DOI: https://doi.org/10.56712/latam.v5i5.2814
Documentación cultural como estrategia de promoción =
de
artesanías del estado de Veracruz
Cultural
documentation as a strategy for promoting crafts from the state of Veracruz=
Diana Rivera Rosas
dia=
na.riverarosas@outlook.es
https://orcid.org/0009-0007-4161-3013
Tecnológico, Naciona=
l de
México/ Instituto Tecnológico de Orizaba
Orizaba – Méxi=
co
Edna Araceli Romero Flores<= o:p>
edn=
a.rf@orizaba.tecnm.mx
https://orcid.org/0000-0001-9058-9346
Tecnológico, Naciona=
l de
México/ Instituto Tecnológico de Orizaba
Orizaba – Méxi=
co
Guillermo Alfredo Arrioja
Carrera
gui=
llermo.ac@orizaba.tecnm.mx
https://orcid.org/0000-0003-3170-699X
Tecnológico, Naciona=
l de
México/ Instituto Tecnológico de Orizaba
Orizaba – Méxi=
co
Gabriela Cabrera Zepeda
gab=
riela.cz@orizaba.tecnm.mx
https://orcid.org/0000-0002-6302-6166
Tecnológico, Naciona=
l de
México/ Instituto Tecnológico de Orizaba
Orizaba – Méxi=
co
Fernando Aguirre y
Hernández
fag=
uirre4093@gmail.com
https://orcid.org/0000-0002-7926-6789
Tecnológico, Naciona=
l de
México/ Instituto Tecnológico de Orizaba
Orizaba – México
Artículo recibido: 03 de octubre de 2024. Aceptado para
publicación: 17 de octubre de 2024.
Conflictos de Interé=
s:
Ninguno que declarar.
Resumen
Palabras clave: artesanías, plataformas digitales, patrimonio cultural,
documentación digital, Veracruz
Abstract
T=
odo
el contenido de LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y <=
span
class=3DGramE>Humanidades, publicado
en este sitio está disponibles bajo Licencia Creative Commons.
Cómo citar: Rivera
Rosas, D., Romero Flores, E. A., Arrioja Carrera, G. A., Cabrera Zepeda, G.,
& Aguirre y Hernández, F. (2024). Documentación cultural =
como
estrategia de promoción de artesanías del estado de Veracruz.=
LATAM Revista Latinoamericana de Cienc=
ias
Sociales y Humanidades 5 (5), 2781 – 2798. https://doi.org/10.56712/<=
span
class=3DSpellE>latam.v5i5.2814
INTRODUCCIÓN
El proceso de promoción de las artesanías se ve inmer=
so
en un panorama que está marcado por una serie de dificultades que
afectan significativamente a los artesanos en nuestro país. Estos re=
tos,
arraigados en el entorno económico y social, se traducen en
obstáculos concretos que dificultan tanto la producción como =
la
comercialización de las piezas artesanales, debilitando la
sostenibilidad de esta valiosa industria cultural, ignorando que es necesar=
io
“alentar las expresiones de distintas regiones y grupos sociales del
país para así promover, preservar y enriquecer los bienes
artísticos, culturales y patrimonios históricos con los que
cuenta la Nación” (Dirección General de Comunicaci&oacu=
te;n
Social, 2016).
De acuerdo con el Órgano del gobierno del estado de Veracruz=
de
Ignacio de la Llave, se ha identificado un “Bajo índice de
difusión de la cultura de las regiones del estado de Veracruz”
(2019) como un problema que ha traído diversos efectos entre los cua=
les
destacan: estancamiento en la oferta de servicios culturales, avance
ralentizado en la consolidación y valoración de las empresas
tanto culturales como creativas y debilitamiento de las manifestaciones
culturales indígenas más relevantes. Lo anterior se ha reflej=
ado
en el Programa Sectorial de Cultura elaborado por parte de la Secretar&iacu=
te;a
de Cultura del estado de Veracruz que comprende del año 2019 al 2024=
, en
donde se establece la importancia de adoptar medidas que fomenten el
florecimiento y la preservación de la rica herencia cultural del est=
ado
de Veracruz para promover un entorno vibrante y sostenible para las expresi=
ones
artísticas y creativas.
Una orientación meramente comercial, desvinculada de la
preservación cultural, ha acarreado consecuencias significativas com=
o la
pérdida de reconocimiento cultural que constituye una de las
repercusiones más notorias. Se ha menoscabado la apreciación y
comprensión adecuada de la riqueza cultural vinculada a cada obra
artesanal. Además, esta perspectiva de tipo comercial ha contribuido=
a
un fenómeno preocupante: la disminución de la transmisi&oacut=
e;n
intergeneracional de conocimientos y habilidades artesanales, aumentando la
pérdida de tradiciones y destrezas que deberían ser preservad=
as y
transmitidas de generación en generación como parte del
patrimonio inmaterial del estado de Veracruz.
El presente artículo busca reflexionar sobre el papel que
desempeñan las plataformas digitales de promoción de
artesanías en la preservación y difusión de las
tradiciones artesanales y cómo impactan en las problemáticas =
que
atraviesan los artesanos. El objetivo principal es analizar cómo est=
as
herramientas pueden contribuir a resguardar elementos clave que representan=
el
patrimonio cultural inmaterial de los artesanos de Veracruz, un estado cuya
rica herencia cultural está en riesgo debido a la falta de
reconocimiento y apreciación, tanto dentro como fuera de sus fronter=
as.
A través de esta reflexión, se pretende comprender el impacto=
que
tienen las iniciativas de preservación digital sobre la identidad
cultural de las comunidades y cómo estas pueden empoderarse y ofrecer
una oportunidad para que un público global descubra y valore su trab=
ajo.
DESARROLLO
El contexto de las artesanías en
Veracruz
Para entender la importancia económica y social de las
artesanías en México, es fundamental reconocer el rol que jue=
gan
en la generación de empleo en diversas entidades federativas, lo que=
se
puede reflejar a través de datos obtenidos de la aplicación d=
e la
Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo (ENOE).
Sus cifras más recientes, indican que durante el segundo trimestre de
2024 Veracruz se ha posicionado como una de las entidades con el mayor
número de trabajadores artesanales a nivel nacional, registrando 411=
,000
personas dedicadas a esta actividad, cifra que lo coloca en tercer lugar
después del Estado de México y Jalisco (Gobierno de
México, 2024). Esto refleja no sólo la magnitud del sector
artesanal en la región, sino también su vital importancia como
fuente de sustento para miles de familias veracruzanas, que dependen de esta
actividad para su bienestar económico y social. Figura 1 Mapa de población ocupada en el
sector artesanal
Fuente: tomado de Gobierno de México (2024) En este contexto, el estado de Veracruz ha sido considerado como un=
o de
los principales productores de artesanías a nivel nacional debido al
patrimonio heredado de culturas precolombinas como la Olmeca, Huasteca y To=
tonaca
(Universidad Nacional Autónoma de México, s.f.), cuyas
influencias siguen presentes en las técnicas, estilos y simbolismos =
que
caracterizan y reflejan una amplia gama de artesanías. Este legado
cultural no sólo representa una fuente de ingresos para muchas
comunidades sino que también refleja una profunda expresión d=
e la
identidad cultural de sus pueblos, puesto que cada pieza artesanal es
más que un objeto, es un testimonio tangible de la creatividad arrai=
gada
en las profundidades de la historia local, ya que los colores vibrantes, los
patrones intrincados y las formas únicas cuentan historias de
generación en generación (Sánchez, 2010), conectando el
presente con un pasado que sigue vivo en cada artesanía. Sin embargo=
, la
falta de reconocimiento y valorización tanto social como cultural si=
gue
siendo una realidad, por lo que la comprensión y aprecio adecuados d=
e la
contribución artesanal no sólo enriquecerán la vida de=
los
artesanos individualmente, sino que también fortalecerán la
identidad cultural y la diversidad creativa de la nación en conjunto=
. Desafíos para los artesanos La comercialización de las artesanías es una importan=
te
fuente de ingresos y empleo para numerosas comunidades de Veracruz, sin
embargo, esta práctica se enfrenta a un reto crítico en la
actualidad ya que uno de los problemas que más sobresalen es que exi=
ste
un limitado conocimiento de parte de la mayoría de los artesanos ace=
rca
de las estrategias de promoción (Girón et al., 2007). La falt=
a de
habilidades en el manejo de herramientas de marketing digital, cómo =
las
redes sociales, las plataformas de comercio electrónico y la
creación de contenido visual atractivo, ha debilitado la capacidad de
los artesanos para expandir su mercado y generar un reconocimiento má=
;s
amplio de sus productos, aunado a la falta de conocimientos sobre có=
mo
posicionar adecuadamente sus productos en términos de valor cultural=
y
artístico, lo que ha resultado en precios más bajos de los que
realmente merecen cada una de las piezas. Esta falta de conocimiento y habilidades en marketing se agrava en =
un
contexto donde el mercado se ha vuelto altamente globalizado, lo que no solo
dificulta la competencia a nivel local, sino que también presenta
desafíos para posicionarse en mercados internacionales (Dalal et al., 2023). La globalización ha gener=
ado un
entorno comercial donde los consumidores tienen acceso a una enorme varieda=
d de
productos de todo el mundo, haciendo que las artesanías locales comp=
itan
con artículos masivos producidos a menor costo. Este fenómeno
trae consigo una reducción significativa en las ventas de productos
artesanales, en gran parte debido a la limitada divulgación y
promoción de sus negocios. A esta problemática se suma el hecho de que el trabajo de los
artesanos a menudo es infravalorado, y con frecuencia se ven atrapados en u=
na
cultura de regateo que disminuye sus ingresos y desvaloriza sus habilidades=
(Marroquin et al., 2019). Esta práctica revela =
una
tendencia preocupante: los compradores suelen ignorar los precios estableci=
dos
por los productores, prefiriendo negociar para obtener una reducción=
en
el costo, lo que no solo afecta la economía de los artesanos, sino q=
ue
también refleja una falta de respeto y reconocimiento hacia el esfue=
rzo,
la destreza y el conocimiento cultural que cada pieza artesanal representa.=
Además, en el ámbito cultural, la globalizació=
n ha
dado lugar a una disgregación de las fronteras culturales (La Comuni=
dad,
2003), donde las tradiciones locales se mezclan con influencias externas, lo
que genera una fusión de estilos y técnicas que tienen un imp=
acto
negativo en piezas que antes eran claramente identificables con una
región e historia específica. Esta mezcla cultural, aunque
enriquecedora en algunos contextos, ha tenido un impacto negativo en la sin=
gularidad
de las artesanías veracruzanas, diluyendo su identidad original y
erosionando su autenticidad. Esta falta de diferenciación y el debilitamiento del origen
cultural que tradicionalmente ha definido a las artesanías veracruza=
nas
no solo afecta el valor percibido de las piezas, sino que también
contribuye a la pérdida de las tradiciones y conocimientos ancestral=
es
que han sido transmitidos de generación en generación. En muc=
hos
casos, los artesanos se ven obligados a adaptar sus productos a las demandas
del mercado global (Moctezuma, 2018), sacrificando técnicas
tradicionales o modificando el diseño de las piezas para satisfacer =
a un
público que puede no entender el valor cultural que estas representa=
n,
lo que provoca la pérdida gradual de la identidad cultural de las ar=
tesanías,
ya que su significado simbólico y su conexión con las
raíces comunitarias se debilitan. La tabla 1 presenta un análisis de las principales
problemáticas que enfrentan los artesanos en su labor de acuerdo con=
los
estudios mencionados previamente, del mismo modo, se abordan los efectos
negativos asociados a cada una de ellas. Tabla 1 Problemáticas que enfrentan los
artesanos y sus efectos negativos Problemática Efectos negativos Conoci=
miento
limitado de estrategias de promoción (Girón et al., 2007).<=
o:p> Baja
visibilidad de las artesanías en otros mercados. Depend=
encia
de canales de venta tradicionales. Dificu=
ltad
para construir una marca o identidad sólida. Dificultad para posicionarse en mercados
internacionales (Dalal et al., 2023). Compet=
encia
desigual con productos industrializados o de menor costo. P&eacu=
te;rdida
de oportunidades en mercados extranjeros donde la demanda es alta. Limita=
do
crecimiento y sostenibilidad del oficio. Trabajo
infravalorado que los envuelve en una cultura de regateo (Marroquin
et al., 2019). Menores
márgenes de ganancia. Desmot=
ivación
entre los artesanos. Vulner=
abilidad
económica para los artesanos. Disgre=
gación
de las fronteras culturales (mezcla cultural) (La Comunidad, 2003). P&eacu=
te;rdida
de identidad cultural en las artesanías. Dismin=
ución
del valor simbólico e histórico. Menor
diferenciación en el mercado. Cambio=
de
artesanías de acuerdo con la demanda (Moctezuma, 2018). P&eacu=
te;rdida
de autenticidad y de técnicas tradicionales. Riesgo=
de
banalización que reduce a las artesanías a un producto
decorativo. Desapa=
rición
de técnicas o estilos artesanales. Fuente:
Estos efectos no solo repercuten en la economía de los
artesanos, sino también en la preservación del patrimonio
cultural y las tradiciones artesanales, poniendo en riesgo su continuidad a
largo plazo.
Herramientas digitales como soluci&oacu=
te;n
Un estudio realizado por Zamacona-Aboumrad y
Barajas-Portas (2022), reveló la necesidad de adaptar las ofertas
culturales a las nuevas dinámicas del consumo digital a travé=
s de
la aplicación de una encuesta en un período en el cual
México experimentaba un confinamiento parcial con fuertes restriccio=
nes
de congregación, especialmente en actividades masivas como las cultu=
rales,
lo que proporcionó la base para la identificación de las
características distintivas de los consumidores de actividades
culturales y de artesanías. Los resultados ofrecieron un marco de
referencia para el diseño de nuevas políticas públicas,
estrategias de comunicación y marketing permitiendo la creació=
;n
de medios alternativos destinados a fomentar el consumo de productos cultur=
ales
y artesanales, reduciendo así la dependencia de actividades
turísticas para impulsar este sector.
A la luz de estudios como el mencionado, la importancia de la
digitalización de proyectos que se centren en el resguarde y
difusión de contenido cultural es crucial. De acuerdo con las
características sociodemográficas que se detectan en el merca=
do, se
pueden desarrollar estrategias de comunicación y marketing que facil=
iten
la personalización de la oferta cultural y artesanal según el
análisis de las preferencias y comportamientos de distintos segmento=
s de
la población (Paige y Littrell, 2002), l=
o que
permitirá fortalecer el sector cultural. En el contexto de este artí=
culo,
la implementación de estas herramientas digitales permite integrar
contenido cultural detallado y accesible, lo que enriquece la experiencia d=
el
usuario y promueve un conocimiento más profundo, al mismo tiempo que
facilita la difusión del patrimonio cultural; este enfoque no
sólo preserva la riqueza cultural, sino que también promueve =
una
mayor inclusión y participación en la era de la
globalización digital.
Con la implementación de las nuevas tecnologías y la =
llegada
de la era digital, herramientas como la documentación han transforma=
do
la forma en que se percibe y maneja la información, superando las
limitaciones físicas y permitiendo un grado de accesibilidad,
interactividad y alcance global sin precedentes. Este impacto ha permitido =
que
la documentación digital exista y que sea utilizada en museos,
repositorios y colecciones, que anteriormente operaban de manera más
aislada, pero hoy en día están aprovechando las oportunidades=
que
ofrece el entorno virtual, lo que les ha permitido no solo conservar y
presentar su patrimonio de nuevas maneras, sino también ampliar
significativamente su público y su impacto educativo (Moitinho de Lima et al., 2023).
En este contexto, las herramientas digitales pueden jugar un papel
crucial en la preservación del patrimonio inmaterial asociado a las
artesanías, ya que la era digital ofrece oportunidades sin precedent=
es
para documentar, conservar y difundir las técnicas y conocimientos q=
ue
han sido transmitidos de generación en generación a trav&eacu=
te;s
de procesos orales y prácticos en las comunidades. Para realizar esta
tarea es necesario utilizar herramientas que nos permitan recolectar, organ=
izar
y preservar información para la referencia y el aprendizaje (Guzm&aa=
cute;n
y Verstappen, 2002), tal como lo hacen algunas
plataformas digitales.
¿Cómo han apoyado a estas
necesidades las plataformas de promoción de artesanías?
En respuesta a las diversas problemáticas que enfrentan los
artesanos, han surgido plataformas digitales de promoción de artesan=
ías
que abordan varios de los desafíos identificados, como el conocimien=
to
limitado de estrategias de promoción, la dificultad para posicionars=
e en
mercados internacionales, y la creciente pérdida de identidad cultur=
al en
las artesanías debido a la fusión de tradiciones.
Un claro ejemplo es que las plataformas digitales han ayudado a rom=
per
barreras para el posicionamiento internacional de productos artesanales,
brindado a los artesanos acceso a una visibilidad global que antes era
inalcanzable (Lorés-Sanz y Herrando-Rodr=
igo,
2020). Herramientas como la documentación digital y a la creaci&oacu=
te;n
de catálogos en línea permiten que los productos artesanales
puedan ser mostrados no solo a nivel local, sino también en mercados
internacionales, donde la demanda de productos auténticos y hechos a
mano está en aumento (Bleibaum et al., 2=
019).
Este tipo de exposición ha ayudado a mitigar los efectos negativos d=
e la
falta de estrategias de promoción y a reducir la dependencia de los
artesanos en canales tradicionales, facilitando la creación de marcas
propias y un reconocimiento más amplio.
Estas plataformas también juegan un papel fundamental en el
combate a la cultura del regateo al contar con espacios virtuales donde los
precios son establecidos y respetados, disminuyendo la presión sobre=
los
artesanos de reducir sus márgenes de ganancia. Lo que contribuye no =
solo
a mejorar sus ingresos, sino también a fomentar una mayor
apreciación por el valor intrínseco del trabajo artesanal,
reconociendo el esfuerzo y la destreza implicados en cada pieza.
Una problemática que ha sido abordada en menor grado entre l=
as
plataformas digitales es la pérdida de transmisión
intergeneracional de conocimientos y técnicas que definen la identid=
ad
cultural (Kurin, 2004) de comunidades artesanas=
como
las de Veracruz. En el pasado, la difusión de estas tradiciones
dependía casi exclusivamente de la transmisión oral y la
práctica directa dentro de las familias y las comunidades, pero hoy =
en
día debe ser una práctica que permita documentar, conservar y
compartir elementos clave pertenecientes a la cultura de las siguientes
generaciones.
Las plataformas que han incursionado en esta problemática
cuentan historias detrás de las piezas que exhiben, lo que juega un
papel fundamental en la educación al público, ya que no
sólo capturan la esencia de las artesanías, sino tambié=
;n
inmortalizan lo que la Organización de las Naciones Unidas para la
Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) denomina “patrimon=
io
vivo” o inmaterial (2003) que tiene que ver con elementos clave como =
lo
son memorias, prácticas, expresiones y técnicas; que se obser=
van
en la Tabla 2 y que est&aacut=
e;n
profundamente arraigados en la identidad cultural de Veracruz.
Tabla 2
Definición de elementos del
patrimonio inmaterial
|
Elemento |
Definici&oacu=
te;n |
Ejemplo |
|
Memorias |
Narrativas y relatos que encapsulan la histo=
ria,
tradiciones, experiencias y eventos significativos de la comunidad, mismas
que contribuyen a la construcción de la identidad cultural y a la
preservación de conocimientos a lo largo del tiempo (Mathioudakis et al., 2022). |
Narrativas orales de leyendas y mitos
transmitidas de generación en generación. |
|
Prácticas |
Acciones y actividades cotidianas que confor=
man
la vida diaria de una comunidad, pueden incluir rituales, ceremonias,
sistemas de intercambio y otros comportamientos (Com=
inelli
y Greffe, 2012). |
Ceremonias rituales que conmemoran eventos c=
omo
cosechas o cambios estacionales. |
|
Expresiones |
Manifestaciones artísticas, culturale=
s y
creativas de una comunidad, puede incluir música, danza, pintura,
escultura, literatura y otras formas de expresión (Dimitropoulos
et al., 2018). |
Música tradicional y danzas
folklóricas que representan eventos culturales y celebraciones
significativas |
|
Técnicas |
Habilidades y métodos transmitidos de
generación en generación dentro de una comunidad artesanal,=
que
reflejan la historia, identidad y cultura de dicho grupo (Carboni
y Luca, 2016). |
Técnicas artesanales como telar de
cintura y alfarería con barro. |
Fuente:
En la actualidad, existen diversas plataformas digitales que buscan
promover y preservar las artesanías tradicionales, brindando a los
artesanos una mayor visibilidad y conexión con un mercado global. Es=
tas
plataformas destacan por su enfoque en aspectos clave como: uso de fichas
técnicas, que permiten al comprador conocer el proceso de
elaboración, materiales y técnicas utilizadas; promoció=
;n
de la cultura, transmitiendo la riqueza histórica y simbólica
detrás de cada pieza; contacto directo con los artesanos, creando una
interacción más cercana y auténtica que no solo foment=
a el
comercio, sino también el aprecio y respeto hacia las culturas que
representan; catálogos de productos accesibles en diversas regiones =
del
mundo. Estas plataformas contribuyen a crear un espacio en el que las
artesanías no solo se valoren como productos, sino como manifestacio=
nes
vivas del patrimonio cultural. Con el fin de obtener una comprensión
más detallada del panorama en el que actualmente las plataformas se
centran en aspectos distintos a la preservación cultural se aplicaron
criterios de evaluación de acuerdo con Rodríguez (2011) que
permite evaluar el cumplimiento estas plataformas en términos de la
preservación del patrimonio, promoción de la cultura, contacto
con artesanos, entre otros. Algunas de ellas pueden observarse en las
imágenes de la Figura 2, y su descripción se integra en la Ta=
bla
3.
Figura 2
Selección de plataformas digital=
es
de promoción de artesanías
|
|
|
|
|
|
|
|
![3D"Interfaz](3D"1099_Rivera_archivos/image006.gif")
![3D"Imagen](3D"1099_Rivera_archivos/image008.gif")
![3D"Pantalla](3D"1099_Rivera_archivos/image010.gif")
![3D"Interfaz](3D"1099_Rivera_archivos/image012.gif")
![3D"Imagen](3D"1099_Rivera_archivos/image014.gif")
Fuente:
Tabla 3
Definición de característ=
icas
y necesidades
![3D"Tabla
Descripción](3D"1099_Rivera_archivos/image016.gif")
Fuente:
El análisis de estas plataformas revela que, aunque todas
satisfacen diversas necesidades relacionadas con la venta y promoció=
n de
productos artesanales, varían considerablemente en el grado de
énfasis que ponen en la preservación cultural y en la
interacción directa con los artesanos. Mientras que algunas, como
Artesanías de México y Casa Mejicú=
;,
están más enfocadas en el aspecto comercial y en la diversida=
d de
productos, otras como Guenda ponen un mayor
énfasis en el fomento del aprecio por la diversidad cultural, integr=
ando
elementos educativos y ofreciendo una experiencia cultural enriquecida para=
los
usuarios. Este enfoque es crucial en la preservación del patrimonio
inmaterial, ya que no solo se trata de vender productos, sino tambié=
n de
transmitir las memorias, prácticas, expresiones y técnicas que
forman parte de la identidad de las comunidades artesanas. La posibilidad de
que estas plataformas brindan una narrativa que resalta la importancia cult=
ural
de las artesanías es lo que marca la diferencia entre la mera
comercialización y la conservación activa del patrimonio.
Figura 3
Nivel de satisfacción
![3D"Gráfico,](3D"1099_Rivera_archivos/image018.gif")
Fuente:
Tabla 4
Evaluación de criterios
![3D"Una](3D"1099_Rivera_archivos/image020.gif")
Fuente: elaboración propia.
El análisis entre plataformas evidencia que Guenda
destaca como la plataforma más equilibrada en términos de
promoción cultural y el uso de fichas técnicas que proporcion=
an
un contexto más profundo sobre los productos artesanales, aunado a q=
ue
sobresale en el fomento del aprecio y respeto a la cultura con una
calificación perfecta en este criterio, lo que la posiciona como una
herramienta clave para la preservación del patrimonio inmaterial.
Plataformas como Hecho en Veracruz, aunque no promueven la cultura de forma=
tan
directa, también obtienen una alta calificación en el uso de
fichas técnicas y la oferta de productos, como Flor de piña
artesanías. En contraste, Artesanías de México y Casa =
Mejicú muestran debilidades en el contacto con=
los
artesanos y en la promoción cultural, aspectos fundamentales para
garantizar que el valor simbólico y la autenticidad de las
artesanías sean comprendidos por el consumidor. Este análisis
refleja la importancia de no solo centrarse en la venta de productos, sino
también en la interacción directa con los artesanos y la
educación cultural, ambos esenciales para la preservación y
apreciación de las artesanías como parte del patrimonio cultu=
ral.
REFLEXIÓN
La estructura tradicional de trabajo individualizado ha dejado a mu=
chos
artesanos en desventaja frente a los desafíos del mercado globalizad=
o y
las cadenas de suministro masivas, en este sentido, los artesanos, como gru=
po
tanto económico como social, tienen un enorme potencial para
beneficiarse de plataformas digitales direccionadas en modelos de negocio
basados en colectivos (Reim et al., 2022), en
consecuencia, los artesanos pueden generar un impacto más significat=
ivo
y enfrentar estos desafíos de manera más efectiva.
Este tipo de modelo de negocio permite a los artesanos compartir
recursos, conocimientos y estrategias de promoción, lo que contribuy=
e a
mejorar su visibilidad y competitividad, en adición, pueden acceder a
mercados más grandes, fortalecer su capacidad de negociación,
reducir costos de producción y aumentar su poder de venta al trabajar
juntos. Este tipo de colaboración fomenta una mayor cohesión
social, donde los artesanos no solo fortalecen su actividad económic=
a,
sino también su identidad cultural, preservando las tradiciones y
técnicas ancestrales de una manera más sostenible.
Por otro lado, la creciente demanda por artesanías en el mer=
cado
global ha impulsado un interés significativo por profesionalizar y
comercializar estos productos, sin embargo, la profesionalización de=
las
artesanías no puede limitarse únicamente a optimizar la
producción o mejorar los canales de venta, ya que es necesario que e=
ste
proceso contempla las expectativas y estándares del cliente final (<=
span
class=3DSpellE>Rotondaro, 2002), lo que implica un equilibrio delica=
do
entre mantener la autenticidad cultural de las piezas y cumplir con los
requisitos de calidad y presentación que exigen los mercados
contemporáneos.
El reto radica en que la calidad artesanal no se mide únicam=
ente
por los criterios industriales tradicionales, como la perfección
técnica o la uniformidad, sino que también abarca elementos
simbólicos y culturales, muchos de los cuales pueden ser percibidos =
como
“imperfecciones” por consumidores con menos percepción d=
el
valor cultural de las artesanías. Por ello, el proceso de
profesionalización debe incluir una estrategia que no sólo el=
eve
los estándares de calidad del producto, sino que también eduq=
ue
al consumidor sobre el valor intrínseco de lo artesanal, destacando =
el
contexto cultural y el esfuerzo creativo involucrado. Las plataformas digit=
ales
pueden jugar un papel clave en este proceso, ya que permiten presentar fich=
as
técnicas detalladas de las artesanías, informar sobre las
técnicas ancestrales utilizadas y asegurar que los clientes entienda=
n lo
que están comprando más allá de un simple objeto
decorativo. Lo que también ayuda a los artesanos a acceder a nuevos
mercados sin perder de vista la importancia de mantener sus tradiciones, y =
al
mismo tiempo, adaptarse a las demandas del cliente final, garantizando la
sostenibilidad económica de su oficio sin comprometer su esencia
cultural. En este proceso, las plataformas se convierten también en
repositorios de esta información, la Figura 4 muestra algunos campos
asociados a las fichas técnicas mencionadas, y permite identificar c=
ada
una de ellas como categorías o etiquetas que pueden formar parte de =
los
metadatos de un sistema.
Figura 4
Ejemplo de ficha técnica
![3D"Interfaz](3D"1099_Rivera_archivos/image022.gif")
Fuente: =
Al explorar estas plataformas, una de las implicaciones más
relevantes es la discusión sobre la inclusión digital en
México enfrenta múltiples retos que van más allá=
; de
la simple disponibilidad de tecnologías. Aunque las plataformas
digitales ofrecen oportunidades únicas para sectores como el artesan=
al,
es crucial reconocer que el acceso a internet sigue siendo limitado para una
gran parte de la población, especialmente en zonas rurales y comunid=
ades
indígenas
(Tarango y Mireless-Cárden=
as,
2016), donde el trabajo artesanal tiene una gran presencia. Esta brecha dig=
ital
agrava las desigualdades ya existentes y limita la capacidad de los artesan=
os
para aprovechar las ventajas del comercio en línea, la promoci&oacut=
e;n
digital o la colaboración a través de plataformas
tecnológicas.
Figura 5
Mujer artesana perteneciente a la
Región de las Altas Montañas, Veracruz
Fuente: elaboración propia.
Además del acceso, los conocimientos sobre el uso de platafo=
rmas
digitales representan otro desafío significativo, debido a que muchos
artesanos no cuentan con formación técnica o digital y enfren=
tan
dificultades para integrarse en los mercados virtuales, lo que los coloca en
desventaja frente a competidores más tecnificados. Es aquí do=
nde
las iniciativas que buscan impulsar el comercio artesanal deben
acompañarse de programas de capacitación que enseñen a=
los
artesanos no solo cómo usar estas herramientas, sino también
cómo gestionar su presencia en línea, construir una marca, y
comunicar el valor cultural de sus productos de manera efectiva.
Las variables contextuales como la desigualdad económica y l=
os
bajos ingresos en muchas regiones también deben ser tomadas en cuenta
para el desarrollo e implementación de cualquier proyecto, puesto que
las plataformas digitales ofrecen acceso a mercados más grandes, per=
o el
costo de entrada y la falta de recursos para inversiones iniciales pueden s=
er
barreras importantes para muchos artesanos. Si bien la digitalización
promete enormes beneficios, debe venir acompañada de políticas
públicas que faciliten el acceso equitativo a estas tecnologí=
as,
promoviendo la conectividad y ofreciendo soporte económico y educati=
vo a
aquellos sectores que más lo necesitan, de lo contrario, la
digitalización podría profundizar las brechas sociales y
económicas existentes en lugar de reducirlas.
CONCLUSIONES
El sector artesanal en México enfrenta múltiples
desafíos que requieren una atención urgente y específi=
ca
en virtud de que los artesanos no solo son portadores de conocimientos
ancestrales y guardianes del patrimonio cultural, sino también actor=
es
económicos que dependen de esta actividad para su sustento. No obsta=
nte,
las dificultades que enfrentan, desde la competencia desigual con productos
industrializados hasta la falta de acceso a mercados globales, evidencian la
necesidad de una intervención estratégica.
Para atender verdaderamente al sector artesanal, es necesario que l=
as
iniciativas que se propongan vayan más allá de la simple
promoción cultural o de la venta de productos artesanales, es
imprescindible diseñar un modelo de negocio adecuado que considere l=
as
particularidades del oficio artesanal, al mismo tiempo que equilibre la
preservación de técnicas tradicionales con la sostenibilidad
económica a largo plazo, integrando aspectos como la formació=
n en
estrategias de marketing, el uso de plataformas digitales y la creaci&oacut=
e;n
de redes colaborativas que fortalezcan el ecosistema artesanal.
Un esquema de negocio adecuado debe, además, valorar el trab=
ajo
artesanal a su justa medida, evitando que caiga en una lógica merame=
nte
comercial que termine por desvirtuar su esencia cultural, lo que implica ed=
ucar
tanto a los artesanos como a los consumidores sobre el verdadero valor de l=
as
artesanías, fomentando el aprecio por el trabajo manual y por el
significado cultural detrás de cada pieza, también debe
considerarse la implementación de canales de comercialización
justos que garanticen que los artesanos obtengan una remuneración di=
gna
por su labor, rompiendo con la cultura de regateo que tanto afecta sus
ingresos.
Otro punto importante en el desarrollo de soluciones digitales en el
sector artesanal es que debe partir de una comprensión profunda de l=
os
perfiles de los usuarios que interactuaron con ellas, en este caso, los
artesanos constituyen un grupo diverso, con distintos niveles de acceso a la
tecnología y conocimiento de las herramientas digitales. No es lo mi=
smo
desarrollar una plataforma para artesanos con experiencia en comercio en
línea que para aquellos que dependen exclusivamente de mercados loca=
les
o ferias presenciales, por lo tanto, es crucial que las plataformas digital=
es
están diseñadas de manera inclusiva, teniendo en cuenta varia=
bles
como la alfabetización digital, el acceso a internet, las barreras
lingüísticas y las limitaciones económicas. Soluciones q=
ue
resultan intuitivas y accesibles no solo permiten una adopción
más amplia, sino que también empoderan a los artesanos para
gestionar sus propios productos y conectar directamente con los consumidore=
s.
La evaluación de estas iniciativas no puede limitarse
únicamente a indicadores económicos como el volumen de ventas=
o
el número de transacciones realizadas, aunque estos datos son
importantes para medir la viabilidad comercial, es igualmente esencial
considerar el impacto social y cultural que tienen en las comunidades
artesanales. Los indicadores deben incluir variables como la
preservación de técnicas tradicionales, la participació=
;n
de las comunidades en la toma de decisiones, la mejora en las condiciones
laborales de los artesanos y el fortalecimiento de las redes sociales y
culturales que sostienen la artesanía como forma de vida, de la misma
manera, evaluar si se están generando beneficios tangibles en
términos de ingresos justos, educación cultural para los
consumidores y la transmisión de conocimientos tradicionales es
fundamental para que las plataformas digitales no solo funcionen como un ca=
nal
de ventas, sino como un motor de transformación positiva para las
comunidades.
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