban clandestinamente al PI los discos de los
Poemas sinfónicos de Flores grabados en Moscú, además de otros materiales prohibidos, como
libros de Elvio Romero o Pablo Neruda.

“El Nuevo Cancionero Paraguayo”

El Nuevo Cancionero Paraguayo se inició rescatando las obras de Flores y sus discípulos, obras
que músicos como Eladio Martínez mantenían vivas en el PI. Y luego creó sus propias
composiciones.

Figura 8

Carlos Noguera (segundo de la derecha) en la Tapa de su libro “La Canción de la resistencia". La
música en tiempos de dictadura”

Sobre el Nuevo Cancionero Paraguayo, uno de sus referentes, el compositor Carlos Noguera
(Figura 8) cuenta que:

Nace con la unión y organización de jóvenes músicos y poetas que hasta entonces venían
realizando trabajo individualmente. Profundamente inconformistas, estaban imbuidos de las
diferentes corrientes musicales que se desplegaba en ese entonces en los distintos escenarios
de los países de América Latina…. Todos ellos eran conscientes de que el canto es una expresión
de rebeldía legítima que une y es vehículo de ideas, sentimientos, mensajes y compromisos para
quienes acompañan el clamor de las batallas que se producen por cambiar la obscura realidad
de, como diría Antonio Gramsci, “una sociedad vieja que no termina de morir y una sociedad
nueva que no termina de nacer” (Noguera, 2019).

“Incidentes en el Luna Park”

Así titularon varios diarios de Paraguay, de gran circulación, una serie de notas que contenían
entrevistas al cantante Alberto de Luque (1938 - 2020) (Figura 11) y otros músicos paraguayos.

Estos músicos reprochaban a sus colegas residentes en Buenos Aires y Gran Buenos Aires, haber
interpretado obras de contenido social (“de protesta”) en las Fiestas Mayas de Argentina y
Paraguay, celebradas en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, en mayo de 1986.

Reprochaban porque “no había motivo para protestar, ya que todo estaba bien en Paraguay”,
según el discurso de los visitantes en Buenos Aires, que habían sido invitados por los exiliados.
Una delegación encabezada por Alberto de Luque (1938 - 2020) había compartido escenario con
esos artistas exiliados: Los Corales (Polca y Guarania de protesta) y Alberto Santos (Rock en

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guaraní). La función terminó con golpes de puño y lesionados, en el mayor coliseo de boxeo
profesional de la Argentina precisamente.

Figura 9

Alberto de Luque

Durante las dos semanas siguientes, los diarios publicaron notas de contenido similar, bajo el
título “Incidentes en el Luna Park de Buenos Aires”.

El pueblo paraguayo en lucha

Tres meses después, las organizaciones sociales y culturales del exilio paraguayo montaron
también en el Luna Park de Buenos Aires, un Festival del “pueblo paraguayo en lucha” en
respuesta a la agresión sufrida por la colectividad paraguaya en Buenos Aires y Gran Buenos
Aires.

El emprendimiento contó con los auspicios de empresas e individualidades paraguayas exitosas,
como la sólida organización de salud cuyo Directorio integraba el poeta Carlos Federico Abente
(1914-1918). Por estrategia comercial, no se dio a publicidad el compromiso empresarial con el
acontecimiento político, que reivindicó al exilio y la democracia paraguayos.

Limosna para lo/as artistas

En 1989, tras 35 años de autocracia, la presión del PI, unida a la denuncia internacional del PE,
expulsó al dictador Alfredo Stroessner de la presidencia de la República.

Ese año, en entrevista con Gloria del Paraguay (n. 1950) (Figura 11), la conocida cantante
manifestó que ella y sus colegas que actuaban contratados por la dictadura, lo hacían en procura
de una limosna. Alberto de Luque, instruido por el propio dictador Stroessner, era el encargado
de organizar la delegación artística de cada presentación.

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Figura 10

Gloria del Paraguay

El mensaje de amor del stronismo

Paradójicamente, estos artistas stronistas siempre interpretaron Guaranias, la música del
cultivada por el antistronismo y prohibida por el stronismo. Y es que esa era la música que el
público quería oír.

La mentada síncopa y su atractivo estético

La melodía de la guarania primigenia está concebida en ritmo de 6/8 sincopado (el sexto tiempo
se prolonga sobre el primero del siguiente compás), mientras que el acompañamiento (bajo
continuo) en ritmo de 3/4. Sus cultore/as en su mayoría entienden que su gran atractivo se debe
a la referida yuxtaposición de ritmos (Figura 11).

Figura 11

Esquema representativo de la polirritmia de la Guarania

Por otra parte, el fraseo de la Guarania está basado en la canzoneta napolitana y la ópera, habida
cuenta de la influencia ejercida por los maestros italianos del creador/ descubridor de la Guarania
José Asunción Flores, que eran italianos y que sucesivos gobiernos paraguayos trajeron de
Europa. Nicolino Pellegrini fue uno de ellos. Ellos trajeron el estilo romántico de violines que
“lloran”, las óperas verdianas y canzonetas napolitanas que citamos. El influjo europeo se cruzó
con el canto de la selva guaranítica.

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Hasta entonces, se escribía las partituras de una manera y se leía de otra. Los maestros italianos,
en cambio, las leían fielmente y la música ni por asomo sonaba como la cuando la ejecutaban
los paraguayos la guaranítica polca. Este fenómeno estimuló la curiosidad de Flores, que buscó
la fórmula que permitiera plasmar en las partituras la polca (Pájaro campana, Galopera, son
ejemplos del género) de modo a que al leerse sonara como se pretendía.

Para experimentar, hizo que sus compañeros de la Banda de Policía que él integraba
interpretarán lentamente la polca. Así nació la Guarania, que es una polca lenta.

La Guarania expresa la furia romántica – amor a lo propio y bravura heroica para defenderlo – de
lo/as sobrevivientes de la Guerra de la Triple Alianza contra el Paraguay (1864-1870). Esa furia
cuestiona el establisment neocolonial de la post Guerra. Así, parafraseando a Gilles Deleuze en
“Qué es un acto de creación”, entendemos que la guarania se parece a un acto revolucionario y
un acto revolucionario se parece a la Guarania en lo que resisten.

El modo de hablar de lo/as paraguayo/as está perdiendo el fonema “ll” (lla, lle, lli, llo, llu) que lo/a
identificaba), con la gradual adopción del fonema “y” (ya, ye, yi, yo, yu). De hecho, “el lenguaje es
su uso”, como postulaba Ferdinand de Saussure (1857-1913).

Del mismo modo, hoy existen maneras diversas de ejecutar la Guarania (maneras porteña,
jazzística, europea, etc.), que transgreden la matemática de la concepción primigenia. Ello es
efecto de la globalización y el “Paraguay Exterior” (PE) que la precedió (Sassen, 2007) (Sassen,
2007). Las formas pueden mutar. Pero la esencia de la Guarania, representada en el sentimiento
humanitario que la parió y la mantiene viva, es un atributo que pervive. Y la empatía será cada
vez más necesaria en el territorio mundial contemporáneo, amenazado por flagelos como la
masacre del coronavirus, provocada por el capitalismo salvaje (Zurita, 2020).

Puede perderse la síncopa, pero en contrapartida, se enriquece la temática de la Guarania
relacionada con la alta sensibilidad por la sociedad y el medioambiente, así como la fraternidad,
la solidaridad, la justicia social y la igualdad, como valores fundamentales para la humanidad.

La alienación musical y cultural stronista

Alrededor del año 1970, Mario Abdo Benítez, secretario privado de Stroessner y padre del
homónimo presidente del Paraguay del periodo 2018-2023, convocó a Francisco Pérez-
Maricevich para una entrevista con el dictador, pautada por éste. Stroessner tenía sobre su
escritorio el recorte de un artículo de Pérez Maricevich publicado en el diario La Tribuna. El mismo
contenía varias frases subrayadas con lápiz rojo. Se produjo el siguiente diálogo:

Stroessner: ¿Usted dice en su artículo que en Paraguay no hay una cultura propia del país?

Perez-Maricevich: Sí, eso es lo que yo digo.

S: ¿Ah sí? Y yo creía que aquí había una cultura paraguaya.

P-M: Considero que no hay porque en Paraguay imperan culturas foráneas.

S: Gracias por sus explicaciones. Pero le reitero que yo no creo que sea así.

Además de la música foránea, en el PI se oía la música promocionada por el poder hegemónico,
representada en expresiones de baja calidad, como el Purahéi jahe’o (Canto llorado), dedicado a
temáticas banales y machistas, una degradación del estilo Purahéi asy (Canto doliente).

Llamados de atención como el de Pérez-Maricevich resultaban peligrosamente disfuncionales
para el establishment. Y es que, como ocurre en los regímenes dictatoriales, la música y la

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ISSN en línea: 2789-3855, julio, 2023, Volumen IV, Número 2 p 4912.

industria cultural en general constituyen “una forma de opresión y alienación para las masas”, y
anulan la facultad de adoptar toda actitud crítica, dando lugar al consumo pasivo (Adorno, 1947).

La rebelión musical en Paraguay

La dictadura tenía claro que la música transmite ideas políticas y sociales por medio de
emotividad, de la experiencia estética. Nutre el alma humana y tiene la capacidad de generar
cambios sociales profundos (Benajmin, 1917).

A pesar de la censura (o gracias a ella), entre 1954 y 1989 gradualmente la música fue
fortaleciéndose como recurso de protesta y reclamo de libertad y cambio social. Recibió
influencias diversas, desarrolló un fuerte compromiso con la realidad social y política del país, y
generó espacios de comunicación a través de festivales, como el de Ypakara’i o Mandu’ara. Allí
brillaron la música y la poesía de exiliados emblemáticos como el músico Flores y el poeta Elvio
Romero, por la denuncia social con que se identificaba el público, y por preservar las tradiciones
culturales y lingüísticas del país (Ortigoza, sf).

En efecto, la música se abandera con la resistencia contra la dictadura en Paraguay en los años
70 y 80, y la creación de conciencia crítica, convirtiéndose en un arma poderosa en la lucha por
la democracia y los derechos humanos en Paraguay (Marcos, s/f).

El gran legado sociocultural de la Guarania

Flores nos enseñó que su “hallazgo” no es más que el inicio de una búsqueda de nuevas formas,
una búsqueda guiada por el amor.

Flores fue un gran investigador y un gran creador melodista. Pero su gran motivación para
investigar y crear, partían de la humanidad con que concebía su trabajo, humanidad que sintetiza
tanto el amor, como la tragedia de la guerra y la lucha por la libertad y la igualdad.

Un legado fundamental de la Guarania para la sociedad mundial, es la profundidad de ese
sentimiento de amor y paz, inspirador de obras maestras, el compromiso ético más que el
estético, y el ejemplo de resiliencia que exhibieron los maestros José Asunción Flores, Herminio
Giménez y Epifanio Méndez Fleitas, entre tantos otros.

La pandemia del coronavirus puso en evidencia la necesidad de combatir el individualismo
inhumano y promover la empatía social y el respeto por el medio ambiente. La sociedad global
clama por mensajes de reconciliación, por una causa esencialmente bella y no sólo apariencia
sin consistencia.

Consecuentemente, la música universal del futuro, necesita adoptar la Guarania como referencia
fundamental para la generación de propuestas de música y cultura innovadoras con implicancias
sociales.

Ese carácter empático es lo que debe subrayarse muy especialmente en este momento en que
la Guarania está postulada como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, ante UNESCO.

Unido/as por la Guarania

Tras la caída del dictador Stroessner en 1989, tanto Alberto de Luque como Florentín Giménez y
la mayor parte de los músicos se manifestaron más anti stronistas que los tradicionales anti
stronistas. Y frecuentemente se ha visto cantar y actuar junto/as ex stronistas y anti stronistas.
De hecho, Alberto de Luque - que había defendido con vehemencia la dictadura stronista en 1986
en el Luna Park de Buenos Aires y en diversas circunstancias significativas - pasó a ser uno de
los intérpretes más identificados con las composiciones de Epifanio Méndez Fleitas, el más
censurado por el régimen dictatorial.

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Brotes de universalización

El cantautor español Joan Manuel Serrat (n. 1943) (Figura 12) interpretó cabalmente la esencia
de la Guarania. Por eso, grabó “Che pykasumí” (mi palomita), en “homenaje a la lucha del heroico
pueblo paraguayo” (ABC Color, 2015) (Editora , 2012).

Figura 12

Joan Manuel Serrat

El poeta paraguayo Rubén Bareiro Saguier (Premio de la Casa de las Américas (1930 - 2014)
(Figura 13), le enseñó pacientemente a pronunciar el idioma guaraní en que esa gran obra está
escrita de principio a fin. Serrat es una figura universal con predicamento. Su adhesión es
interesante para el propósito de promoción de la Guarania ante la humanidad.

Figura 13

Rubén Bareiro Saguier

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REFERENCIAS

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Liberalismo.

Benajmin, W. (1917). Sobre el programa de la filosofía futura.

Didi-Huberman, G. (2019). Vislumbres. Madrid: Asociación Shangrila Textos Aparte.

Editora . (2012). Juan Manuel Serrat: Fue una experiencia extraordinaria grabar Che Pykasumi.
Obtenido de https://20medios.wordpress.com/2012/04/11/serrat-grabar-che-pykasumi-fue-
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ISSN en línea: 2789-3855, julio, 2023, Volumen IV, Número 2 p 4915.

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